Museo de Arte Contemporáneo de Chicago para niños
Datos para niños Museo de Arte Contemporáneo de Chicago |
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 MCA Chicago
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| Ubicación | ||
| País |  Estados Unidos |
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| Localidad | Chicago | |
| Dirección | 220 East Chicago Avenue | |
| Coordenadas | 41°53′50″N 87°37′16″O / 41.8972114, -87.6209882 | |
| Tipo y colecciones | ||
| Tipo | Museo de arte y Organización sin fines de lucro | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 1967 | |
| Inauguración | setiembre de 1967 | |
| Director | Madeleine Grynsztejn | |
| Arquitecto | Josef Paul Kleihues | |
| Información para visitantes | ||
| Visitantes | 2,5 millones al año | |
| Mapa de localización | ||
 Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
Ubicación en Chicago
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| www.mcachicago.org | ||
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA Chicago) es un importante museo de arte moderno y actual. Se encuentra en el centro de Chicago, Illinois, en Estados Unidos. Fundado en 1967, es uno de los museos de arte contemporáneo más grandes del mundo. Su colección incluye miles de obras de arte visual creadas después de la Segunda Guerra Mundial.
El museo ha sido el lugar de las primeras exposiciones de artistas famosos como Frida Kahlo y Jeff Koons. Una exposición de Koons incluso rompió récords de asistencia. La colección del museo tiene obras de artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, Cindy Sherman, Kara Walker y Alexander Calder. También muestra ejemplos históricos de arte de 1940 a 1970, como el surrealismo, el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. Además, presenta obras de los años 80 y arte actual, incluyendo pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones. El museo también ofrece espectáculos de danza, teatro y música.
La dirección actual del museo es 220 East Chicago Avenue, en el barrio Streeterville de Chicago. El arquitecto Josef Paul Kleihues diseñó el edificio actual. El museo se mudó a este nuevo lugar el 21 de junio de 1996. Para celebrarlo, hubo un evento de 24 horas al que asistieron más de 25,000 personas.
El museo original estaba en 237 East Ontario Street. Ese edificio había sido diseñado para ser una panadería. Es famoso por su escalera especial que lleva a un piso elevado con un atrio. Desde allí, se puede ver la ciudad y el Lago Míchigan.
Contenido
Historia del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago nació de una idea en 1964. Un grupo de expertos en arte se reunió para hablar sobre crear un museo de arte moderno en Chicago. Querían que fuera diferente al Instituto de Arte de Chicago.
El museo abrió sus puertas en otoño de 1967. Estaba en un espacio pequeño en East Ontario Street que antes había tenido otros usos. Su primer director fue Jan van der Marck. En 1970, el artista Wolf Vostell fue invitado a crear su escultura Concrete Traffic en Chicago.
Al principio, el museo se enfocaba en exposiciones temporales, como los museos Kunsthalle en Alemania. Pero en 1974, el museo empezó a comprar obras de arte contemporáneo creadas después de 1945 para tener una colección permanente.
Expansión y Nuevo Edificio
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago creció y compró edificios cercanos para tener más espacio. En 1977, para su décimo aniversario, compraron una casa de tres pisos al lado. La renovaron y la conectaron al museo. En 1978, el artista Gordon Matta-Clark hizo una gran obra llamada "Circus Or The Caribbean Orange". Hizo cortes circulares en las paredes y pisos de la casa vecina.
En 1991, la junta directiva del museo aportó 37 millones de dólares para construir un nuevo edificio. Seis miembros de la junta fueron muy importantes con sus donaciones.
La junta directiva consideró a seis arquitectos famosos para diseñar el nuevo edificio. Entre ellos estaban Emilio Ambasz, Tadao Ando y Josef Paul Kleihues. El ganador del Premio Pulitzer, Blair Kamin, un crítico de arquitectura, mencionó que la lista de finalistas fue un poco polémica. Esto se debió a que no se incluyó a ningún arquitecto de Chicago, aunque algunos muy conocidos habían participado.
En 1996, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago inauguró su sede actual en 220 East Chicago Avenue. Este lugar había sido un arsenal de la Guardia Nacional. El nuevo edificio de cuatro pisos fue diseñado por Josef Paul Kleihues. Es cinco veces más grande que el anterior. Esto lo convirtió en la institución más grande del mundo dedicada al arte contemporáneo. Su diseño se inspira en la arquitectura moderna y en la tradición de la Escuela de Chicago.
