The Smashing Pumpkins para niños

Datos para niños The Smashing Pumpkins
Ginger Reyes (izquierda), Billy Corgan, Jimmy Chamberlin (atrás) y Jeff Schroeder en un concierto en Luxemburgo en 2007.
Datos generales
Origen	Chicago (Estados Unidos)
Estado	Activo
Información artística
Género(s)	Grunge Rock alternativo Indie rock
Período de actividad	1988-2000 2006-presente
Discográfica(s)	EMI Sub Pop Sony BMG Hut Records Virgin Records Martha's Music Rocket Science Reprise Records Caroline Records Constantinople Records Warner Bros. Napalm Records Sumerian Records
Artistas relacionados	Zwan Starchildren Marilyn Manson Spirits in the Sky
Web	Sitio Oficial
Miembros
Billy Corgan James Iha Jimmy Chamberlin
Exmiembros
D'arcy Wretzky Melissa Auf der Maur Mike Byrne Nicole Fiorentino Jeff Schroeder

The Smashing Pumpkins es una banda de rock alternativo de Estados Unidos. Se formó en Chicago en 1988. Sus miembros fundadores fueron Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra). Poco después se unieron Jimmy Chamberlin (batería) y D'arcy Wretzky (bajo), formando así el grupo original. La banda ha tenido varios cambios de integrantes a lo largo de los años. Desde 2014, Corgan y James Iha son los únicos miembros que han estado de forma constante.

A diferencia de otras bandas de rock alternativo de su época, The Smashing Pumpkins no se basó en el estilo punk rock. Su música es variada, con muchas capas de sonido y un estilo potente. Aunque se formaron en Chicago, pronto se conectaron con la escena musical de Seattle. Esto fue gracias a su relación con bandas como Soundgarden, con quienes tocaron en 1991, y con la discográfica independiente Sub Pop.

Sus primeros trabajos mezclaban estilos como shoegaze, heavy metal, dream pop, rock progresivo, hard rock y el grunge de Seattle. A finales de los años 90, sus canciones incluyeron más influencias del rock industrial, rock gótico y la música electrónica. Billy Corgan es el principal compositor del grupo. Sus ideas musicales y sus letras emotivas han dado forma a la banda y a sus canciones.

The Smashing Pumpkins se hizo muy famosa con su segundo álbum, Siamese Dream, lanzado en 1993. La banda ganó muchos seguidores con sus giras y con su siguiente álbum doble de 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness. Este álbum llegó al número uno en la lista Billboard 200. Con más de 20 millones de álbumes vendidos en Estados Unidos, The Smashing Pumpkins fue una de las bandas más exitosas y elogiadas por la crítica en los años 90. Sin embargo, los problemas internos y la disminución de las ventas llevaron a su separación en el año 2000.

En 2006, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron para grabar un nuevo álbum, Zeitgeist. La banda realizó giras en 2007 y 2008 con diferentes músicos. En 2009, Jimmy Chamberlin dejó la banda y se unió Jeff Schroeder. Más tarde ese año, Corgan comenzó un nuevo proyecto llamado Teargarden by Kaleidyscope. De este proyecto salieron los álbumes Oceania (2012) y Monuments to an Elegy (2014). En 2015, Corgan y Schroeder eran los únicos miembros permanentes. En junio de 2015, Corgan anunció que Chamberlin regresaría a la banda. En octubre de 2023, Jeff Schroeder anunció su salida para dedicarse a otros proyectos. A finales de abril de 2024, Kiki Wong fue elegida como nueva guitarrista de apoyo.

Historia de The Smashing Pumpkins

Los inicios de la banda: 1988-1991

Cuando tenía diecinueve años, Billy Corgan se mudó a St. Petersburg, Florida, con su grupo The Marked. Como no tuvieron mucho éxito, Corgan regresó a Chicago y empezó a trabajar en una tienda de música. Allí conoció al guitarrista James Iha. Juntos comenzaron a escribir canciones, usando una caja de ritmos. Su primer concierto como The Smashing Pumpkins fue el 9 de julio de 1988 en un lugar llamado Chicago 21.

