Phil Woods para niños

Datos para niños Phil Woods
Foto del 2007.
Información personal
Nacimiento	2 de noviembre de 1931 Springfield (Estados Unidos)
Fallecimiento	29 de septiembre de 2015 Stroudsburg (Estados Unidos)
Causa de muerte	Enfisema pulmonar
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Chan Parker
Educación
Educado en	Escuela Juilliard Escuela de Música de Manhattan
Información profesional
Ocupación	Saxofonista, líder de banda, director o directora de orquesta, clarinetista, compositor y músico de jazz
Área	Jazz, saxophone performance, clarinet performance, composición, composición musical y composición musical
Seudónimo	Fudd Gumjaw
Género	Jazz y música vocal
Instrumentos	Saxofón, clarinete y saxofón alto
Discográficas	Antilles Records Concord Records
Sitio web	www.philwoods.com
Distinciones	NEA Jazz Masters

Philip Wells Woods (nacido en Springfield, Massachusetts, el 2 de noviembre de 1931 y fallecido en Stroudsburg, Pensilvania, el 29 de septiembre de 2015) fue un talentoso músico estadounidense de jazz. Se destacó como saxofonista alto y clarinetista. Ocasionalmente, también tocó el saxofón soprano. Su estilo musical se enmarca en el bebop, un tipo de jazz rápido y complejo.

Phil Woods: Un Maestro del Jazz

Phil Woods fue un músico muy influyente en el mundo del jazz. Su habilidad con el saxofón y el clarinete lo convirtió en una figura destacada.

Primeros años y formación musical

Woods estudió música en importantes instituciones como la Manhattan School of Music y The Juilliard School. Un amigo, Joe Lopes, le enseñó a tocar el clarinete. Esto fue útil porque en Juilliard no había una especialidad principal para el saxofón en ese momento.

Aunque Phil Woods nunca imitó a Charlie Parker, otro gran saxofonista, a veces lo llamaban el «Nuevo Pájaro». Este apodo también se usó para otros músicos talentosos. Woods sentía un gran respeto por Parker y su música.

Inicios de su carrera profesional

La carrera de Phil Woods comenzó en 1954. Al principio, colaboró brevemente con Richard Haynes. Luego, tocó en las orquestas de Charlie Barnet y en el quinteto de Jimmy Raney. En 1954, grabó su primer disco como líder de su propio quinteto, llamado Phil Woods and New Jazz Quintet.

Colaboraciones con grandes orquestas

En 1956, Phil Woods se unió a la orquesta de Dizzy Gillespie, una leyenda del jazz. Con ellos, viajó por todo el mundo durante tres años. Después, en 1958, tocó con la banda del baterista Buddy Rich. Entre 1959 y 1961, formó parte de la orquesta de Quincy Jones, otro músico muy famoso.

En 1961, Woods grabó su primer álbum con composiciones propias, Rights of Swing. En este disco, lo acompañaron Tommy Flanagan al piano y Curtis Fuller al trombón. En 1962, participó en una gira por la Unión Soviética con el grupo de Benny Goodman. De esta gira, quedó el disco Benny Goodman and his Orchestra en Moscow.

Trabajos destacados y regreso a Estados Unidos

Phil Woods también tocó y grabó con grupos de músicos como Thelonious Monk y Oliver Nelson. A lo largo de su vida, colaboró con muchos artistas de jazz. Sus contribuciones se pueden escuchar en álbumes de John Lewis, Sonny Rollins, Stéphane Grapelli y Bill Evans. También participó en las bandas sonoras de películas como The Hustler y Blow-Up.

En 1968, Woods se mudó a Francia y formó un grupo llamado The European Rhythm Machine. Este grupo exploraba un estilo de jazz más moderno. En 1972, regresó a Estados Unidos y formó un quinteto que se mantuvo activo hasta 2004.

En 1973, después de un encuentro musical con Michel Legrand, Woods grabó el disco Musique du Bois. Este álbum ayudó a mantener el jazz moderno, basándose en las formas del bebop.

Éxitos en la música popular

Uno de los trabajos más conocidos de Phil Woods como músico de acompañamiento fue en la canción pop «Just the Way You Are» de Billy Joel, donde tocó el saxofón alto. También tocó el saxo alto en la canción "Doctor Wu" de Steely Dan y en el éxito de Paul Simon de 1975, «Have a Good Time».

Legado y últimos años

En sus últimos años, Phil Woods grabó homenajes a amigos músicos, como Our Monk, dedicado a Thelonious Monk.

