Danza para niños
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La danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresar emociones y comunicarse. Es una forma de entretenimiento y expresión artística que se practica con un compás o ritmo, utilizando gestos y movimientos para transmitir sentimientos individuales o culturales. Los griegos la consideraban un elemento esencial de la tragedia y la adoración a Dioniso. La coreografía, el arte de crear danzas, es realizada por un coreógrafo y puede involucrar a bailarines solitarios, parejas o grupos, dependiendo de la danza y su objetivo. La danza es una manifestación universal de la creatividad humana y la comunicación no verbal.
Contenido
Historia
La danza ha evolucionado a lo largo del tiempo. Desde la prehistoria, las personas han usado movimientos corporales para expresar emociones y comunicarse. Las pinturas rupestres muestran figuras danzantes relacionadas con rituales y eventos importantes como nacimientos y defunciones. En Egipto y Grecia, los bailes eran parte de rituales religiosos y eventos culturales. En Roma, formaban parte de celebraciones y festivales. Inicialmente, la danza tenía un componente ritual y religioso. Durante la Edad Media, la iglesia rechazó la danza por considerarla seductora, pero con el tiempo fue reintegrada en los cultos cristianos. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza.
La danza y la música
Muchas formas de música y danza han evolucionado juntas a lo largo del tiempo. Hay diferentes estilos de danza que se han creado, como el vals, el tango, la salsa, el hip-hop, entre otros. Algunos géneros musicales tienen su propia forma de danza que los acompaña, como la música barroca y la danza barroca. Sin embargo, también hay casos donde la danza y la música se desarrollan por separado, como la música clásica y el ballet clásico. Aunque la danza suele ir acompañada de música, a veces puede presentarse sola o con su propio ritmo, como en el claqué. La música y la danza pueden influenciarse mutuamente, pero no siempre se necesitan una de la otra para ser disfrutadas.
Ritmo
La danza y el ritmo siempre han estado conectados. El ritmo es como el latido de la música, con un pulso constante y patrones de acentuación y silencio que definen su carácter. Esto se ve en bailes como el tango, con su propio tempo y patrón rítmico. Los movimientos corporales en la danza siguen esta alternancia entre lo fuerte y lo débil, a menudo marcados por la simetría del cuerpo humano. Algunas tradiciones de danza, como las de los Balcanes, usan ritmos más complejos. La música y la danza están profundamente conectadas, y a veces la danza puede surgir antes que la música, como se cree que ocurrió en el antiguo Egipto.
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La danza y el ritmo siempre han estado unidos. Algunos dicen que la música surgió de la danza, no al revés. La danza fue el primer arte humano, según Ted Shawn, y todo lo demás provino de ella. La música tiene compases constantes y ritmos gracias a la influencia de la danza, como dice Scholes. Jaques-Dalcroze, músico y maestro, conectó la música y la danza a través de la euritmia. Aunque la danza puede existir sin música y viceversa, siempre están relacionadas. La poesía también se entrelaza con la danza y la música. La bailarina Helen Moller lo resumió diciendo que el ritmo y la forma unen la música, la poesía y la danza.
Tipos de danza
La danza puede tener diferentes significados según la sociedad, la cultura y el arte. Se basa en el movimiento del cuerpo y la expresión física, desde movimientos simples hasta técnicas complejas. Todas las danzas requieren flexibilidad y buena forma física.
Se pueden clasificar en tres grupos principales:
1. Danzas populares o folclóricas: Transmiten la cultura tradicional de una comunidad.
2. Danzas clásicas: Tienen sus raíces en la antigüedad y han evolucionado con el tiempo. Un ejemplo es el ballet.
3. Danzas modernas: Son practicadas por jóvenes y reflejan una identidad social, a veces también influyen en la moda. Ejemplos son el funky, el break dance y el rock and roll.
Estudios de danza
En los años 20, la danza empezó a ser vista como una materia académica en universidades, cubriendo práctica, teoría y análisis musical. Hoy en día, es una parte importante de muchos programas de arte y humanidades.