A finales de los años 80, Billy Corgan también tocaba en otra banda llamada "Deep Blue Dream". Esta banda tenía un sonido más cercano al new wave y al post punk. Sin embargo, cuando The Smashing Pumpkins empezó a ser más conocida, Corgan decidió dedicarse por completo a ella, y Deep Blue Dream se disolvió.

The Smashing Pumpkins se inspiraba mucho en bandas como The Cure y New Order. Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky. Al saber que tocaba el bajo, Corgan la invitó al grupo. Su primera presentación como trío fue en el club Avalon de Chicago. El dueño del Cabaret Metro, Joe Shanahan, les ofreció apoyo si cambiaban la caja de ritmos por un baterista.

Eligieron a Jimmy Chamberlin, quien había tocado en grupos de jazz. Así, el 5 de octubre de 1988, la banda completa tocó en Cabaret Metro.

Durante 1989, el grupo grabó varias cintas de prueba. En 1990, The Smashing Pumpkins lanzó su primera canción, «I Am One», en Chicago. Después de vender todas las copias, lanzaron «Tristessa» en 1990 con la discográfica Sub Pop. Luego firmaron un contrato con Virgin Records. Para grabar su primer álbum, Virgin Records contrató al productor Butch Vig. Juntos grabaron Gish en 1991 en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin. El álbum salió el 28 de mayo de 1991. Para lograr el sonido que quería, Corgan grabó casi todos los instrumentos, excepto la batería. Esto causó algunas tensiones en el grupo. Gish tuvo un éxito moderado, pero fue opacado por el gran éxito de Nevermind de Nirvana. La banda promocionó el álbum con una gira, abriendo conciertos para grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky terminaron su relación. Chamberlin tuvo problemas de salud, y Corgan pasó por un momento difícil, lo que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum.

El éxito de Siamese Dream: 1992-1994

Entre diciembre de 1992 y marzo de 1993, el grupo se mudó a Marietta, Georgia. Allí trabajaron intensamente en su nuevo álbum en los Triclops Sound Studios de Atlanta, con la producción de Butch Vig y Billy Corgan. El 27 de julio de 1993, salió su segundo álbum, Siamese Dream. Este disco debutó en el décimo lugar de la lista Billboard y vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos. Los videos musicales de las canciones «Cherub Rock», «Today», «Disarm» y «Rocket» fueron muy populares en MTV.

La grabación del disco fue difícil porque los miembros de la banda discutían mucho. Chamberlin tuvo problemas de salud y a veces desaparecía por días. También se decía que Corgan había grabado todas las partes de guitarra y bajo, lo que hizo que la prensa lo viera como alguien muy exigente. Corgan explicó que lo hizo para ahorrar tiempo. La grabación duró cuatro meses y el costo fue de 250.000 dólares.

El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó Pisces Iscariot, una colección de canciones que no habían sido incluidas en Siamese Dream. También lanzaron un video llamado Vieuphoria, con grabaciones en vivo. Una versión en CD de Vieuphoria, llamada Earphoria, se distribuyó a las radios. Después de una larga gira para promocionar los discos, que incluyó presentaciones en Lollapalooza en 1994 y el Reading Festival en 1995, el grupo decidió tomar un descanso para componer su siguiente álbum.

Mellon Collie and the Infinite Sadness: 1995-1997

En 1995, Corgan se dedicó a escribir 56 canciones para el nuevo álbum. Después de este gran trabajo, The Smashing Pumpkins entró al estudio. Corgan describió el álbum como "el The Wall de los años 90", comparándolo con el famoso álbum doble de Pink Floyd.

