Goldfinger (película) para niños

Datos para niños Goldfinger
Título	007 contra Goldfinger (Colombia y México) Dedos de oro (Argentina) James Bond contra Goldfinger (España)
Ficha técnica
Dirección	Guy Hamilton
Producción	Albert R. Broccoli Harry Saltzman
Guion	Richard Maibaum Paul Dehn
Basada en	Goldfinger de Ian Fleming
Música	John Barry
Fotografía	Ted Moore
Montaje	Peter Hunt
Protagonistas	Sean Connery Honor Blackman Gert Fröbe Harold Sakata Burt Kwouk Shirley Eaton Cec Linder Bernard Lee Desmond Llewelyn Lois Maxwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Reino Unido
Año	1964
Género	Acción Aventuras
Duración	110 min
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Danjaq Eon Productions
Distribución	United Artists
Presupuesto	$3.000.000
Recaudación	$124,9 millones
Películas de James Bond
From Russia with Love (1963)	Goldfinger	Thunderball (1965)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

Goldfinger (en España, James Bond contra Goldfinger; en Colombia y México, 007 contra Goldfinger; en Argentina, Dedos de oro), es una película británica de espionaje de 1964. Es la tercera película de James Bond, producida por Eon Productions, y también la tercera de Sean Connery como el agente ficticio del MI6 James Bond. Está basada en la novela homónima de Ian Fleming. La película también está protagonizada por Honor Blackman como la chica Bond Pussy Galore y Gert Fröbe como el antagonista Auric Goldfinger, junto a Harold Sakata como el guardaespaldas Oddjob, y Shirley Eaton como la famosa chica Bond, Jill Masterson. Goldfinger fue producida por Albert R. Broccoli yHarry Saltzman y la primera de cuatro películas de la saga dirigidas por Guy Hamilton.

En la película, Bond investiga el contrabando de oro por parte del magnate Auric Goldfinger y, finalmente, descubre sus planes de contaminar el depósito federal de oro de Estados Unidos en Fort Knox. Goldfinger fue el primer éxito de taquilla de la saga, con un presupuesto igual al de las dos películas anteriores combinadas. La fotografía principal se llevó a cabo de enero a julio de 1964 en el Reino Unido, Suiza y Estados Unidos.

Goldfinger fue anunciada como la película de la franquicia donde James Bond "entra en foco". Su lanzamiento incluyó una serie de artículos promocionales vinculados con la licencia, incluido un automóvil Aston Martin DB5 de Corgi Toys, que se convirtió en el juguete más vendido de 1964. La promoción también incluyó una imagen de Eaton pintada con oro en la portada de la revista Life.

Muchos de los elementos introducidos en la película aparecieron en muchas de las películas posteriores de James Bond, como el uso extensivo de tecnología y artilugios por parte de Bond, una extensa secuencia previa a los créditos en gran parte aislada de la historia principal, múltiples ubicaciones nacionales y extranjeras, así como el humor irónico típicamente británico. Goldfinger fue la primera película de Bond en ganar un Óscar (por Mejor Edición de Sonido) y se abrió a una recepción crítica muy favorable. La película fue un éxito financiero, recuperó su presupuesto en dos semanas y recaudó más de $ 120 millones en todo el mundo.

En 1999, ocupó el puesto 70 en la lista de las 100 mejores películas británicas de BFI compilada por el British Film Institute. Es el top 10 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.

Reparto

Sean Connery y Tania Mallet durante el rodaje de la película.

• Sean Connery como James Bond (007): Connery repitió su papel con la condición de recibir 5% de las regalías de la película; luego de haber sido herido en la escena en que es golpeado en Miami por Harold Sakata en su papel de Oddjob. A su vez Connery aprendió a jugar al golf, el deporte de su patria Escocia.
• Honor Blackman como Pussy Galore: piloto personal de Goldfinger y líder del circo acrobático aéreo de Pussy Galore. Blackman fue seleccionada para el papel tras su actuación en la serie The Avengers y el guion fue reescrito para usar las habilidades de judo de la actriz.

Sombrero usado por Gert Fröbe en su papel de Auric Goldfinger.

