Joseph Cornell para niños

Joseph Cornell (nacido el 24 de diciembre de 1903 y fallecido el 29 de diciembre de 1972) fue un artista estadounidense. Se destacó como pintor y escultor, siendo uno de los pioneros del arte del assemblage. También fue un cineasta experimental, influenciado por el surrealismo y el vanguardismo.

¿Quién fue Joseph Cornell?

Joseph Cornell nació en Nyack, Nueva York. Su padre, Joseph Cornell, era un diseñador y comerciante de telas. Su madre, Helen TenBroeck Storms Cornell, era maestra de jardín de infantes. Joseph tuvo tres hermanos: Elizabeth (nacida en 1905), Helen (nacida en 1906) y Robert (nacido en 1910). Sus padres venían de familias importantes con raíces neerlandesas en Nueva York.

A principios de 1958, Joseph Cornell tuvo un accidente de coche que afectó sus habilidades. A pesar de esto, continuó con su trabajo artístico.

El arte de Joseph Cornell: Escultura y collage

Las obras más conocidas de Cornell son sus cajas. Estas son cajas sencillas, a menudo con un cristal en la parte delantera. Dentro de ellas, Cornell organizaba colecciones sorprendentes de fotografías u objetos antiguos. Su arte combinaba la seriedad del constructivismo con la imaginación del surrealismo. Algunas de sus cajas, como la famosa Medici Slot Machine, estaban hechas para ser tocadas e interactuar con ellas.

¿Cómo creaba sus obras?

Cornell tenía la habilidad de transformar objetos cotidianos en arte, similar a otros artistas. Sin embargo, a diferencia de algunos, él no se interesaba por la basura. Le gustaban los fragmentos de objetos que alguna vez fueron hermosos. Los encontraba en sus búsquedas por librerías y tiendas de segunda mano en Nueva York.

Sus cajas usaban una técnica surrealista de combinar objetos de forma inesperada. También evocaban la nostalgia, un sentimiento de añoranza por el pasado. Aunque Cornell admiraba a artistas surrealistas como Max Ernst y René Magritte, él no se consideraba uno de ellos. Decía que solo quería hacer "magia blanca" con su arte.

La fama de Cornell como un importante artista estadounidense le permitió conocer a varios miembros del movimiento surrealista. Estos artistas llegaron a Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, fue reconocido como una figura clave para el arte pop y el arte de instalaciones.

Otros trabajos artísticos

Además de sus cajas y collages planos, Cornell también hacía cortometrajes. Tenía un sistema de clasificación de 160 informes visuales sobre temas que le interesaban. Estos le servían de inspiración para sus obras, como el retrato de las "máquinas tragaperras" de Lauren Bacall. Cornell no estudió arte de forma tradicional, pero aprendió mucho por su cuenta y se mantuvo al tanto del mundo del arte desde los años 40 hasta los 60.

Cornell se inspiró en varios temas y personas:

• Los trascendentalistas estadounidenses.
• Jóvenes actrices de Hollywood (a quienes les enviaba cajas dedicadas).
• Poetas franceses como Stéphane Mallarmé y Gérard de Nerval.
• Grandes bailarinas de ballet del siglo XIX como Marie Taglioni y Fanny Cerrito.

También le encantaban las aves. Por eso, a mediados de los años 40 y principios de los 50, creó los "Aviarios". En estas obras, combinaba imágenes de aves muy coloridas con fondos blancos y fríos.

Joseph Cornell y el cine experimental

Joseph Cornell también fue un cineasta experimental. Su película de 1936, Rose Hobart, fue hecha uniendo trozos de películas viejas que encontró en depósitos de Nueva Jersey. La mayoría eran partes de una película de 1931 llamada East of Borneo.

Cornell solía poner música de "Vacaciones en Brasil" de Nestor Amaral durante las proyecciones. A veces, proyectaba la película a través de un cristal azul o un filtro, lo que le daba un aspecto de sueño. La película se centraba en los gestos y expresiones de Rose Hobart, la actriz principal. Al final, mostraba una filmación de un eclipse solar superpuesta con una bola blanca cayendo lentamente en una piscina de agua.

Un encuentro importante

Cornell estrenó su película en la Galería Julien Levy en diciembre de 1936. Esto fue durante la primera exposición surrealista en el Museum of Modern Art de Nueva York. Salvador Dalí, otro famoso artista, asistió a la proyección. Dalí se molestó mucho con la película de Cornell, diciendo que él había tenido una idea similar. Después de la proyección, Dalí le sugirió a Cornell que se concentrara en hacer cajas y no más películas. Este evento afectó a Cornell, quien era muy tímido, y casi no volvió a mostrar sus películas.

Joseph Cornell siguió experimentando con el cine hasta su fallecimiento en 1972. Sus primeras películas eran a menudo collages de cortometrajes. Sin embargo, sus trabajos posteriores incluían escenas y material filmado especialmente para él por directores de cine profesionales. Estas películas a menudo mostraban los lugares favoritos de Cornell en Nueva York, como Mulberry Street, Bryant Park, Union Square Park y el Ferrocarril elevado de la Tercera Avenida.

En 1969, Cornell donó una colección a los Archivos de películas antológicas de Nueva York. Esta colección incluía películas suyas y de otros cineastas.

Filmografía de Joseph Cornell

• Rose Hobart (1936)
• Children's Party (c. 1940)
• Cotillion (c. 1940)
• The Midnight Party (c. 1940)
• The Aviary (1955)
• Gnir Rednow (1956) (hecha con Stan Brakhage)
• Mulberry Street (1957)
• Boys' Games (1957)
• Centuries of June (1955) (hecha con Stan Brakhage)
• Nymphlight (1957)
• Flushing Meadows (c. 1965)
• A Legend for Fountains (1957-1965)
• Bookstalls (???)
• By Night with Torch and Spear (1979).

Véase también

En inglés: Joseph Cornell Facts for Kids