Cuando fue reconocido como Maestro de Jazz por el Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos en 2007, Woods dijo: “El jazz nunca morirá. Es música para siempre, y me gusta pensar que mi música está en algún lugar y tendrá una duración que, tal vez no sea para siempre, pero que pueda influir a los demás”.

Aunque Woods es conocido principalmente como saxofonista, también fue un excelente clarinetista. Sus solos de clarinete se pueden encontrar en varias de sus grabaciones, como en la canción Misirlou del disco Into The Woods.

Phil Woods estuvo casado con Chan Parker, la viuda de Charlie Parker, durante diecisiete años. Falleció el 29 de septiembre de 2015, después de una larga enfermedad.

Discografía

Phil Woods grabó muchos álbumes a lo largo de su carrera, tanto como líder de sus propios grupos como acompañando a otros artistas.

Foto de 1978.

Como líder/colíder

• 1954: Pot Pie (Prestige)
• 1955: Woodlore (Prestige)
• 1955: Do it Yourself Jazz vol 2 with Hall Overton (Signal) (1959 Savoy)
• 1956: Pairing Off (Prestige)
• 1956: The Young Bloods (Prestige) – with Donald Byrd
• 1957: Four Altos (Prestige) – with Gene Quill, Hal Stein, Sahib Shihab
• 1957: Phil and Quill with Prestige – with Gene Quill
• 1957: Sugan (Status)
• 1961: Rights of Swing (Candid)
• 1967: Greek Cooking (Impulse!)
• 1968: Alto Summit (MPS) with Lee Konitz, Pony Poindexter and Leo Wright
• 1969: Round Trip (Verve)
• 1970: Phil Woods and his European Rhythm Machine at the Frankfurt Jazz Festival (Embryo)
• 1970: Phil Woods and his European Rhythm Machine at the Montreux Jazz Festival (MGM)
• 1974: New Music by the New Phil Woods Quartet (Testament)
• 1974: Musique du Bois (Muse)
• 1975: Floresta Canto (RCA) with Chris Gunning Orchestra
• 1975: Images (RCA Victor) with Michel Legrand
• 1976: The New Phil Woods Album
• 1976: Altology (Prestige)
• 1977: Live from the Show Boat
• 1977: Summer Afternoon Jazz (Hindsight)
• 1978: Song for Sisyphus (Gryphon)
• 1979: Phil Woods Quartet Live (Clean Cuts)
• 1979: Phil Woods – I Remember (Gryphon)
• 1980: Phil Woods/Lew Tabackin (Omnisound)
• 1982: Live from New York (Palo Alto)
• 1982: More Live
• 1983: At the Vanguard
• 1984: Integrity (Red)
• 1984: Heaven (Evidence)
• 1986: Dizzy Gillespie Meets Phil Woods Quintet (Timeless)
• 1987: Bop Stew; Bouquet (Concord)
• 1988: Evolution; Here's to My Lady (Concord)
• 1988: Embracable You (Philology)
• 1989: Flash (Concord)
• 1989: Here's to My Lady (Chesky)
• 1990: All Bird Children; Real Life (Concord)
• 1990: Phil's Mood (Philology)
• 1990: My Man Benny, My Man Phil (Musicmasters)
• 1991: Flowers for Hodges (Concord)
• 1991: Full House (Milestone)
• 1991: Real Life, The Little Big Band (Chesky)
• 1994: Just Friends; Our Monk (Philology)
• 1995: Plays the Music of Jim McNeely (TCB)
• 1996: Mile High Jazz Live in Denver (Concord)
• 1996: Astor and Elis (Chesky)
• 1996: The Complete Concert (JMS) with Gordon Beck
• 1996: Into the Woods (Concord)
• 1997: Celebration! (Concord)
• 1998: The Rev and I with Johnny Griffin (Blue Note)
• 1999: cool woods (somethin' else)
• 2006: Pass the Bebop (Cowbell) with Benjamin Koppel and Alex Riel Trio
• 2011: Man with the Hat (Pazz) with Grace Kelly

Como acompañante

Manny Albam

• Jazz Goes to the Movies (Impulse!, 1962)
• The Soul of the City (Solid State, 1966)

Benny Bailey

• Big Brass (Candid, 1960)

Louis Bellson and Gene Krupa

• The Mighty Two (Roulette, 1963)

Bob Brookmeyer

• Gloomy Sunday and Other Bright Moments (Verve, 1961)

Kenny Burrell

• A Generation Ago Today (Verve, 1967)

Gary Burton

• Who is Gary Burton? (RCA, 1962)
• The Groovy Sound of Music (RCA, 1963)

Ron Carter

• Anything Goes (Kudu, 1975)