• Gert Fröbe como Auric Goldfinger: Rico pero psicótico empresario joyero obsesionado por el oro. El nombre del villano fue inspirado de un vecino de Ian Fleming llamado Erno Goldfinger. En la novela Goldfinger se presenta como un operativo de SMERSH, mientras que en la película es dado a entender que él colabora con la China comunista. Orson Welles fue considerado para el papel pero Welles exigió una paga altísima; Theodore Bikel audicionó pero fue escogido Fröbe. Fröbe tenía un fuerte acento alemán que le impedía hablar inglés británico aunque su voz original se escucha durante su reunión con sus socios en su casa de Baltimore. Durante la película la voz de Fröbe es doblada por Michael Collins. La película fue temporalmente prohibida en Israel, debido a los nexos que tuvo Fröbe con el partido nazi antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Fröbe aparecería también en Chitty Chitty Bang Bang, otra película producida por Albert R. Broccoli.
• Shirley Eaton como Jill Masterson: Asistente de Goldfinger fallecida por traicionarlo; pintando su piel de dorado sofocando la piel (argumento de Fleming, ya que la piel no respira). Eaton fue enviada por su agente a encontrarse con Harry Saltzman y accedió a participar si el rodaje se hacía con buen gusto. Le tomó una hora y media aplicar la pintura a su cuerpo. Aunque solo es una pequeña parte de la película, la imagen de ella pintada de oro fue famosa. Eaton renovó su cuerpo pintado para la portada de la revista Life del 6 de noviembre de 1964.
• Harold Sakata como Oddjob: Mayordomo y villano coreano al servicio de Goldfinger. Hamilton escogió a Sakata, medallista olímpico en levantamiento de pesas, luego de verlo en un programa de lucha libre. Hamilton llamó a Sakata un "hombre absolutamente encantador", y descubrió que "tenía una forma única de moverse, (así que) al crear Oddjob utilicé todas las características de Harold". Sakata casi muere en la escena en que Bond electrocuta a su personaje aunque Sakata afirmó aguantar la descarga eléctrica hasta que el director gritase "corten". Oddjob es considerado un personaje mudo pero uno de los mejores villanos en la historia del cine."
• Tania Mallet como Tilly Masterson: Hermana de Jill Masterson, busca vengar a su hermana pero al igual que ella muere a manos de Oddjob. Se destaca su coche Ford Mustang, que es actualmente uno de los coches más famosos de la historia y usado en varias películas.
• Bernard Lee como M: director de MI6.
• Cec Linder como Felix Leiter: colega y amigo de Bond de la CIA. Linder fue escogido debido a que Jack Lord no estaba disponible. la interpretación de Linder es vista como la de un Leiter mayor a la del interpretado por Lord en Dr. No; cuando Linder es un año menor que Lord. Según el escritor Richard Maibaum, Lord exigía un altísimo salario por repetir su papel de Leiter por lo que los productores decidieron cambiar al actor, una costumbre hecha desde entonces en la saga cinematográfica. En el último minuto, Cec Linder cambió roles con Austin Willis quien jugó a las cartas con Goldfinger.
• Martin Benson como Sr. Solo: gánster solitario opuesto a los planes de Goldfinger.
• Desmond Llewelyn como Q: Jefe de la división Q, provee a Bond su emblemático Aston Martin DB5 que reaparecería años después en Operación Trueno (Thunderball) y en otras películas como GoldenEye y El mañana nunca muere. Hamilton pide Llewelyn agregarle humor a su personaje, inicio de la emblemática relación entre Bond y Q. El nombre clave Q es usado a partir de esta película de la saga.
• Lois Maxwell como Miss Moneypenny: secretaria de M.
• Austin Willis como Sr. Simmons: oponente de Goldfinger en un juego de gin Rummy en Miami. Originalmente Willis interpretaría a Felix Leiter pero decide cambiar su papel con su compañero y amigo Cec Linder.
• Bill Nagy como Sr. Midnight: El gánster cuyas contribuciones, según Goldfinger, ayudaron a contrabandear el gas nervioso a través de la frontera canadiense. Inicialmente se queja de que los mafiosos de Nueva York y la Costa Oeste también participaban, y es el primero en recordarle a Goldfinger que le prometieron específicamente $ 1 millón.
• Michael Mellinger como Kisch: Secuaz de Goldfinger, después de Oddjob, y un secuaz tranquilo y un teniente leal que conduce el falso convoy del ejército de su jefe a Fort Knox.
• Burt Kwouk como Sr. Ling: Comunista chino experto en energía atómica que arma la bomba usada por Goldfinger. Kwouk aparecería años después en Solo se vive dos veces también de la saga de Bond.
• Richard Vernon como el coronel Smithers, representante del Banco de Inglaterra.
• Margaret Nolan como Dink, masajista de Bond durante su estadía en Miami: curiosamente aparece pintada de dorado en los créditos principales de la película y los avisos publicitarios de la misma
• Gerry Duggan como Hawker, caddy de golf acompañante de Bond.