El 24 de octubre de 1995, se lanzó Mellon Collie and the Infinite Sadness. Este fue un álbum doble con 28 canciones que debutó en el primer lugar de la lista Billboard. Vendió dieciséis millones de copias en el mundo y obtuvo nueve discos de platino. Se convirtió en el álbum doble más vendido de la década en ese momento. La revista Time lo llamó "el trabajo más ambicioso de The Smashing Pumpkins". El álbum recibió siete nominaciones a los premios Grammy en 1997 y ganó en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Bullet with Butterfly Wings». Esta y otras cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos, y tres de ellas lograron ser disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56 que Corgan compuso se incluyeron como canciones adicionales en «The Aeroplane Flies High».

Billy Corgan durante la gira promocional Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour.

En 1996, la banda comenzó una gira mundial llamada Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan cambió su estilo, afeitándose la cabeza y usando camisetas con la palabra Zero. Esto lo convirtió en un ícono musical. Debido al éxito de su nuevo disco, el grupo apareció como caricatura en un episodio de Los Simpson en 1996, junto con Sonic Youth y Peter Frampton. El 11 de mayo de 1996, durante un concierto en Dublín, una joven de diecisiete años sufrió un accidente en la multitud y lamentablemente falleció. El concierto se detuvo rápidamente y el siguiente fue cancelado en señal de respeto.

El 12 de julio de 1996, el grupo tuvo otro incidente. Jonathan Melvoin, el tecladista de la gira, y Jimmy Chamberlin tuvieron problemas de salud en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue detenido. Pocos días después, el grupo anunció que Chamberlin ya no sería parte de la banda debido a lo ocurrido. El grupo terminó la gira con otro tecladista y otro baterista. Corgan dijo después que esa fue la peor decisión que la banda tomó, afectando a los miembros y a la reputación del grupo. En 1998, The Smashing Pumpkins grabó una versión de la canción «Never Let Me Down Again» de Depeche Mode para el álbum tributo For the Masses.

Adore, Machina y la separación: 1998-2000

Durante la grabación de su siguiente disco, Iha comentó que el futuro estaba en la música electrónica. Esto marcó el estilo de su próximo álbum, Adore, que salió después de un tiempo de experimentación con proyectos individuales. Antes, la banda había grabado una canción para la película Batman & Robin, «The End Is The Beginning Is The End», que ganó un Grammy. Adore tuvo un cambio radical de estilo, acercándose a sonidos electrónicos, dejando de lado la formación clásica de guitarra, bajo y batería. Aunque el disco recibió muy buenas críticas y fue nominado a un Grammy, las ventas no fueron buenas. Se consideró el mayor fracaso comercial del grupo en ese momento.

Poco después de lanzar el disco, el grupo hizo una gira por Estados Unidos para recaudar fondos para una organización benéfica. El 100% de lo recaudado fue donado a la ONG, y los costos de la gira fueron cubiertos por los miembros de la banda. En total, se donaron 2.8 millones de dólares. En 1999, Jimmy Chamberlin regresó al grupo después de superar sus problemas de salud. Pero el grupo se volvió a separar cuando D'arcy dejó la banda en septiembre del mismo año, por razones no explicadas. Melissa Auf der Maur, bajista de Hole, fue invitada a participar en la gira promocional Sacred and Profane. También apareció en los videos musicales de las canciones del álbum. El 29 de febrero de 2000, se publicó Machina/The Machines of God. El disco recibió excelentes críticas, era más fácil de escuchar que el anterior, y entró en el tercer lugar de las listas Billboard. Sin embargo, sus ventas bajaron rápidamente, vendiendo menos que Adore.

En una entrevista de radio en mayo de 2000, Billy Corgan anunció que el grupo se separaría a finales de año. Añadió más fechas a la gira que estaban haciendo. El último disco de The Smashing Pumpkins, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, que era la segunda parte del disco anterior, se lanzó en septiembre de ese mismo año. Solo se distribuyeron veinticinco copias a amigos del grupo, con permiso para compartir el contenido en internet. El álbum contenía un LP y tres EP, grabados por Constantinople Records, una discográfica creada por Corgan. La decisión de grabar el álbum de forma independiente y distribuirlo por internet se debió a que Virgin Records no quiso publicar un álbum doble, por las bajas ventas de los dos álbumes anteriores. The Smashing Pumpkins dio su último concierto en Cabaret Metro, el mismo lugar donde empezó su carrera doce años antes. Para la ocasión, tocó Melissa Auf der Maur, en lugar de D'arcy, quien no quiso participar. Ese mismo día, el grupo lanzó su última canción: «Untitled». Las cuatro horas de concierto fueron grabadas en video para un futuro lanzamiento en DVD.

