Sonny Rollins para niños
Datos para niños Sonny Rollins |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Walter Theodore Rollins | |
| Apodo | Newk | |
| Nacimiento | 7 de septiembre de 1930 Harlem (Estados Unidos) o Nueva York (Estados Unidos) |
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| Fallecimiento | 25 de mayo de 2026 (95 años) Woodstock (Estados Unidos) |
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| Residencia | Woodstock | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en | Manhattan Center for Science and Mathematics | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, líder de banda, director de orquesta, saxofonista de jazz y saxofonista | |
| Área | Jazz | |
| Años activo | 1947-2026 | |
| Género | Jazz y post-bop | |
| Instrumento | Saxofón tenor y saxofón soprano | |
| Discográficas |
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| Miembro de | Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias | |
| Sitio web | sonnyrollins.com | |
| Distinciones |
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Sonny Rollins (nacido como Walter Theodore Rollins en Nueva York, el 7 de septiembre de 1930 y fallecido en Woodstock, el 25 de mayo de 2026) fue un famoso músico estadounidense de jazz. Se destacó como saxofonista tenor y compositor.
Muchos lo consideran uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz. Su estilo combinaba el bop y el hard bop, y a veces exploró el free jazz.
Su música siempre mostró influencias de otros grandes saxofonistas como Coleman Hawkins y Charlie Parker. Rollins era conocido por usar ritmos del Caribe, como los calipsos. También le gustaba repetir temas y usar melodías conocidas, como himnos o canciones infantiles, en sus improvisaciones. Varias de sus canciones, como "St. Thomas", "Oleo" y "Doxy", se convirtieron en estándares de jazz muy populares.
Contenido
- Sonny Rollins: El Gigante del Saxofón Jazz
- ¿Quién fue Sonny Rollins?
- Los Primeros Años de Sonny Rollins
- La Carrera Musical de Sonny Rollins
- Primeros Pasos y Colaboraciones Importantes (1949-1956)
- Un Estilo Único y Reconocido
- El Periodo del "Paseo" y Nuevas Ideas (1957-1959)
- El Famoso Descanso en el Puente (1959-1961)
- Regreso y Exploraciones Musicales (1961-1969)
- Segundo Descanso y Viajes (1969-1971)
- El Regreso y Nuevas Influencias (1971-2000)
- Últimos Años y Reconocimientos (2001-2026)
- ¿Quiénes Inspiraron a Sonny Rollins?
- Los Instrumentos de Sonny Rollins
- Discografía Destacada de Sonny Rollins
- Premios y Honores de Sonny Rollins
- Galería de imágenes
- Véase también
Sonny Rollins: El Gigante del Saxofón Jazz
¿Quién fue Sonny Rollins?
Sonny Rollins fue un innovador saxofonista y compositor de jazz. Su carrera musical duró casi 80 años, desde 1947 hasta su fallecimiento en 2026. Es recordado por su sonido potente y su gran habilidad para improvisar.
Los Primeros Años de Sonny Rollins
¿Dónde Nació y Creció?
Rollins nació en Nueva York, en el barrio de Harlem. Sus padres eran de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Creció en Harlem y en Sugar Hill, un lugar conocido por su rica cultura.
¿Cómo Empezó en la Música?
Recibió su primer saxofón alto cuando tenía siete u ocho años. Al principio, tocaba el piano, luego el saxofón alto, y finalmente se decidió por el saxofón tenor en 1946. En la escuela secundaria, tocó en una banda con otros futuros talentos del jazz.
La Carrera Musical de Sonny Rollins
Primeros Pasos y Colaboraciones Importantes (1949-1956)
Después de terminar la escuela en 1947, Rollins empezó a tocar profesionalmente. Sus primeras grabaciones fueron en 1949. Rápidamente se hizo un nombre, grabando con músicos como J. J. Johnson y Bud Powell.
A principios de los años 50, Rollins enfrentó algunos desafíos personales. Sin embargo, se esforzó por superarlos y siguió adelante con su carrera musical. Durante este tiempo, grabó con músicos muy importantes como Miles Davis y Charlie Parker.
En 1954, tuvo un gran éxito con sus composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy". Las grabó con un grupo liderado por Miles Davis.
En 1955, Rollins buscó ayuda en un centro especializado para superar sus dificultades. Logró recuperarse y esto le permitió concentrarse aún más en su música, sintiendo que su arte mejoró mucho. Después de este periodo, vivió un tiempo en Chicago.
Rollins se unió brevemente al quinteto de Miles Davis en 1955. Más tarde, ese mismo año, se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach. Después de la trágica muerte de Brown en 1956, Rollins siguió tocando con Roach y lanzó álbumes bajo su propio nombre.
Un Estilo Único y Reconocido
Su álbum Saxophone Colossus, grabado en 1956, es uno de los más famosos. Incluye su conocida canción "St. Thomas", inspirada en una melodía caribeña que su madre le cantaba de niño. En esta canción, Rollins usó ritmos de calipso, lo que se convirtió en una de sus marcas personales.
En 1956, también grabó Tenor Madness, donde tocó junto a John Coltrane. Ese mismo año, se casó con la actriz y modelo Dawn Finney.
El Periodo del "Paseo" y Nuevas Ideas (1957-1959)
En 1957, Rollins innovó al tocar solo con bajo y batería, sin piano. A esta forma de tocar se le llamó "paseo". Grabó dos álbumes importantes con este formato: Way Out West y A Night at the Village Vanguard.