En el siglo XX, el conocimiento práctico fue valorado igual que el académico, dando lugar a la investigación en danza. Hay muchos tipos de cursos de danza, como:
- Práctica Profesional: Enseñanza y habilidades de actuación. - Investigación Práctica: Coreografía y actuación. - Etnocoreología: Estudia la danza desde perspectivas culturales, antropológicas y de género, entre otras. - Danzaterapia: Terapia a través del baile. - Danza y Tecnología: Uso de nuevas tecnologías en la danza. - Análisis del Movimiento Labán y Estudios Somáticos: Estudio del movimiento del cuerpo.
Se pueden obtener títulos académicos en danza, desde licenciaturas hasta doctorados y becas postdoctorales.
Enfoques
Teatral
La danza de concierto, como la ópera, a menudo sigue una historia dramática. Los movimientos y gestos de la coreografía representan a los personajes y su papel en la trama. Esto significa que los movimientos son más largos y libres que en otros tipos de danza.
El ballet blanco, que surgió en el siglo XIX, permite pasos de baile rápidos y rítmicos, como el petit alegro, sin una historia específica. Por ejemplo, la Danza de los polluelos de cisne en El lago de los cisnes.
El ballet se originó en la corte de Francia e Italia en los siglos XVI y XVII, con danzas desarrolladas a partir de suites musicales. Durante la era romántica, el ballet se volvió muy popular, con una danza que enfatizaba el drama. Rudolf Laban describió el movimiento como comunicador de carácter, emoción e intención.
Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma dramática. Los elementos rítmicos se conocen como nritta, mientras que la danza expresiva se llama nritya, ambos vinculados al sistema rítmico tala.
En los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh, también hay una distinción entre la danza narrativa y la abstracta. Kabuki se divide en jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de danza), mientras que Noh tiene Geki Noh (basado en la trama) y Furyū Noh (piezas de danza elaboradas).
Participativo y social
Los bailes sociales son aquellos en los que la gente participa, no solo los observa. Pueden tener movimientos que cuentan una historia o imitan algo, pero generalmente siguen el ritmo de la música. Por ejemplo, el vals y la polka son nombres tanto para la música como para los bailes. A veces, los sonidos de los pies de los bailarines son parte importante de la música, como en el claqué. En la danza africana, los pasos básicos siguen un ritmo, pero también hay libertad para interpretar otros ritmos. Los pies o el tronco siguen el ritmo principal, mientras que los hombros, rodillas o cabeza siguen ritmos diferentes. Los mejores bailarines pueden expresar todos estos ritmos al mismo tiempo.
Coreografía y elementos de la danza
La coreografía es como escribir una historia con movimientos de baile. Viene de las palabras griegas que significan "danza" y "escritura". Los coreógrafos son quienes crean esta historia de movimientos. Utilizan diferentes movimientos y características de la danza para crear la coreografía. También pueden inventar nuevos movimientos para hacer nuevas coreografías. La coreografía se utiliza en muchos lugares, como en el cine, el teatro, los musicales, los conciertos y otros eventos artísticos.
Elementos que conforman a la danza
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La danza se compone de varios elementos básicos que se entrelazan para transmitir emociones al público y al bailarín:
- Movimiento corporal: Los movimientos del cuerpo son la base de la danza. - Ritmo: La música y los patrones rítmicos guían los movimientos. - Expresión corporal: La forma en que el cuerpo comunica emociones y sentimientos. - Expresión facial: Las expresiones faciales añaden profundidad y emoción a la danza. - Espacio: Cómo se mueve el bailarín en el espacio alrededor de él. - Estilo: El estilo único y la interpretación personal de cada bailarín.
Estos elementos se combinan de diferentes maneras según el tipo de baile. Además, la danza puede complementarse con otros elementos como la mímica, el gesto simbólico, el canto y las palabras.
En cuanto a la psicología de la danza, los métodos tradicionales de enseñanza de la danza no siempre preparan adecuadamente a los bailarines. Por eso, es importante incorporar los avances en ciencia del deporte y psicología para mejorar el rendimiento y la preparación mental de los estudiantes de danza. Esto ayuda a entender mejor cómo la mente afecta el desempeño en la danza y cómo mejorar la enseñanza y el aprendizaje.
Pirámide de la actitud escénica
Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud escénica, originada por los cambios realizados por el bailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último la concentración.
Motivación
La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha acción.
Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica, fuerza); sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.
