Art of this Century para niños
La galería de arte Art of this Century (también conocida como The Art of This Century Gallery) fue un espacio muy importante para el arte moderno. La abrió Peggy Guggenheim en Nueva York, Estados Unidos, entre octubre y noviembre de 1942. Esta galería mostró obras de arte contemporáneo muy destacadas hasta que cerró en 1947, cuando Guggenheim regresó a Europa. El diseño de la galería fue obra de Frederick Kiesler, un arquitecto y artista con ideas muy originales.
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¿Qué se Exhibía en la Galería?
La galería mostraba principalmente obras de artistas europeos, especialmente del surrealismo, un estilo de arte que explora los sueños y el subconsciente. También dio a conocer a muchos artistas estadounidenses que no eran tan famosos, y que a menudo exponían sus obras por primera vez.
Entre los artistas que mostraron su trabajo en Art of this Century estaban: Jean Arp, Georges Braque, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Fernand Leger, André Masson, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso e Yves Tanguy.
De los artistas de Estados Unidos, algunos de los que expusieron fueron: William Baziotes, Julian Beck, Alexander Calder, Joseph Cornell, David Hare, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Charles Seliger, Clyfford Still y Dorothea Tanning.
Peggy Guggenheim cerró la galería en 1947. Después de eso, Betty Parsons, una artista y figura importante en el mundo del arte de Nueva York, se encargó de representar a muchos de los artistas que habían expuesto allí.
El Arte en Nueva York Durante la Segunda Guerra Mundial
El arte abstracto, que usa formas y colores en lugar de figuras reconocibles, ya existía en Nueva York. Un grupo llamado The American Abstract Artists (AAA) se formó en 1935. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas hombres de este grupo dejaron Nueva York para unirse al ejército de Estados Unidos.
Esto significó que quedaron pocos artistas de vanguardia (los que crean arte nuevo y experimental) en la ciudad. Los artistas que se quedaron en Nueva York eran a menudo extranjeros, o personas que no podían participar en la guerra por diferentes razones. Estos artistas, junto con algunas mujeres artistas, fueron los que llenaron las pocas galerías que querían mostrar arte moderno europeo y también sus propias obras. A este grupo se le conoció como el Uptown Group.
¿Quiénes Formaban el "Uptown Group"?
Antes de 1945, algunos de los miembros del Uptown Group eran:
- Adolph Gottlieb
- David Hare
- Robert Motherwell
- Jackson Pollock
- Richard Pousette-Dart
- Ad Reinhardt
- Theodoros Stamos
Barnett Newman, un escritor y crítico de arte muy respetado, también organizaba exposiciones y escribía sobre ellas. Más tarde, se unió al Uptown Group. Jackson Pollock tuvo su primera exposición individual en 1943 en la galería de Peggy Guggenheim, The Art of This Century. La galería le dio un apoyo económico anual. En 1945, Jackson Pollock y su esposa, la pintora Lee Krasner, se mudaron de Nueva York a Long Island. Clyfford Still, un artista de California, se unió al Uptown Group a finales de 1945 y también se relacionó con esta importante galería.
Thomas Hess, quien dirigía la revista Art News, describió al Uptown Group diciendo que cada uno de sus miembros creía ser el mejor pintor del mundo. No eran un equipo ni tenían un estilo igual, sino que formaron una alianza para mostrar su arte.
"La Exposición de 31 Mujeres": Un Hito en el Arte
El 5 de enero de 1943, se inauguró una exposición muy especial llamada "The Exhibition by 31 Women" (La Exposición de 31 Mujeres). Fue la primera vez que una exposición se dedicaba exclusivamente a mujeres artistas. La idea fue de Marcel Duchamp, un amigo cercano y consejero de Peggy Guggenheim, quien la aceptó de inmediato. Guggenheim quería mostrar el gran valor de las mujeres en el arte y buscó artistas que compartieran su gusto por el arte moderno y el surrealismo.
Las treinta y una artistas que expusieron fueron: Aline Meyer Liebman, Anne Harvey, Bárbara Poe-Levee Reis, Buffie Johnson, Djuna Barnes, Dorothea Tanning, Elsa von Freytag-Loringhoven, Esphyr Slobodkina, Eyre de Lanux, Frida Kahlo, Gretchen Schoeninger, Gypsy Rose Lee, Hazel Guggenheim McKinley, Hedda Sterne, Irene Rice Pereira, Jacqueline Lamba, Julia Thecla, Kay Sage, Leonor Fini, Leonora Carrington, Louise Nevelson, Maria Helena Vieira da Silva, Méraud Guevara, Meret Oppenheim, Milena Pavlovic Barilli, Pegeen Vail Guggenheim, Sonja Sekula, Sophie Taeuber-Arp, Suzy Frelinghuysen, Valentine Hugo y Xenia Cage.
Peggy Guggenheim fue parte del jurado de la exposición, siendo la única mujer. Los otros miembros eran André Breton, Marcel Duchamp, Max Ernst, el curador James Johnson Sweeney y el marchante Howard Putzel. Este jurado mostraba que los hombres dominaban el mundo del arte en ese momento, algo que Guggenheim quiso cambiar con esta exposición.
La exposición recibió comentarios variados. Algunos críticos se sorprendieron, mientras que otros mostraron desprecio. Por ejemplo, un crítico de Art Digest escribió que era alarmante que las mujeres se tomaran en serio el surrealismo. James Sern, crítico de la revista Time, se negó a visitar la exposición, diciendo que nunca había existido una mujer artista de primer nivel y que las mujeres debían dedicarse a cuidar a los bebés. A pesar de estas críticas, la exposición fue un paso importante para reconocer el talento de las mujeres artistas.
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