Producción

Desarrollo

Con el caso judicial entre Kevin McClory y Fleming en torno a la novela Thunderball todavía en el Tribunal Superior, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman recurrieron a Goldfinger como la tercera película de Bond. Goldfinger tenía lo que entonces se consideraba un gran presupuesto de $ 3 millones (US $ 25 millones en dólares de 2019), lo equivalente al presupuesto de las dos entregas anteriores combinadas, y fue la primera película de Bond clasificada como un éxito de taquilla. Goldfinger se eligió teniendo en cuenta el mercado cinematográfico estadounidense, ya que las películas anteriores se habían concentrado en el Caribe y Europa.

Terence Young, quien había dirigido las dos anteriores películas, decidió dirigir la película The Amorous Adventures of Moll Flanders en cambio, después de una disputa salarial que lo vio negar un porcentaje de las ganancias de la película. Broccoli y Saltzman en su lugar contrataron a Guy Hamilton como director. Hamilton, quien años atrás rechazó dirigir Dr. No, sintió que necesitaba hacer que Bond fuera menos un "superhombre" haciendo que los villanos parecieran más poderosos. Hamilton conocía a Fleming, ya que ambos estuvieron involucrados durante asuntos de inteligencia en la Marina Real Británica durante la Segunda Guerra Mundial. La película obtuvo el regreso de dos miembros del equipo de producción que no participaron en la película anterior From Russia with Love: el coordinador de dobles Bob Simmons y el diseñador de producción Ken Adam. Ambos jugaron papeles cruciales en el desarrollo de la película, con Simmons coreografiando la secuencia de pelea entre Bond y Oddjob en la bóveda de Fort Knox, que no solo fue vista como una de las mejores peleas de Bond, sino que también uno de los grandes combates cinematográficos" mientras que los esfuerzos de Adam en la película fueron "exuberantemente barrocos" y han dado lugar a que la película sea llamada "una de sus mejores obras".

Guion

Richard Maibaum, quien coescribió las películas anteriores, volvió a adaptar la séptima novela de Bond. Maibaum arregló el agujero de la trama muy criticado de la novela, donde Goldfinger realmente intenta vaciar Fort Knox. En la película, Bond señala que a Goldfinger le tomaría doce días robar el oro, antes de que el villano revele que en realidad tiene la intención de irradiarlo con el concepto actual de una bomba atómica de la China roja. Sin embargo, a Harry Saltzman no le gustó el primer borrador y contrató a Paul Dehn para que lo revisara. Hamilton dijo que Dehn "sacó a relucir el lado británico de las cosas". A Connery no le gustó su borrador, así que Maibaum regresó. Dehn también sugirió que la secuencia previa a los créditos sea una escena de acción sin relevancia para la trama real. Wolf Mankowitz, un guionista no acreditado de Dr. No, sugirió la escena en la que Oddjob coloca su automóvil en una trituradora de automóviles para deshacerse del cuerpo del Sr. Solo. Debido a la calidad del trabajo de Maibaum y Dehn, el guion y el esquema de Goldfinger se convirtieron en el modelo para las futuras películas de Bond.