Confianza en uno mismo
Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más influyentes en la actuación de la danza; al igual que parte integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.
Intensidad
Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el bailarín al momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa.
Concentración
El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos comprendido; sin embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de tiempo.
La danza en otras aplicaciones
En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).
Frases célebres sobre la danza
- "La danza es el lenguaje oculto del alma." - Martha Graham
- "Baila como si nadie te estuviera viendo." - Anónimo
- "Para bailar solo necesitas sentir la música y dejar que tu cuerpo se mueva con ella." - Ian O'Beltane
- "Cuando una persona aprende a bailar, ha aprendido a manifestar su esencia interior a través del movimiento del cuerpo." - Gurdjieff
- "La danza es la forma en que el cuerpo y el alma se expresan juntos." - Jules Dubois
- "La danza es poesía con los pies." - Charles Baudelaire
- "Bailar es como soñar con los pies." - Anónimo
- "La danza es el arte de mover el cuerpo en armonía con el ritmo y la música." - Margarita Petrenko
- "La danza es el único arte en el que podemos estar nosotros mismos y perdernos al mismo tiempo." - Anónimo
- "Cuando bailo, me siento libre y en paz conmigo mismo." - Lorenzo Murcia
Datos de interés
- Danza más antigua: La danza más antigua conocida es probablemente la danza ritual, que se remonta a tiempos prehistóricos. Estas danzas se realizaban como parte de rituales religiosos o ceremonias para invocar a los dioses o celebrar eventos importantes como la caza o la cosecha.
- Ballet: El ballet moderno se originó en la corte italiana durante el Renacimiento en el siglo XV. Sin embargo, fue en Francia donde el ballet se desarrolló y se convirtió en una forma de arte codificada, con el establecimiento de la Academia Real de Danza en 1661.
- Estilos de danza: Existen innumerables estilos de danza en todo el mundo, desde el ballet clásico hasta el hip-hop, la salsa, la danza contemporánea, el flamenco, la danza africana, entre muchos otros. Cada estilo tiene sus propias técnicas, movimientos y significados culturales.
- Beneficios para la salud: Bailar no solo es divertido, sino que también tiene numerosos beneficios para la salud. Ayuda a mejorar la coordinación, la flexibilidad, el equilibrio y la resistencia cardiovascular. También puede ser una excelente manera de reducir el estrés y mejorar el estado de ánimo.
- Expresión cultural: La danza es una forma de expresión cultural importante en muchas sociedades. A menudo, las danzas tradicionales se transmiten de generación en generación y desempeñan un papel vital en la preservación de la identidad cultural y el patrimonio de una comunidad.
- Competencias de baile: Las competencias de baile son eventos populares en todo el mundo, donde bailarines de diferentes estilos compiten entre sí en categorías como el baile de salón, el hip-hop, el breakdance y muchos más.
- Danza en el espacio: En 2015, los astronautas de la Estación Espacial Internacional participaron en el proyecto "Bailando en el espacio", donde realizaron una coreografía de danza en gravedad cero. Fue una forma única de explorar la conexión entre el arte y la ciencia.
- Danzas folklóricas: Cada país tiene su propio repertorio de danzas folklóricas, que reflejan la historia, las tradiciones y el folclore de esa región. Estas danzas suelen interpretarse en festivales, celebraciones y eventos culturales.
- Coreografía: La coreografía es el arte de crear secuencias de movimientos y pasos de baile. Los coreógrafos son los artistas detrás de la creación de nuevas obras de danza, y su trabajo puede abarcar una amplia gama de estilos y técnicas.
- Danza terapéutica: La danza también se utiliza como una forma de terapia en la que se utiliza el movimiento corporal para mejorar la salud física, emocional y mental. Se ha demostrado que la danza terapéutica es efectiva para tratar afecciones como la depresión, la ansiedad y el estrés postraumático.
Galería de imágenes
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Un ritmo básico de tango
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Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".
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Mujer haciendo baile típico del estado de Veracruz, México.
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Véase también
En inglés: Dance Facts for Kids
- Danza puertorriqueña
- Notación de danza
- Conservatorio Superior de Danza
- Baile deportivo o de competición
- Artes escénicas
- Teatro
- Ópera-ballet
- Comedia-ballet
- Fly low
