Willem de Kooning para niños
Datos para niños Willem de Kooning |
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 Willem de Kooning en su estudio (1961)
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 24 de abril de 1904 Róterdam, Países Bajos |
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| Fallecimiento | 19 de marzo de 1997 Nueva York, Estados Unidos |
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| Causa de muerte | Enfermedad de Alzheimer | |
| Nacionalidad | neerlandesa y estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Elaine de Kooning (1943-1989) | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Años activo | 1916-1997 | |
| Empleador | Black Mountain College | |
| Alumnos | Robert Rauschenberg y Tom Wesselmann | |
| Movimiento | Expresionismo abstracto y action painting | |
| Géneros | Retrato, pintura del paisaje, arte abstracto y arte figurativo | |
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| Distinciones |
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| Firma | ||
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Willem de Kooning (nacido en Róterdam, Países Bajos, el 24 de abril de 1904 y fallecido en Long Island, Nueva York, el 19 de marzo de 1997) fue un pintor muy importante. Era de origen neerlandés y luego se hizo ciudadano estadounidense. Fue una figura clave del expresionismo abstracto después de la Segunda Guerra Mundial. Dentro de este estilo, se destacó en la action painting o pintura gestual. Otros pintores famosos de este movimiento fueron Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still. Más tarde, de Kooning también exploró la escultura y el arte de la performance.
Contenido
La Vida y Obra de Willem de Kooning
Sus Primeros Años y Estudios
Los padres de Willem de Kooning se separaron cuando él tenía unos cinco años. Fue criado por su madre y un padrastro. A los 12 años, en 1916, comenzó a trabajar como aprendiz en una empresa de artistas y decoradores. Al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Róterdam, donde estudió durante ocho años.
En 1920, empezó a trabajar como director artístico en unos grandes almacenes. En 1926, viajó a los Estados Unidos en un barco británico. Llegó a Newport, Virginia, y luego se trasladó a Boston, Rhode Island y finalmente a Nueva Jersey.
Se estableció en Hoboken, Nueva Jersey, donde trabajó pintando casas. En 1927, se mudó a un estudio en Manhattan, Nueva York. Allí conoció a otros artistas como John D. Graham y Arshile Gorky, quien se convirtió en uno de sus amigos más cercanos.
El Comienzo de su Estilo Artístico
Desde 1928, de Kooning comenzó a pintar bodegones y figuras. Estas obras mostraban la influencia de la Escuela de París y de artistas mexicanos. A principios de los años treinta, empezó a explorar el arte abstracto. Usaba formas que recordaban a seres vivos (biomorfas) y composiciones geométricas sencillas.
En octubre de 1935, de Kooning trabajó para la Works Progress Administration. Este era un proyecto de arte del gobierno federal. Gracias a este programa, pudo dedicarse por completo a su arte por primera vez. Sin embargo, tuvo que dejar el programa en 1937 debido a su nacionalidad.
En 1938, influenciado por Gorky, de Kooning pintó una serie de figuras masculinas, como Two Men Standing. Al mismo tiempo, creó abstracciones con colores suaves, como Pink Landscape.
Ese mismo año, conoció a Elaine Marie Fried, quien más tarde sería conocida como Elaine de Kooning. Se casaron en 1943, y ella también fue una artista importante.
El Expresionismo Abstracto y las Mujeres
Durante la década de 1940, Willem de Kooning se identificó cada vez más con el expresionismo abstracto. Se convirtió en uno de los líderes de este movimiento a mediados de los años 1950. Sus obras evolucionaron, y los colores intensos y las líneas elegantes de sus abstracciones comenzaron a mezclarse con trabajos más figurativos.
Alrededor de 1945, estas dos tendencias se unieron en obras como Pink Angels. En 1946, como no tenía mucho dinero para comprar pinturas, usó mezclas caseras de blanco y negro para crear grandes abstracciones. Algunas de estas obras fueron Light in August y Black Friday.
En 1948, de Kooning tuvo su primera exposición individual en Nueva York. A partir de entonces, se convirtió en una figura destacada en el arte moderno. Sus obras se volvieron más complejas y llenas de energía, como Excavation (1950).
También dio clases en el Black Mountain College en Carolina del Norte y en la Escuela de Arte de Yale. Viajó a Roma y San Francisco.
