Sonny Rollins para niños
Datos para niños Sonny Rollins |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Walter Theodore Rollins | |
| Apodo | Newk | |
| Nacimiento | 7 de septiembre de 1930 Harlem (Estados Unidos) o Nueva York (Estados Unidos) |
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| Residencia | Harlem y Washington Heights | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en | Manhattan Center for Science and Mathematics | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, líder de banda, director o directora de orquesta, saxofonista de jazz y saxofonista | |
| Área | Jazz | |
| Años activo | desde 1947 | |
| Género | Jazz y post-bop | |
| Instrumento | Saxofón tenor y saxofón soprano | |
| Discográficas |
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| Miembro de | Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias | |
| Sitio web | sonnyrollins.com | |
| Distinciones |
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Sonny Rollins (nacido como Walter Theodore Rollins en Nueva York, el 7 de septiembre de 1930) es un famoso músico estadounidense de jazz. Es conocido por ser un talentoso saxofonista tenor y un compositor creativo.
Muchos lo consideran uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz, junto a grandes como Coleman Hawkins, Lester Young y John Coltrane. Su estilo se basa en el bop y el hard bop, pero también ha explorado el free jazz, un estilo más experimental.
En su música, se pueden notar influencias de Coleman Hawkins por su sonido fuerte y de Charlie Parker por su libertad al improvisar. A menudo, Rollins usa elementos del folclore, como los ritmos del Caribe y los calipsos. También le gusta repetir temas, hacer introducciones largas y usar citas musicales de himnos o canciones infantiles. Varias de sus composiciones, como "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" y "Tenor Madness", son consideradas canciones clásicas del jazz.
Contenido
¿Cómo fueron los inicios de Sonny Rollins en la música?
Rollins nació en Nueva York. Sus padres eran de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Fue el menor de tres hermanos y creció en Harlem y Sugar Hill. Recibió su primer saxofón alto cuando tenía siete u ocho años. Asistió a la Edward W. Stitt Junior High School y se graduó de la Benjamin Franklin High School.
Al principio, Rollins tocaba el piano, luego cambió al saxofón alto y finalmente al saxofón tenor en 1946. Durante sus años de secundaria, tocó en una banda con otros músicos que también se harían famosos en el jazz, como Jackie McLean y Kenny Drew.
La carrera musical de Sonny Rollins
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Primeros años y grabaciones (1949-1956)
Después de terminar la escuela secundaria en 1947, Rollins empezó a tocar de forma profesional. Sus primeras grabaciones fueron a principios de 1949, acompañando al cantante de bebop Babs Gonzales. En los meses siguientes, se hizo más conocido, grabando con J. J. Johnson y tocando con el pianista Bud Powell, el trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes.
Entre 1951 y 1953, grabó con grandes figuras como Miles Davis, el Modern Jazz Quartet, Charlie Parker y Thelonious Monk. Tuvo un gran éxito en 1954 cuando grabó sus famosas canciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un grupo liderado por Miles Davis.
En 1955, Rollins se unió brevemente al quinteto de Miles Davis. Más tarde ese año, se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach. Grabaron álbumes como Clifford Brown y Max Roach en Basin Street y Sonny Rollins Plus 4. Después de la trágica muerte de Clifford Brown en 1956, Rollins siguió tocando con Roach y empezó a lanzar álbumes bajo su propio nombre con discográficas como Prestige Records y Blue Note.
Su aclamado álbum Saxophone Colossus fue grabado el 22 de junio de 1956. Incluía su composición más famosa, "St. Thomas", un calipso caribeño que su madre le cantaba de niño. También contenía "Moritat", conocida como "Mack the Knife". En "St. Thomas", Rollins usa la repetición de patrones rítmicos, lo que se ha convertido en una de sus contribuciones más importantes al jazz.
En 1956, se casó con la actriz y modelo Dawn Finney. Ese mismo año, grabó el álbum Tenor Madness, que incluye la única grabación de Rollins con John Coltrane.
Exploración del trío y nuevas ideas (1957-1959)
En 1957, Rollins fue pionero al tocar con solo bajo y batería, sin piano, para acompañar sus solos de saxofón. A esto se le llamó "paseo". Sus primeras grabaciones con este formato fueron Way Out West y A Night at the Village Vanguard. Way Out West se llamó así porque se grabó en Los Ángeles y tenía canciones de country y western. Rollins usó este formato de trío varias veces a lo largo de su carrera.
Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al saxofonista Ornette Coleman, otro innovador del jazz. Los dos practicaron juntos.
Rollins se hizo famoso por tomar canciones sencillas o poco comunes y convertirlas en vehículos para la improvisación. Por ejemplo, usó "No hay negocio como el espectáculo" en Work Time.