Cómo Funciona el Museo
El museo es una organización sin fines de lucro. Esto significa que no busca ganar dinero, y sus exposiciones y actividades se pagan con donaciones privadas. Tiene una junta directiva con muchos miembros que ayudan a tomar decisiones. El director actual es Madeleine Grynsztejn, quien fue la primera mujer en ocupar ese puesto en 2008.
El museo tiene tres áreas principales: exposiciones, espectáculos y educación. Peter Taub dirige los programas de espectáculos, y Erika Hanner está a cargo de la educación. El personal del museo incluye curadores que se encargan de las colecciones y exposiciones. En 2009, el museo tuvo ingresos de 17.5 millones de dólares, la mitad de los cuales vinieron de donaciones.
El museo cierra los lunes. No tiene un precio de entrada fijo, sino una "entrada sugerida". Esto significa que puedes pagar lo que creas conveniente. La entrada es gratuita para los miembros del museo, militares y niños menores de 12 años. Además, todos los martes la entrada es gratis y el museo abre hasta más tarde, de 10 a. m. a 8 p. m.
Durante el verano, el museo organiza conciertos de jazz al aire libre los martes. El primer viernes de cada mes, hay eventos especiales con DJs y artistas locales.
Además de las exposiciones de arte, el museo ofrece programas de danza, teatro y música. Estos programas incluyen proyectos y festivales con actuaciones, charlas y talleres.
Exposiciones Destacadas
Exposiciones Pasadas
En su primer año, el museo presentó exposiciones como Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen, Claes Oldenburg: Projects for Monuments y Dan Flavin: Pink and Gold. Esta última fue la primera exposición individual de Flavin. En 1969, el museo fue el primer edificio en Estados Unidos en ser "envuelto" por el artista Christo, usando más de 700 metros cuadrados de tela y cuerda. Al año siguiente, hubo exposiciones individuales de Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Andy Warhol.
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago también fue el lugar de las primeras exposiciones individuales en Estados Unidos de artistas como Frida Kahlo en 1978, la ya mencionada de Dan Flavin, y Jeff Koons en 1988. En 1989, el museo albergó la exposición The Perfect Moment de Robert Mapplethorpe. Esta exposición tuvo un récord de asistencia en la historia del museo.
Algunas exposiciones importantes:
- Enrico Baj (1971)
- Chuck Close (1972)
- Lee Bontecou (1972)
- Richard Artschwager (1973)
- Robert Irwin (1975)
- Vito Acconci (1980)
- Magdalena Abakanowicz (1982)
- Lorna Simpson (1992)
- Beverly Semmes (1995)
- Mona Hatoum (1997)
- Tom Friedman (2000)
- John Currin (2003)
- Rudolf Stingel (2007)
Actividad Reciente
En 2006, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago fue el único museo en Estados Unidos en presentar Massive Change, una exposición de Bruce Mau. Esta exposición exploraba cómo el diseño afecta a la sociedad y la economía. Ese año, el museo también mostró obras de los fotógrafos Catherine Opie y Wolfgang Tillmans, y del dibujante de Chicago Chris Ware. La exposición retrospectiva de Koons en 2008 fue muy popular, con 86,584 visitantes entre el 31 de mayo y el 21 de septiembre de 2008.
En 2009, el museo presentó la exposición de Jeremy Deller llamada "Es lo que es: conversaciones sobre Iraq". Esta exposición fue organizada junto con otros museos importantes.
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago también presentó la obra de Luc Tuymans de octubre de 2010 a enero de 2011. La exposición Susan Philipsz: Seremos Todos se mostró de febrero a junio de 2011. Esta artista, ganadora de un premio, creó una exposición con canciones de protesta y la historia de los trabajadores de Chicago. La exposición Eiko & Koma: Time is Not Even, Space is Not Empty fue la primera de una serie de instalaciones en el museo. Estos coreógrafos y bailarines japoneses presentaron su instalación artística de junio a noviembre de 2011.
Véase también
En inglés: Museum of Contemporary Art Chicago Facts for Kids