En Los Ángeles, en 1957, conoció a Ornette Coleman, otro pionero del jazz. Rollins era conocido por tomar canciones sencillas y convertirlas en obras maestras de improvisación.
Recibió el apodo de "Newk" por su parecido con un famoso jugador de béisbol. En 1958, grabó "Freedom Suite", una pieza importante que hablaba sobre la libertad.
El Famoso Descanso en el Puente (1959-1961)
En 1959, Rollins decidió tomarse un descanso de la música para mejorar sus habilidades. Durante casi tres años, practicó su saxofón en la pasarela peatonal del puente de Williamsburg en Nueva York. Hacía esto para no molestar a sus vecinos. En este tiempo, también se dedicó al yoga. En 2016, se propuso que el puente fuera renombrado en su honor.
Regreso y Exploraciones Musicales (1961-1969)
Rollins regresó a la escena del jazz en 1961. Su álbum de regreso en 1962 se llamó The Bridge, en honor al lugar donde practicó. Este disco se convirtió en uno de sus más vendidos.
Durante los años 60, Rollins fue uno de los músicos más experimentales. Cada álbum que grababa era diferente al anterior. Exploró ritmos latinos y el jazz de vanguardia. También tocó con otros grandes como Coleman Hawkins y Herbie Hancock.
En 1963, realizó su primera gira por Japón. En 1966, grabó la banda sonora de la película Alfie.
Segundo Descanso y Viajes (1969-1971)
En 1969, Rollins se tomó otro descanso de la música. Viajó a Jamaica y pasó varios meses en la India, estudiando yoga y meditación.
El Regreso y Nuevas Influencias (1971-2000)
Regresó a los escenarios en 1971. Su música había cambiado, volviéndose más enérgica. En los años 70 y 80, se interesó por los ritmos de R&B, pop y funk.
En 1979, tocó un solo de saxofón sin acompañamiento en un programa de televisión. En 1985, lanzó The Solo Album, grabado en vivo.
En los años 80, Rollins dejó de tocar en pequeños clubes y se presentó en grandes salas de conciertos. En 1981, colaboró con la famosa banda The Rolling Stones en su álbum Tattoo You.
En 1993, se crearon los Archivos Internacionales de Jazz Sonny Rollins en la Universidad de Pittsburgh. En 1995, la ciudad de Nueva York proclamó el 13 de noviembre como el "Día de Sonny Rollins".
Últimos Años y Reconocimientos (2001-2026)
En 2001, Rollins ganó un Premio Grammy por su álbum This Is What I Do. Después de los eventos del 11 de septiembre de 2001, Rollins, que vivía cerca, tocó en un concierto en Boston. La grabación de este concierto, Without a Song: The 9/11 Concert, ganó un Grammy en 2006.
En 2004, recibió un Premio Grammy por su trayectoria. Ese año también falleció su esposa, Lucille.
En 2006, lanzó el álbum Sonny, Please, dedicado a su esposa. Durante estos años, Rollins realizó giras por todo el mundo. En 2007, celebró el 50 aniversario de su primera actuación en el Carnegie Hall.
En 2010, recibió la Medalla Nacional de las Artes. En 2013, se mudó a Woodstock, Nueva York, y recibió un doctorado honoris causa de la Juilliard School.
Rollins dejó de actuar en público en 2012 debido a problemas de salud.
¿Quiénes Inspiraron a Sonny Rollins?
Rollins se sintió atraído por el sonido de artistas como Louis Jordan al principio. Luego, se inspiró en grandes saxofonistas tenores como Coleman Hawkins y Lester Young. También fue muy influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker y el pianista Thelonious Monk.
Los Instrumentos de Sonny Rollins
Rollins tocó varios saxofones tenores, incluyendo modelos Selmer Mark VI y Aristocrat Buescher. También usó un saxofón soprano en algunas grabaciones. Sus boquillas favoritas eran de las marcas Otto Link y Berg Larsen.
Discografía Destacada de Sonny Rollins
Álbumes como Líder
- Sonny Rollins Quartet
- Moving Out
- Work Time
- Saxophone Colossus
- Tenor Madness
- Way Out West
- A Night at the Village Vanguard
- Freedom Suite
- The Bridge
- Alfie
- East Broadway Rundown
- Next Album
- Don't Stop the Carnival
- The Solo Album
- Global Warming
- This Is What I Do
- Without a Song: The 9/11 Concert
- Sonny, Please
- Road Shows, vol. 1, 2, 3
- Holding the Stage
Premios y Honores de Sonny Rollins
- Incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Down Beat (1973)
- Doctorados honorarios de varias universidades (Bard College, Wesleyan, Duke, Berklee, Juilliard, entre otras)
- Premio Grammy a la trayectoria (2004)
- Premio de Música Polar (2007)
- Medalla Nacional de las Artes (2010)
- Premios Kennedy Center Honors (2011)
- Elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2010)
Galería de imágenes
-
Sonny Rollins
-
Babs Gonzales en los años 40.
-
Max Roach en 1947.
-
Donald Byrd en 1964.
-
Sonny Stitt.
-
Jim Hall en el concierto de cumpleaños número 80 de Sonny Rollins.
-
Coleman Hawkins en 1964.
-
The Rolling Stones en 1982.
-
Sonny Rollins en 2011.
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Véase también
En inglés: Sonny Rollins Facts for Kids