De Kooning había pintado mujeres con frecuencia desde los años cuarenta. Pero fue en 1950 cuando empezó a explorar este tema de forma exclusiva. Este fue un período de gran creatividad para él. Comenzó su serie más famosa, Woman I (1950-1952), que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El Estilo de la Action Painting
De Kooning veía el arte como una "acción unida a la energía y al movimiento corporal". Para él, pintar era un proceso de intensa concentración sin saber el resultado final. Usaba pinceladas fuertes y rápidas, con capas gruesas de óleo. Este estilo, llamado action painting, creaba pinturas abstractas y llenas de fuerza, con colores muy intensos.
Sus pinturas de mujeres se exhibieron en Nueva York en 1953. Causaron mucha impresión por su técnica y porque eran figurativas, mientras que la mayoría de sus colegas pintaban abstracciones. Las figuras de mujeres eran planas y enérgicas. El uso de colores fuertes y la forma en que aplicaba la pintura creaban imágenes de mujeres con sonrisas amplias, ojos grandes y vacíos, y muslos grandes.
Durante más de diez años, de Kooning se dedicó a pintar este tipo de mujer, una especie de caricatura exagerada. Las pinturas Woman de la II a la VI (1952-53) son variaciones del mismo tema, al igual que Woman and Bicycle (1953) y Two Women in the Country (1954).
En 1955, de Kooning pareció volver a un aspecto más simbólico de la mujer, como en su obra Woman as Landscape. Luego, pintó una serie de paisajes, como Police Gazette y Door to the River.
Alrededor de 1963, se mudó permanentemente a un estudio en Springs, Long Island. Allí volvió a pintar mujeres en obras como Pastorale.
Sus Últimos Años y Reconocimientos
En sus últimas obras, de Kooning mostró un estilo más suave y lírico, con luces y reflejos en el agua. A partir de 1970, influenciado por Henry Moore, comenzó a crear grandes esculturas. En sus últimos años, se dedicó más a las esculturas de barro.
Willem de Kooning recibió muchos honores. El 14 de septiembre de 1964, el presidente Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1984, recibió el Premio Max Beckmann en Alemania, y en 1986, la Medalla Nacional de las Artes del congreso estadounidense.
En los años 1980, le diagnosticaron Enfermedad de Alzheimer. Un tribunal lo declaró incapaz de manejar sus asuntos, y su hija se hizo cargo de su patrimonio desde 1989. Su esposa, Elaine, falleció en 1989. Willem de Kooning murió el 19 de marzo de 1997 en su casa-estudio de Long Island.
El valor de sus obras antiguas aumentó mucho. Por ejemplo, Pink Lady (1944) se vendió por 3.6 millones de dólares en 1987. Interchanged (1955) alcanzó los 20.6 millones de dólares en 1989.
Se ha hablado mucho sobre el significado de sus últimas pinturas. Eran más claras y casi gráficas, pero seguían recordando las formas de sus primeras obras. Algunos creen que su estado de salud afectó su trabajo, mientras que otros ven en sus últimas obras un adelanto de estilos futuros.
El Legado de Willem de Kooning
Willem de Kooning fue un pintor muy influyente. Transformó el arte estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Ayudó a que Nueva York se convirtiera en un centro importante para el arte moderno en el siglo XX.
Mark Stevens y Annalyn Swan escribieron una biografía sobre el artista, de Kooning: An American Master, que ganó el Premio Pulitzer.
Willem de Kooning también ha inspirado a la banda galesa Manic Street Preachers. Han dedicado tres canciones a su vida y obra: Interiors (Song for Willem de Kooning), His Last Painting (sobre su lucha contra el Alzheimer), y Door to the River (que toma su título de una pintura de Kooning).
En la película de 2000, Pollock, el actor Val Kilmer interpretó a Willem de Kooning.
El precio de sus obras sigue siendo muy alto. En febrero de 2016, su pintura Interchanged (1955) se vendió por unos 300 millones de dólares. Esta obra, junto con Number 17A de Jackson Pollock, fue donada al Instituto de Arte de Chicago para ser expuesta.
Ver También
- Expresionismo abstracto
- Action painting
Véase también
En inglés: Willem de Kooning Facts for Kids