Rodaje

La Fotografía principal inició el 20 de enero de 1964 en Miami, Florida, en el Hotel Fontainebleau; el equipo era pequeño, compuesto solo por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore. Connery nunca viajó a Florida para filmar porque estaba filmando Marnie en otras partes de los Estados Unidos. En el comentario en audio del DVD, el director Hamilton afirma que, aparte de Linder, que interpretó a Felix Leiter, ninguno de los actores principales de la secuencia de Miami estaba allí. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, que interpretó a Dink, y Willis, que interpretó a la víctima de gin Rummy de Goldfinger, filmaron sus partes en un estudio de sonido en Pinewood Studios cuando se trasladó la filmación. Miami también sirvió como ubicación para las escenas que involucran la búsqueda de Oddjob por parte de Leiter.

Después de cinco días en EE. UU., la producción volvió a Inglaterra. La ubicación principal fue Pinewood Studios, hogar de, entre otros decorados, una recreación del Hotel Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia pre-créditos y la propiedad y la fábrica de Goldfinger. Se utilizaron tres lugares cercanos al estudio: Black Park para la persecución de automóviles que involucra al Aston Martin de Bond y los secuaces de Goldfinger dentro del complejo de la fábrica, para la persecución de automóviles que involucra al Aston Martin de Bond y los secuaces de Goldfinger dentro del complejo de la fábrica, RAF Northolt para los aeropuertos estadounidenses y Stoke Park Club para la escena de los clubes de golf.

El final de la persecución, cuando el Aston Martin de Bond se estrella contra una pared debido al espejo, así como la persecución inmediatamente anterior, se filmaron en la carretera en la parte trasera de los estudio de sonido A y E de Pinewood Studios y el almacén de utilería. El camino ahora se llama Goldfinger Avenue. El Aeropuerto de Londres-Southend se utilizó para la escena en la que Goldfinger vuela a Suiza. Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió unos meses después, en agosto de 1964, poco antes del estreno de la película. La segunda unidad filmada en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood.

La Fotografía Principal se trasladó a Suiza, y la persecución de automóviles se filmó en las pequeñas carreteras curvas cerca de Realp, el exterior de la fábrica de aviones Pilatus en Stans es usada como la fábrica de Goldfinger, y el intento de Tilly Masterson de disparar contra Goldfinger en el Puerto de Furka. El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt, después de diecinueve semanas de rodaje. Solo tres semanas antes del estreno de la película, Hamilton y un pequeño equipo, que incluía al hijastro de Broccoli y futuro productor de la saga, Michael G. Wilson, como asistente de dirección, fueron a filmaciones de último minuto en Kentucky. Se contrató a más personas para cuestiones de posproducción, como el doblaje, para que la película pudiera estar terminada a tiempo.

Broccoli obtuvo permiso para filmar en el área de Fort Knox con la ayuda de su amigo, el Teniente Coronel Charles Russhon. Para grabar al Circo Volador de Pussy Galore gaseando a los soldados, a los pilotos solo se les permitió volar por encima de los 3,000 pies. Hamilton recordó que esto era "inútil", por lo que volaron a unos 500 pies, y "los militares se volvieron absolutamente locos". Las escenas de personas que se desmayan involucraron al mismo grupo de soldados que se mudaron a diferentes lugares.

Por razones de seguridad, no se permitieron filmaciones ni fotografías cerca o dentro del Depósito de lingotes de Estados Unidos. Todos los decorados para los interiores del edificio fueron diseñados y construidos desde cero en Pinewood Studios. Los realizadores no tenían ni idea de cómo era el interior del depósito, por lo que la imaginación de Ken Adam proporcionó la idea de oro apilado sobre oro detrás de barras de hierro.

Adam diría después al diario británico The Guardian: "A nadie se le permitió entrar en Fort Knox, pero debido a que (el productor) Cubby Broccoli tenía buenas conexiones y a los Kennedy les encantaban los libros de Ian Fleming, se me permitió sobrevolarlo una vez. Fue bastante aterrador, tenían ametralladoras en el techo. También se le permitía conducir alrededor del perímetro, pero si salía del automóvil, había un altavoz que le advertía que se mantuviera alejado. No había posibilidad de ingresar, y estaba encantado porque sabía de ir a las bóvedas del Banco de Inglaterra que el oro no está muy alto y es decepcionante. Me dio la oportunidad de mostrar el depósito de oro más grande del mundo como lo imaginaba, con el oro subiendo al cielo. Se me ocurrió este diseño tipo catedral. tenía un gran trabajo para persuadir a Cubby y al director Guy Hamilton al principio ".