Su álbum de 1957, Newk's Time, lo mostró trabajando de nuevo con un piano, pero también incluyó un dúo de saxofón y batería. Más tarde ese año, debutó en el Carnegie Hall. En 1958, apareció en la famosa fotografía de Art Kane, A Great Day in Harlem, con muchos músicos de jazz.
Ese mismo año, Rollins grabó otra pieza importante para el trío de saxo, bajo y batería: "Freedom Suite". En 1959, realizó su primera gira por Europa.
El famoso descanso en el puente (1959-1961)
En 1959, Rollins decidió tomarse un descanso de la música para mejorar sus habilidades. Este fue el primero y más famoso de sus "años sabáticos". Vivía en el Lower East Side de Manhattan y, para no molestar a una vecina embarazada, iba a practicar su saxofón en la pasarela peatonal del puente de Williamsburg. Casi todos los días, desde el verano de 1959 hasta finales de 1961, Rollins practicaba en el puente, cerca de las vías del metro. Durante este tiempo, también se dedicó al yoga.
Rollins terminó su descanso en 1962. Más tarde dijo que se dio cuenta de que tenía que volver al "mundo real". En 2016, se inició una campaña para que el puente sea renombrado en su honor.
Regreso y nuevas exploraciones (1961-1969)
En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz. Su álbum de 1962, The Bridge, fue el inicio de un contrato con RCA Records. Este disco, grabado con el guitarrista Jim Hall, se convirtió en uno de los más vendidos de Rollins y fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 2015.
Durante su contrato con RCA hasta 1964, Rollins fue uno de los músicos más experimentales. Cada álbum que grababa era muy diferente del anterior. Por ejemplo, ¿Qué hay de nuevo? (1962) exploró ritmos latinos. También tocó con el legendario saxofonista Coleman Hawkins en Sonny Meets Hawk!.
En 1963, realizó su primera gira por Japón. Después de firmar con Impulse! Records, lanzó la banda sonora de la película Alfie en 1966. Después de East Broadway Run Down (1966), no lanzó ningún otro álbum de estudio durante seis años.
En 1968, se hizo un documental de televisión sobre él, llamado ¿Quién es Sonny Rollins?.
Segundo descanso y regreso (1969-2000)
En 1969, Rollins se tomó otro descanso de las actuaciones públicas. Durante este tiempo, visitó Jamaica y pasó varios meses estudiando yoga y meditación en la India.
Regresó en 1971 con una actuación en Noruega. En 1972, recibió una beca Guggenheim por su trabajo como compositor. Durante las décadas de 1970 y 1980, Rollins exploró ritmos de R&B, pop y funk.
En 1979, tocó sin acompañamiento en el programa de televisión The Tonight Show, mostrando su habilidad para los solos de saxofón sin otros instrumentos. En 1981, los The Rolling Stones le pidieron que tocara en tres canciones de su álbum Tattoo You, incluyendo "Waiting on a Friend". En 1983, fue reconocido como "Maestro de Jazz" por la National Endowment for the Arts.
En 1986, se lanzó una película documental llamada Saxophone Colossus, que mostraba dos de sus actuaciones. En 1993, se abrieron los Archivos Internacionales de Jazz Sonny Rollins en la Universidad de Pittsburgh. La ciudad de Nueva York proclamó el 13 de noviembre de 1995 como el "Día de Sonny Rollins". En 1998, lanzó un álbum llamado Calentamiento global, mostrando su interés por el medio ambiente.
Años recientes y reconocimientos (2001-presente)
Rollins ganó un Premio Grammy en 2001 por su álbum This Is What I Do. Después de los eventos del 11 de septiembre de 2001, Rollins, que vivía cerca del World Trade Center, tuvo que evacuar su apartamento. A pesar de la situación, viajó a Boston cinco días después para tocar en la Escuela de Música de Berklee. La grabación de ese concierto fue lanzada en 2005 como Without a Song: The 9/11 Concert, y le valió otro Grammy en 2006.
En 2004, Rollins recibió un Premio Grammy por su trayectoria. Ese año también falleció su esposa, Lucille.
En 2006, ganó tres premios en la encuesta de la revista Down Beat: "Jazzman del Año", "Saxofonista Tenor Nº 1" y "Grabación del Año" por Without a Song: The 9/11 Concert.
Después de una gira exitosa por Japón, Rollins grabó el CD Sonny, Please (2006), que fue nominado a un Grammy. El título del álbum viene de una de las frases favoritas de su esposa. Este álbum fue lanzado por su propia discográfica, Doxy Records.
Rollins ha realizado giras por todo el mundo. El 18 de septiembre de 2007, tocó en el Carnegie Hall para celebrar el quincuagésimo aniversario de su primera actuación allí.
Desde el año 2000, Rollins ha grabado muchas de sus presentaciones en vivo, acumulando más de doscientos cincuenta conciertos archivados. Cuatro álbumes de estos archivos han sido publicados. En 2010, recibió la Medalla Nacional de las Artes.