Proyectos después de la separación: 2001-2004

El 20 de noviembre de 2001, se lanzó una colección de grandes éxitos llamada Rotten Apples. Junto con la versión sencilla del álbum, se lanzó una edición doble limitada que incluía una colección de canciones adicionales y rarezas, llamada Judas 0. También se lanzó un DVD llamado Greatest Hits Video Collection 1991-2000 que recopilaba todos los videos musicales del grupo, desde Gish hasta Machina/The Machines of God, junto con material inédito.

En 2001, Corgan y Chamberlin se unieron para formar un nuevo proyecto después de la separación de The Smashing Pumpkins. Bajo el nombre de Zwan, lanzaron su único disco, Mary Star of the Sea. Recibió buenas críticas, pero no tuvo mucho éxito comercial, por lo que Corgan dejó el proyecto en 2003. El 26 de noviembre de 2002, se lanzaron juntos el álbum Earphoria y el DVD Vieuphoria. Una colección de canciones, llamada Rarities and B-Sides, se lanzó en tiendas de música en línea el 5 de abril de 2005. Un total de 114 canciones se pusieron a la venta en servicios digitales como iTunes Music Store.

Después de la separación de Zwan, Corgan comenzó una carrera en solitario, lanzando un álbum, TheFutureEmbrace, en 2005. También publicó un libro de poesía. Por otro lado, Chamberlin inició un proyecto llamado Jimmy Chamberlin Complex, lanzando un álbum en 2005 titulado Life Begins Again. A su vez, Iha colaboró con otras bandas y fundó su propio sello discográfico, Scratchie Records. D'arcy Wretzky no ha dado entrevistas ni ha participado en ningún disco.

El regreso de la banda y Zeitgeist: 2005-2008

El 21 de junio de 2005, Billy Corgan publicó un anuncio en el periódico Chicago Tribune. En él, anunció su deseo de reunir a la banda. "Desde hace un año, guardo un secreto. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y revivir a The Smashing Pumpkins. Quiero que mi banda, mis canciones y mis sueños regresen".

El 20 de abril de 2006, se publicó un anuncio en el sitio web oficial confirmando la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano. El 28 de julio de 2006, se publicó un mensaje en el sitio web oficial diciendo que el grupo estaba en el estudio preparando su primer álbum después de siete años. Más tarde se confirmó que Roy Thomas Baker sería el productor del álbum. Según un mensaje de Jimmy Chamberlin del 20 de octubre de 2006, después de trabajar con Baker, contrataron la ayuda del productor Terry Date. El 26 de enero de 2007, el grupo anunció sus primeros conciertos en Europa, comenzando en los festivales Rock am Ring y Rock im Park en Alemania, el 2 y 3 de junio de ese año.

El 7 de febrero de 2007, Billy Corgan anunció que el primer álbum del grupo después de la reunión, titulado Zeitgeist, se lanzaría el 7 de julio de 2007, por Reprise Records. Esta fecha se cambió después al 10 de julio.

Hubo dudas sobre quiénes serían los miembros que participarían en la reunión, ya que solo estaban confirmados Billy Corgan y Jimmy Chamberlin. James Iha confirmó en una entrevista en abril de 2007 que no sería parte de la reunión. La ausencia de D'arcy Wretzky, quien se había retirado de la música, y la confirmación de que Melissa Auf der Maur tampoco participaría, aumentaron las dudas. Sin embargo, la banda contrató a la bajista Ginger Reyes poco después.

Corgan y Jeff Schroeder en el escenario.