A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera. El auditor de Fort Knox luego envió una carta a Adam y al equipo de producción, felicitándolos por su imaginativa representación de la bóveda. United Artists incluso recibió cartas airadas de personas que se preguntaban "¿cómo se puede permitir que una unidad cinematográfica británica ingrese a Fort Knox?" Adam recordó: "Al final, me alegré de que no se me permitiera entrar en Fort Knox, porque me permitía hacer lo que quisiera". De hecho, el set se consideró tan realista que Pinewood Studios tuvo que colocar una guardia de 24 horas para evitar que los accesorios de las barras de oro fueran robados. Otro elemento original fue el dispositivo atómico, para el cual Hamilton pidió al equipo de efectos especiales que se volviera inventivo en lugar de realista. El técnico Bert Luxford describió el resultado final como un "trabajo de ingeniería", con un motor giratorio, un cronómetro y otras piezas decorativas.

Efectos

Dos Aston Martin DB5 fueron construidos para la producción, uno de los cuales no tenía dispositivos.

"Antes de (Goldfinger), los dispositivos no eran realmente parte del mundo de Bond", comentó Hamilton. El diseñador de producción Ken Adam eligió el DB5 porque era la última versión del Aston Martin (en la novela Bond conducía un DB Mark III, que consideraba el automóvil más sofisticado de Inglaterra). La empresa inicialmente se mostró reacia, pero finalmente se convenció de hacer un trato de colocación de productos. En el guion, el automóvil estaba armado solo con una cortina de humo, pero todos los miembros de la tripulación comenzaron a sugerir dispositivos para instalar en él: Hamilton concibió la placa giratoria porque había recibido muchas multas de estacionamiento, mientras que su hijastro sugirió el asiento eyector (que que vio en la televisión). Un gadget cerca de las luces que soltaba clavos afilados fue reemplazado por un dispensador de aceite porque los productores pensaron que el original podría ser copiado fácilmente por los espectadores. Adam y el ingeniero John Stears reacondicionó el prototipo del Aston Martin DB5, instalando estas y otras características en un automóvil durante seis semanas. La escena en la que se estrella el DB5 se filmó dos veces, y la segunda toma se utilizó en la película. La primera toma, en la que el coche atraviesa la pared falsa, puede verse en el tráiler conematográfico. Dos de los artilugios no estaban instalados en el automóvil: los picos destructores de ruedas, inspirados en los carros con guadaña de Ben-Hur, se fabricaron íntegramente en el estudio; y el asiento eyector usó un asiento lanzado por aire comprimido, con un maniquí sentado encima. Se creó otro automóvil sin los dispositivos, que finalmente se proporcionó con fines publicitarios. Fue reutilizado para Thunderball.

Los láseres no existían en 1959 cuando se escribió el libro, ni tampoco los láseres industriales de alta potencia en el momento en que se hizo la película, lo que los convierte en una novedad. Hamilton pensó inmediatamente en darle al láser un lugar en la historia de la película como el arma preferida de Goldfinger. Ken Adam fue asesorado sobre el diseño del láser por dos científicos de Harvard que ayudaron a diseñar el reactor de agua en Dr. No. El rayo láser en sí fue un efecto óptico agregado en la postproducción. Para los primeros planos donde la llama atraviesa el metal, el técnico Bert Luxford calentó el metal con un soplete debajo de la mesa a la que Bond estaba atado.

Música y banda sonora

Dado que la fecha de estreno de la película había sido predeterminada y la filmación había terminado cerca de esa fecha, John Barry anotó algunas secuencias en versiones aproximadas y no finales de las secuencias. Barry describió su trabajo en Goldfinger como uno de sus favoritos, diciendo que era "la primera vez que tenía el control total, escribiendo la partitura y la canción".