En 2013, Rollins se mudó a Woodstock, Nueva York. Ese año, apareció como invitado en la serie de televisión Los Simpson y recibió un doctorado honoris causa en Música de la Juilliard School.
Rollins no ha actuado en público desde 2012 debido a problemas respiratorios.
¿Quiénes influyeron en el estilo de Sonny Rollins?
Al principio, Rollins se sintió atraído por los sonidos de artistas de Jump y R&B como Louis Jordan. Pero pronto se interesó por la tradición del saxofón tenor. El crítico alemán Joachim Berendt describió esta tradición como un equilibrio entre el sonido fuerte de Coleman Hawkins y el fraseo ligero y flexible de Lester Young. Otras influencias importantes en el saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas. Durante su adolescencia, Rollins fue muy influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker. En la secundaria, fue guiado por el pianista y compositor Thelonious Monk, y a menudo ensayaba en su apartamento.
¿Qué instrumentos ha usado Sonny Rollins?
Rollins ha tocado saxofones tenores de las marcas Selmer Mark VI y Aristocrat Buescher. En la década de 1970, grabó con un saxofón soprano para el álbum Easy Living. Sus boquillas favoritas son de Otto Link y Berg Larsen.
Discografía de Sonny Rollins
Como líder de banda
- 1951 - Sonny Rollins Quartet
- 1951 - Sonny and the Stars
- 1951 - Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet
- 1951 - Mambo Jazz
- 1954 - Sonny Rollins Quintet
- 1954 - Sonny Rollins Plays Jazz Classics
- 1954 - Moving Out
- 1955 - Taking Care of Business
- 1955 - Work Time
- 1956 - Three Giants
- 1956 - Sonny Rollins Plus Four [con Max Roach y Clifford Brown]
- 1956 - Saxophone Colossus (Prestige)
- 1956 - Tenor Madness (Prestige) [con John Coltrane]
- 1956 - Sonny Boy
- 1956 - Rollins Plays for Bird
- 1956 - Tour de Force (Prestige)
- 1956 - Sonny Rollins, Vol. 1 [con Donald Byrd y Max Roach]
- 1957 - Way Out West (Contemporary) [con Ray Brown y Shelley Manne]
- 1957 - Wail March
- 1957 - Sonny Rollins, Vol. 2 [con J.J. Johnson, Horace Silver, Art Blakey y Thelonius Monk]
- 1957 - Sonny's Time
- 1957 - The Sound of Sonny (Riverside/OJC)
- 1957 - Sound of Sonny Rollins
- 1957 - Newk's Time (Blue Note)
- 1957 - More from the Vanguard [con Wilbur Ware y Elvin Jones]
- 1957 - A Night at the Village Vanguard, Vol. 1 [en vivo]
- 1957 - A Night at the Village Vanguard, Vol. 2 [en vivo]
- 1957 - Sonny Rollins Plays/Thad Jones Plays
- 1957 - Sonny Rollins (Everest)
- 1957 - European Concerts [en vivo]
- 1958 - Freedom Suite (Riverside) [con Oscar Pettiford y Max Roach]
- 1958 - Sonny Rollins and Brass/Trio
- 1958 - Sonny Rollins at Music Inn Teddy Edwards at...
- 1958 - Quartet
- 1958 - Sonny Rollins and the Contemporary Leaders...
- 1959 - In Stockholm [en vivo]
- 1959 - Aix-En-Provence [en vivo con Kenny Clarke]
- 1959 - Saxes in Stereo
- 1962 - The Bridge (Bluebird/RCA)
- 1962 - The Quartets Featuring Jim Hall
- 1962 - What's New?
- 1962 - Alternatives
- 1962 - On the Outside [con Don Cherry]
- 1962 - Our Man in Jazz [en vivo]
- 1963 - Sonny Rollins (Prestige)
- 1963 - All the Things You Are
- 1963 - Sonny Meets Hawk! [con Coleman Hawkins]
- 1963 - Stuttgart
- 1963 - Live in Paris [en vivo]
- 1964 - Now's the Time
- 1964 - Sonny Rollins & Co.
