Gertrude Abercrombie para niños
Datos para niños Gertrude Abercrombie |
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 17 de febrero de 1909 Austin (Estados Unidos) |
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| Fallecimiento | 3 de julio de 1977 Chicago (Estados Unidos) |
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| Residencia | Chicago, Berlín y Aledo | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista (desde 1932), pintora e ilustradora | |
| Área | Xilografía, misticismo y técnica surrealista | |
| Empleador |
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| Movimiento | Surrealismo | |
| Géneros | Pintura del paisaje, bodegón, autorretrato y vista interior | |
Gertrude Abercrombie (nacida en Austin, Texas, el 17 de febrero de 1909 y fallecida en Chicago, Illinois, el 3 de julio de 1977) fue una pintora estadounidense. Se la conocía como "la reina de los artistas bohemios" por su estilo de vida. Gertrude Abercrombie participó activamente en la escena del jazz de Chicago. Fue amiga de músicos famosos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Sarah Vaughan. La música de estos artistas inspiró mucho su propio trabajo creativo.
Contenido
Biografía de Gertrude Abercrombie
Los padres de Gertrude Abercrombie, Tom y Lula Janes Abercrombie, eran cantantes de ópera que viajaban mucho. Estaban en Austin el día que Gertrude nació. En 1913, la familia se mudó a Berlín para que su madre pudiera avanzar en su carrera. Sin embargo, el comienzo de la Primera Guerra Mundial hizo que la familia regresara a los Estados Unidos.
Al regresar, la familia vivió en Aledo, Illinois, antes de establecerse en Hyde Park, Chicago, en 1916. Gertrude fue educada en casa, en un ambiente familiar con reglas estrictas.
Educación y primeros trabajos
En 1929, Gertrude obtuvo un título en lenguas romances de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Después de estudiar brevemente dibujo de figuras en el Instituto de Arte de Chicago, tomó un curso de un año en arte comercial en la Academia Americana de Arte de Chicago.
Gracias a esta formación, consiguió su primer trabajo dibujando guantes para anuncios de grandes almacenes. También trabajó por un corto tiempo como artista para la empresa Sears.
Carrera en las bellas artes
En 1932, Gertrude Abercrombie decidió dedicarse por completo a su propio arte. El verano siguiente, realizó su primera venta en una feria de arte al aire libre en Chicago. También recibió una mención de honor en el periódico por su participación en el evento.
A mediados de la década de 1930, se mudó de la casa de su familia y se hizo muy activa en la comunidad artística de su región. Entre 1934 y 1940, trabajó como pintora para la Administración de Progreso de Obras (WPA), un programa del gobierno que apoyaba a los artistas durante la Gran Depresión. En 1934, la Sociedad de Artistas de Chicago organizó una exposición individual de su trabajo. Durante las décadas de 1930 y 1940, también comenzó a crear grabados en madera.
En 1940, se casó con el abogado Robert Livingston, y en 1942 tuvieron una hija llamada Dinah. La pareja se divorció en 1948. Ese mismo año, Gertrude se casó con el crítico musical Frank Sandiford. El famoso músico Dizzy Gillespie tocó en su boda.
La pareja era muy activa en la vida artística y la escena del jazz de Chicago, lo que explica su amistad con Gillespie y otros músicos. Gertrude conoció a muchos músicos a través de Sandiford y también por sus propias habilidades como pianista de improvisación. La pareja se divorció en 1964.
Dentro de su círculo de amigos artistas, Gertrude Abercrombie fue la inspiración para la canción "Gertrude's Bounce" de Richie Powell. Él dijo que ella caminaba "tal como suena el ritmo en la Introducción" de la canción. También apareció como ella misma en la obra Gertrudis de Island Avenue Stony de James Purdy y como un personaje de ficción en otra obra de Purdy, Malcolm, Eustace Chisholm.
Últimos años y legado
A finales de la década de 1950, la salud de Gertrude Abercrombie empeoró debido a problemas de salud como la artritis. Se volvió más solitaria. Después de 1959, el número y el tamaño de sus pinturas disminuyeron. Necesitó una silla de ruedas y, finalmente, tuvo que permanecer en cama.
En el último año de su vida, se realizó una gran exposición que mostraba toda su obra en el Centro de Arte Hyde Park. Gertrude Abercrombie falleció en Chicago el 3 de julio de 1977. En su testamento, creó el Gertrude Abercrombie Trust, una fundación que distribuyó sus obras y las obras de otros artistas que poseía a museos y centros culturales en el Medio Oeste de Estados Unidos.
Temas en sus obras
Gertrude Abercrombie pintó muchas variaciones de sus temas favoritos. Estos incluían:
- Interiores con pocos muebles.
- Paisajes secos y vacíos.
- Autorretratos.
- Bodegones (pinturas de objetos inanimados).
Muchas de sus obras muestran a una mujer solitaria con un vestido largo y suelto. A menudo, esta mujer aparece con elementos que se asocian con la brujería, como un búho, un gato negro, una bola de cristal o un palo de escoba. Estas obras solían ser autorretratos, como ella misma afirmó en una entrevista poco antes de morir: "siempre soy yo a quien pinto".
Gertrude era alta y tenía rasgos marcados. Se consideraba a sí misma poco atractiva. En la vida real, a veces usaba un sombrero de terciopelo puntiagudo para resaltar su apariencia de bruja. Disfrutaba del poder que esto le daba sobre otros, quienes podían sentir temor o alejarse de ella. Las décadas de 1940 y 1950 fueron su período más productivo. En esa época, ya no pintaba muchos retratos, pero mantuvo los temas mencionados anteriormente.
Las obras más maduras de Abercrombie están pintadas con un estilo muy preciso y controlado. Le interesaba poco el trabajo de otros artistas, aunque admiraba a Magritte. En gran parte, aprendió a pintar por sí misma y no consideraba que su falta de una formación formal extensa fuera un problema. Sobre su trabajo, dijo:
No me interesan las cosas complicadas ni lo común. Me gusta y me gusta pintar cosas simples que son un poco extrañas. Mi trabajo viene directamente de mi conciencia interna y debe surgir fácilmente. Es un proceso de selección y reducción.Gertrude Abercrombie.
Su trabajo también incorporó su amor por la música de jazz. Se inspiró en las fiestas y las sesiones improvisadas de música que organizaba en su casa de Hyde Park. Músicos como Sonny Rollins, Max Roach, Jackie Cain y el Modern Jazz Quartet eran parte de su círculo de amigos. Dizzy Gillespie la describió como "la primera artista bop". Explicó que ella había tomado la esencia de la música bop y la había transformado en otra forma de arte.
Colecciones destacadas de sus obras
Las obras de Gertrude Abercrombie se encuentran en importantes colecciones de arte, como:
- Museo de Arte Ackland, Chapel Hill, Carolina del Norte.
- Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois.
- Museo del Estado de Illinois, Springfield, Illinois.
- Lakeview Museum of Arts and Sciences, Peoria, Illinois.
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, Wisconsin.
- Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin.
- Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Illinois.
- Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington D. C..
- Western Illinois University, Macomb, Illinois.
Premios y exposiciones importantes
- Premio en la Exposición anual de obras de artistas de Chicago y alrededores, en 1936 y 1938, en el Instituto de Arte de Chicago.
- Su trabajo fue destacado en la exposición "In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States" (En el País de las Maravillas: Las Aventuras Surrealistas de Mujeres Artistas en México y Estados Unidos) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2012.
Galería de imágenes
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Gertrude Abercrombie
Véase también
En inglés: Gertrude Abercrombie Facts for Kids