El 22 de mayo, The Smashing Pumpkins regresó a los escenarios después de casi 7 años, en el teatro Le Grand Rex de París. El concierto duró 3 horas y tocaron 29 canciones, incluyendo éxitos antiguos como «Today» y «1979», junto con canciones de su nuevo álbum como «Tarantula». En ese concierto también se confirmó la presencia de dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo), además de Lisa Harriton en teclados y coros. El 2 de enero de 2008, se lanzó el EP American Gothic en iTunes, que incluía cuatro canciones nuevas. El EP en formato CD salió a la venta el 11 de febrero de 2008. Dos semanas después, el 25 de febrero, se lanzó una nueva versión exclusiva para el Reino Unido.

Nuevos proyectos y álbumes: 2009-2017

En marzo de 2009, Jimmy Chamberlin decidió dejar el grupo. Fue reemplazado unos meses después por Mike Byrne, un joven de diecinueve años de Portland. En septiembre de 2009, Billy Corgan anunció en su blog que lanzaría un nuevo álbum, titulado Teargarden by Kaleidyscope. Este se podía descargar gratis desde su sitio web. Serían 44 canciones, y la idea original era lanzar las primeras cuatro canciones para Halloween y luego añadir las demás poco a poco.

El grupo planeaba lanzar su nuevo álbum Teargarden By Kaleidyscope de forma gratuita en internet, una canción a la vez. La primera canción, «A Song For A Son», se lanzó en diciembre de 2009. En marzo de 2010, Ginger Reyes dejó oficialmente la banda. Corgan realizó audiciones para un nuevo bajista. En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que estaba trabajando en Teargarden By Kaleidyscope. Ese mismo mes se lanzó el primer EP de la serie: Songs for a Sailor. La nueva formación realizó una gira mundial para promocionar este nuevo proyecto. En noviembre de 2010 se lanzó el segundo EP: The Solstice Bare, que fue precedido por las canciones «Freak» y «Tom Tom».

Durante la primera mitad de 2011, la banda lanzó dos nuevas canciones de Teargarden by Kaleidyscope, «Lighting Strikes» y «Owata». Corgan anunció que después de estas canciones, el grupo grabaría un disco de estudio llamado Oceania. Corgan dijo que Oceania sería "un álbum dentro de un álbum", ya que formaría parte del ambicioso proyecto de 44 canciones.

El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG para dos nuevos álbumes, Monuments to an Elegy y Day for Night. En junio, se supo que Mike Byrne ya no era parte de la banda y sería reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe. También se confirmó que Nicole Fiorentino ya no estaba en la banda. Así, Monuments to an Elegy fue grabado por Billy Corgan (voz, guitarra, bajo, piano y sintetizadores), Jeff Schroeder (guitarra) y Tommy Lee (batería). El álbum se lanzó el 9 de diciembre de 2014 y recibió críticas positivas. También en septiembre de 2014 se lanzó una nueva edición de Adore, su cuarto álbum, con un total de 107 canciones, incluyendo grabaciones en vivo y demos.

A finales de 2014 y principios de 2015, la banda realizó una gira por Europa, Norteamérica, Australia y Sudamérica para promocionar Monuments to an Elegy y sus grandes éxitos. La sorpresa fue la formación de la banda para las presentaciones en vivo. Corgan invitó a los músicos Brad Wilk (baterista de Rage Against the Machine y ex Audioslave) y a Mark Stoermer (bajista de The Killers). Junto al guitarrista Jeff Schroeder, ellos formaron la nueva alineación de The Smashing Pumpkins en vivo. En esta gira también tuvieron un invitado especial, el cantante Marilyn Manson, quien subió al escenario en Londres y Sídney para interpretar la canción «Ava Adore».

El 15 de marzo de 2015, se presentaron en una nueva edición de Lollapalooza Chile 2015, donde cambiaron su lista de canciones para tocar sus grandes éxitos. También se presentaron en Perú, Argentina y Brasil. Al terminar esta gira, Corgan se dedicó a trabajar en el próximo álbum de la banda.