The Kenny Clarke/Francy Boland Big Band

• Latin Kaleidoscope (MPS, 1968)

Al Cohn

• Jazz Mission to Moscow (Colpix, 1962)

Eddie Costa

• Eddie Costa Quintet (Interlude, 1957)

Lou Donaldson

• Rough House Blues (1964)

Bill Evans

• Symbiosis (1974)

Gil Evans

• The Individualism of Gil Evans (1964)

Art Farmer

• Listen to Art Farmer and the Orchestra (Mercury, 1962)

Dizzy Gillespie

• World Statesman (Norgran, 1956)
• Dizzy in Greece (Verve, 1957)
• The New Continent (Limelight, 1962)
• Rhythmstick (CTI, 1990)

Stephane Grappelli

• Classic Sessions: Stephane Grappelli (1987)

Kenyon Hopkins

• The Hustler (soundtrack) (Kapp, 1961)

Milt Jackson

• Ray Brown / Milt Jackson with Ray Brown (Verve, 1965)

Billy Joel

• Just The Way You Are on album The Stranger CBS, 1977)
• New York State of Mind second studio version for compilation Greatest Hits (1985) and subsequent compilations and re-releases of album Turnstiles (replacing original saxophone by Richie Cannata)

Quincy Jones

• The Birth of a Band! (Mercury, 1959)
• The Great Wide World of Quincy Jones (Mercury, 1959)
• I Dig Dancers (Mercury, 1960)
• The Quintessence (Impulse!, 1961)
• Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini (Mercury, 1964)

John Lewis

• Essence (Atlantic, 1962)

Mundell Lowe

• Satan in High Heels (soundtrack) (Charlie Parker, 1961)

Bryan Lynch

• Simpático (The Brian Lynch/Eddie Palmieri Project) (ArtistShare AS 0057, 2006)
• Bolero Nights for Billie Holiday (Venus VCD 1029, 2008)

Herbie Mann

• The Jazz We Heard Last Summer (Savoy, 1957)
• Yardbird Suite (Savoy, 1957)

Gary McFarland

• The Jazz Version of "How to Succeed in Business without Really Trying" (Verve, 1962)

Nellie McKay

• Obligatory Villagers (2007)

Carmen McRae

• Something to Swing About (Kapp, 1959)

Modern Jazz Quartet

• Jazz Dialogue (Atlantic, 1965)
• MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (Atlantic, 1994)

Thelonious Monk

• The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (1959)
• Big Band and Quartet in Concert (Columbia, 1963)

Oliver Nelson

• Impressions of Phaedra (United Artists, 1962)
• Full Nelson (Verve, 1963)
• More Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1964)
• Fantabulous (Argo, 1964)
• Oliver Nelson Plays Michelle (Impulse!, 1966)
• Happenings with Hank Jones (Impulse!, 1966)
• The Sound of Feeling (Verve, 1966)
• Encyclopedia of Jazz (Verve, 1966)
• The Spirit of '67 with Pee Wee Russell (Impulse!, 1967)
• The Kennedy Dream (Impulse!, 1967)
• Jazzhattan Suite (Verve, 1968)

Joe Newman

• Salute to Satch (RCA Victor, 1956)

Anita O'Day

• All the Sad Young Men (Verve, 1962)

Pony Poindexter

• Pony's Express (Epic, 1962)

Jimmy Raney

• Jimmy Raney Quintet 10 inch LP (Prestige, 1954)

Jimmy Raney and Dick Hyman

• Early Quintets (1953, 1954) (Prestige 1969)

Lalo Schifrin

• Samba Para Dos with Bob Brookmeyer (Verve, 1963)
• Once a Thief and Other Themes (Verve, 1965)

Shirley Scott

• Roll 'Em: Shirley Scott Plays the Big Bands (Impulse!, 1966)

Sahib Shihab

• Jazz Sahib (Savoy, 1957)

Jimmy Smith

• Monster (Verve, 1965)
• Hoochie Coochie Man (Verve, 1966)
• Got My Mojo Workin' (Verve, 1966)

Chris Swansen

• Crazy Horse (Atlas, 1979)

Billy Taylor

• Kwamina (Mercury, 1961)

Clark Terry

• The Happy Horns of Clark Terry (Impulse!, 1964)

George Wallington

• Jazz for the Carriage Trade (Prestige 1956)
• The New York Scene (Prestige 1957)
• Jazz At Hotchkiss studio album (Savoy 1957)

Kai Winding

• Kai Olé (Verve, 1961)

Véase también

En inglés: Phil Woods Facts for Kids