- 1964 - Three in Jazz
- 1964 - The Standard Sonny Rollins
- 1965 - There Will Never Be Another You
- 1965 - Sonny Rollins on Impulse! [con Ray Bryant, Walter Booker y Mickey Rocker]
- 1965 - Live in Europe [en vivo]
- 1966 - Alfie (Impulse!) [con Oliver Nelson y orquesta]
- 1966 - East Broadway Rundown [con Jimmy Garrison, Elvin Jones y Freddie Hubbard]
- 1972 - Next Album
- 1973 - Horn Culture
- 1973 - In Japan [en vivo]
- 1974 - The Cutting Edge [en vivo]
- 1975 - Nucleus
- 1976 - The Way I Feel
- 1977 - Easy Living
- 1978 - Don't Stop the Carnival [en vivo]
- 1978 - Milestone Jazzstars in Concert [Bonus Tracks] [en vivo]
- 1978 - Green Dolphin Street
- 1979 - Don't Ask
- 1980 - Love at First Sight
- 1981 - No Problem
- 1982 - Reel Lif
- 1984 - Sunny Days, Starry Nights
- 1985 - The Solo Album [en vivo]
- 1986 - G-Man (Milestone)
- 1986 - The Quartets [US]
- 1987 - Dancing in the Dark
- 1988 - Sonny Rollins/Thad Jones
- 1989 - Falling in Love with Jazz
- 1991 - Way Out West (Contemporary/OJC)
- 1991 - Here's to the People
- 1993 - St. Thomas 1959 [en vivo]
- 1993 - Old Flames
- 1994 - The Sound of Sonny (Spotlite)
- 1994 - The Meeting
- 1995 - Without a Song
- 1995 - Denmark, Vol. 1 [en vivo]
- 1995 - Denmark, Vol. 2 [en vivo]
- 1996 - Sonny Rollins Plus Three
- 1998 - Global Warming (Milestone)
- 1998 - Meets Hawk
- 1999 - Now's the Time [Bonus Tracks]
- 1999 - Our Man In Jazz (Import)
- 1999 - A Night at the Village Vanguard [set con 2 CD; en vivo]
- 2000 - Immortal Concerts: Village Vanguard,... [en vivo]
- 2000 - Sonny Rollins (Jamey Aebersold)
- 2000 - Way Out West (Contemporary Limited)
- 2000 - This Is What I Do (Milestone)
- 2005 - Without a Song: The 9/11 Concert (Milestone)
- 2006 - Sonny, Please
Como músico invitado
Con Miles Davis
- Miles Davis and Horns (1951)
- Dig (1951)
- Collectors' Items (1953)
- Bags' Groove (1954)
Con Kenny Dorham
- Jazz Contrasts (Riverside, 1957)
Con Art Farmer
- Early Art (New Jazz, 1954)
Con Dizzy Gillespie
- Duets (Verve, 1957)
- Sonny Side Up (Verve, 1957) - con Sonny Stitt
Con Babs Gonzales
- Weird Lullaby (1949)
Con Ernie Henry
- Last Chorus (1956)
Con J. J. Johnson
- Mad Be-Bop (1949)
- J. J. Johnson's Jazz Quintets (1949)
- Trombone By Three (1949)
Con Abbey Lincoln
- That's Him! (Riverside, 1957)
Con el Modern Jazz Quartet
- The Modern Jazz Quartet at Music Inn Volume 2 (Atlantic, 1958)
Con Thelonious Monk
- Monk (1954)
- Thelonious Monk and Sonny Rollins (1953)
- Brilliant Corners (1957)
Con Fats Navarro
- The Fabulous Fats Navarro (1949)
Con Bud Powell
- The Amazing Bud Powell (1949)
Con Max Roach
- Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (EmArcy, 1956) - con Clifford Brown
- Max Roach + 4 (EmArcy, 1956)
- Jazz in ¾ Time (EmArcy, 1956-57)
- Tattoo You (1981)
Con McCoy Tyner, Ron Carter, y Al Foster
- Milestone Jazzstars in Concert (1978)
Premios y reconocimientos de Sonny Rollins
- Elegido para el Salón de la Fama del Jazz de Down Beat (1973)
- Doctor Honorario en Artes por Bard College (1992)
- Doctor Honorario en Música por Wesleyan University (1998)
- Doctor Honorario en Música por Long Island University (1998)
- Doctor Honorario en Música por Duke University (1999)
- Doctor Honorario en Música por New England Conservatory of Music (2002)
- Doctor Honorario en Música por Berklee College of Music (2003)
- Premio Grammy a la trayectoria (2004)
- Minneapolis, Minnesota, nombró oficialmente el 31 de octubre de 2006 en honor a Rollins por sus contribuciones al jazz.
- Premio de Música Polar "por ser durante más de 50 años una de las voces más poderosas y personales del jazz" (2007)
- Doctor Honorario en Música por Colby College (2007)
- Condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes, primera clase (2009)
- Doctor Honorario en Música por Rutgers University (2009)
- Medalla Nacional de las Artes (2010)
- Premio Miles Davis en el Festival de Jazz de Montreal (2010)
- Elegido para la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2010)
- Kennedy Center Honors en su 81 cumpleaños (7 de septiembre de 2011)
- Doctor Honorario en Música por la Juilliard School (mayo de 2013)
- Doctor Honorario en Música por la Universidad de Hartford (2015)
Véase también
En inglés: Sonny Rollins Facts for Kids