El 24 de junio de 2015, se anunció el regreso de Jimmy Chamberlin a la banda por tercera vez. Corgan lo invitó a ser parte de la banda para una gira conjunta de Smashing Pumpkins con Marilyn Manson por Estados Unidos. Aunque Corgan no aclaró si la participación de Chamberlin sería permanente, Jimmy declaró: "Billy me preguntó si consideraría volver para la gira. Es una gran oportunidad no solo para celebrar la música, sino también la amistad y nuestro legado".

El 26 de marzo de 2016, la banda tocó en Los Ángeles y James Iha reapareció en el escenario, sorprendiendo al público. Era la primera vez en dieciséis años que James Iha volvía a tocar con The Smashing Pumpkins, y coincidió con el día de su cumpleaños. Con Iha en la guitarra, la banda tocó canciones como «Mayonaise», «Soma», «Rocket», «Today», «Disarm» y «Spaceboy» del álbum Siamese Dream, y «Whir» del álbum Pisces Iscariot. James tocó en varios conciertos más de esta gira. Aunque no hubo un anuncio oficial que confirmara a James Iha como miembro permanente, esto abrió la posibilidad de una reunión de todos los miembros originales.

El regreso de la formación original y nuevos álbumes: 2018 en adelante

A principios de 2018, Billy Corgan anunció que reuniría a la formación original de la banda, incluyendo al guitarrista James Iha. Esta noticia era esperada por los fans desde hacía años. Sin embargo, la bajista D'arcy Wretzky no fue incluida en esta reunión, a pesar de su interés en volver a trabajar con sus antiguos compañeros.

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EPs ese año. El 8 de junio de 2018, se lanzó la primera canción, "Solara".

En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., que se lanzó a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018. El disco recibió críticas variadas, pero Corgan sigue trabajando en lo que sería el Volumen 2 de esta serie de discos.

The Smashing Pumpkins en la cultura popular

En el videojuego Guitar Hero 3 aparece la canción «Cherub Rock». Esta misma canción también está en Rock Band, al igual que «Siva» y «Zero», que se pueden descargar. En Rock Band 2 aparece la canción «Today». En el videojuego Guitar Hero World Tour también está la canción «Today», así como un paquete descargable que contiene las canciones «1979», «The Everlasting Gaze» y su nueva canción «G.L.O.W.». En este mismo juego, Billy Corgan aparece como personaje jugable. En Guitar Hero 5 aparece la canción «Bullet with Butterfly Wings». En GTA IV, en la radio Liberty Rock Radio, aparece la canción «1979».

Cuando lanzaron el disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins aparecieron como caricaturas en el episodio #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamado Homerpalooza. En este episodio, interpretan la canción "Zero" junto con Sonic Youth y Peter Frampton. En la película Scott Pilgrim vs. The World, el personaje principal, interpretado por Michael Cera, usa la famosa camiseta de Zero y la de Corazón, ambos símbolos de la mejor época de The Smashing Pumpkins.

La cadena pública vasca Euskal Irrati Telebista - Radio Televisión Vasca usó la canción With every light en mayo de 2000 como banda sonora para el cambio de su imagen.

Miembros de la banda

Línea de tiempo de los miembros

Discografía de The Smashing Pumpkins

• Gish (1991)
• Siamese Dream (1993)
• Pisces Iscariot (1994)
• Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
• Adore (1998)
• Machina/The Machines of God (2000)
• Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
• Zeitgeist (2007)
• Teargarden by Kaleidyscope (2009-2014)
• Oceania (2012)
• Monuments to an Elegy (2014)
• Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018)
• Cyr (2020)
• Atum: A Rock Opera in Three Acts (2023)
• Aghori Mhori Mei (2024)

Véase también

En inglés: Smashing Pumpkins Facts for Kids

• Billy Corgan
• D'Arcy Wretzky
• Auf der Maur
• James Iha
• Jimmy Chamberlin Complex
• Zwan