• 1. Goldfinger
• 2. Into Miami
• 3. Alpine Drive. Auric Factory
• 4. Oddjob Pressing Engagement
• 5. Bond Back in Action
• 6. Teasing the Korean
• 7. Gassing the Gangster
• 8. Goldfinger (instrumental)
• 9. Dawn Raid on Fort Knox
• 10. The Arrival of the Bomb and Cowntdown
• 11. The Death of Goldfinger. End Titles
• 12. Golden Girl
• 13. Death of Tilley
• 14. The Laser Beam
• 15. Pussy Galore's Flying Circus

Ediciones en formato doméstico

La película fue estrenada en 1994 en el Reino Unido y Estados Unidos bajo formato Video CD. Fue estrenada por primera vez en DVD en los EE. UU. En 1997 por MGM Home Entertainment y en Europa en el año 2000. En 2006 vio el lanzamiento del DVD 'Ultimate Edition', cuyo video se obtuvo de un master 4K recién escaneado de la película original. En 2008, fue estrenada en formato Blu-ray.

Impacto y legado

El guion de Goldfinger se convirtió en un modelo para las películas de Bond posteriores. Fue la primera de la serie que mostraba a Bond confiando en gran medida en la tecnología, así como el primero en mostrar una secuencia de pre-créditos con solo un enlace tangencial a la historia principal—en este caso, permitir que Bond llegue a Miami después de una misión. También se introdujo para la primera de muchas apariciones el informe en Q, que permite al espectador ver los dispositivos en desarrollo. También se presentó para la primera de muchas apariciones es la reunión informativa en la división Q, lo que permite al espectador ver los aparatos en el desarrollo. Las películas posteriores de la serie Bond siguen la mayor parte de la estructura básica de Goldfinger, con un gran énfasis en los artilugios y un enfoque más irónico, aunque tratando de equilibrar entre acción y comedia.

Goldfinger ha sido descrita como quizás "la imagen de Bond más elogiada y elogiada de todas ellas" y después de "Goldfinger", Bond "se convirtió en un verdadero fenómeno". El éxito de la película propició la aparición de muchas otras obras en el género del espionaje y parodias de James Bond, tales como la película Help! de The Beatles en 1965 y una parodia de la primera novela de Bond de Ian Fleming, Casino Royale, en 1967. De hecho, se ha dicho que Goldfinger fue la causa del auge de las películas de espionaje en la década de 1960, Tanto es así que en "1966, a los espectadores se les ofrecieron no menos de 22 ejemplos de entretenimiento de agentes secretos, incluidos varios intentos descarados de comenzar series competitivas, con James Coburn interpretando a Derek Flint en la película Our Man Flint y Dean Martin como Matt Helm".

Fuera de las películas de Bond, elementos de Goldfinger, como Oddjob y su uso de su sombrero como arma, Bond se quitó el traje de buzo para revelar un esmoquin debajo, y la escena del láser ha sido homenajeada o falsificada en obras como True Lies, The Simpsons, y la saga de Austin Powers. El programa de televisión estadounidense MythBusters exploró muchos escenarios vistos en la película, como la despresurización explosiva en un avión a gran altura, la muerte por pintura de cuerpo entero, un asiento eyector en un coche y usar un esmoquin debajo de un traje de buzo.

El éxito de la película llevó a que las novelas Bond de Ian Fleming recibieran un aumento de popularidad. y casi 6 millones de libros se vendieron en el Reino Unido en 1964, incluidas 964.000 copias de Goldfinger solamente. Entre los años 1962 y 1967 se vendieron un total de 22,792,000 novelas de Bond.

El videojuego de 2012 007 Legends presenta un nivel basado en Goldfinger.

Reconocimientos

Listas del American Film Institute

• Anexo:AFI's 100 años... 100 películas de suspense: Puesto #71
• Anexo:AFI's 100 años... 100 héroes y villanos:
  • Auric Goldfinger: Puesto #49 como villano.
• Anexo:AFI's 100 años... 100 frases:
  • "Un Martini. Agitado, no batido.": Puesto #90
• Anexo:AFI's 100 años... 100 canciones:
  • Goldfinger: Puesto #53
• Anexo:AFI's 100 años... 100 películas (edición 10.º aniversario) – Nominada

Véase también

En inglés: Goldfinger Facts for Kids