Blondie para niños
Datos para niños Blondie |
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 Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein y Jimmy Destri
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| Datos generales | ||
| Origen | Nueva York, estado de Nueva York, Estados Unidos | |
| Estado | Activo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | ||
| Período de actividad | 1974-1982 1997-presente |
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| Discográfica(s) |
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| Web | ||
| Sitio web | http://www.blondie.net/ | |
| Web en discográfica | Cuenta oficial de Instagram | |
| Miembros | ||
| Debbie Harry Chris Stein Leigh Foxx Tommy Kesler Matt Katz-Bohen |
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| Exmiembros | ||
| Nigel Harrison Frank Infante Gary Valentine Fred Smith Billy O'Connor Eddie Martínez Ivan Kral Kevin Patrick Kevin Topping Paul Carbonara Jimmy Destri Clem Burke |
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Blondie es una banda estadounidense de pop y rock que se formó en 1974. Sus líderes son la vocalista Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. A lo largo de su carrera, han explorado diferentes estilos musicales. Se les conoce principalmente por su sonido new wave y punk rock.
Fueron muy importantes en el comienzo del movimiento new wave en Estados Unidos a mediados de los años 70. Ayudaron a que la música pasara del punk rock a este nuevo estilo. Al principio, tuvieron éxito en el Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Sin embargo, en Nueva York y en el resto de Estados Unidos, eran una banda menos conocida.
Todo cambió con el lanzamiento de su tercer álbum, Parallel Lines (1978). Con este disco, finalmente se hicieron famosos en Estados Unidos. Durante los siguientes tres años, lanzaron varias canciones que se hicieron éxitos internacionales. Entre ellas están «Heart of Glass», «One Way or Another», «Atomic», «Call Me», «Rapture» y «The Tide Is High». Estas canciones mezclaron muchos estilos, como punk, disco, synth pop, reggae y rap.
La primera etapa de Blondie terminó en 1982. Esto ocurrió después de que su disco The Hunter (1982) no vendiera bien y Chris Stein se enfermara. En 1997, la banda se reunió para dar conciertos y grabar el álbum No Exit (1999). Este disco vendió millones de copias e incluyó la exitosa canción «Maria». Desde entonces, Blondie sigue activa. Han lanzado otros cuatro álbumes y han hecho giras exitosas por América, Europa, Oceanía y Asia. Su último disco, Pollinator, salió en 2017 y fue muy bien recibido.
El grupo ha lanzado 11 álbumes de estudio y 38 sencillos. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Esto los convierte en una de las bandas de punk rock más exitosas de la historia. En los años 80 y 90, el trabajo de Blondie fue muy valorado por fans y artistas. Grupos como Garbage, No Doubt y Erasure los reconocieron. Debbie Harry ha sido una inspiración para muchos artistas, como Madonna, Cyndi Lauper, Miley Cyrus y Lady Gaga. Blondie forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2006.
Contenido
La historia de Blondie: Un viaje musical
Los inicios de la banda (1974-1977)
Blondie se formó en Nueva York en 1974. En esa época, surgieron otras bandas importantes como Ramones y Television, que formaron parte del movimiento punk-rock. Antes de Blondie, Debbie Harry había sido la cantante de una banda de folk-rock llamada The Wind in the Willows. Después, ella y Chris Stein formaron Stilettoes. Cuando esa banda se disolvió, crearon una nueva con Billy O'Connor (batería) y Fred Smith (bajo).
Al principio, la banda se anunció como Angel and the Snake para dos conciertos en agosto de 1974. Sin embargo, en octubre cambiaron su nombre a Blondie. Esto se debe a que, en los lugares donde tocaban, los camioneros solían gritarle a Debbie Harry: "¡Hey, Blondie!" (que significa "¡Hola, rubia!"). El último en unirse a la banda fue Ivan Kral (guitarra). Sus primeros conciertos en Max's Kansas City y CBGB los ayudaron a darse a conocer en su ciudad.
En 1976, lanzaron su primer álbum, Blondie, con la discográfica Private Stock Records. Su primer sencillo, "X Offender", tuvo poca difusión por su título y contenido. Unos meses después, lanzaron la balada "In The Flesh". Debido a las pocas ventas, la discográfica los dejó ir y firmaron con Chrysalis. En 1977, "In The Flesh" se convirtió en un éxito por error en Australia. Un programa de televisión debía poner "X Offender", pero el encargado puso la canción del lado B, "In The Flesh", que fue muy bien recibida. Entonces, Chrysalis relanzó el álbum Blondie y el sencillo en Australia. El álbum llegó al puesto 14 y el sencillo al puesto 2, haciendo de Blondie un éxito en Oceanía. En noviembre de 1977, lanzaron "Rip Her To Shreds" en Estados Unidos, Reino Unido y Australia.
En diciembre de 1977, lanzaron su segundo álbum, Plastic Letters. Este disco fue certificado Platino en Reino Unido, donde alcanzó el puesto 10. También fue un éxito en Europa y apareció por primera vez en la lista Billboard en Estados Unidos, en el puesto 72. El primer sencillo fue una versión de la canción "Denise" de Randy and the Rainbows, adaptada por Debbie Harry con el nombre masculino "Denis" y una nueva letra en francés. Fue el primer gran éxito de Blondie en Europa, llegando al puesto 2 en Reino Unido y al puesto 1 en varios países. El siguiente sencillo, "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear", estuvo entre los 10 primeros en Europa y Reino Unido, pero no se lanzó en Estados Unidos. Gary Valentine, quien no participó en la grabación, escribió la letra de esta canción, que incluye referencias al sueño R.E.M. El éxito de este álbum les permitió hacer su primera gira por Europa y Japón.
El éxito mundial con Parallel Lines (1978-1980)
En septiembre de 1978, lanzaron el álbum Parallel Lines con la ayuda del productor Mike Chapman. Este disco se convirtió en un éxito mundial, llegando al puesto 1 en Reino Unido, al 6 en Estados Unidos y al 2 en Australia. Fue muy elogiado por los críticos y se convirtió en el disco más importante de Blondie. Es considerado un clásico del punk, el new wave y el rock. Ha aparecido en muchas listas de los mejores álbumes de la historia. Hasta ahora, se han vendido más de 20 millones de copias de este álbum.
Seis sencillos salieron de Parallel Lines: "Picture This", "I'm Gonna Love You Too", "Hanging On The Telephone", "Heart of Glass", "Sunday Girl" y "One Way or Another". "Heart of Glass" fue número 1 en varios países, incluyendo Estados Unidos y Reino Unido. "Sunday Girl" también fue número 1 en Reino Unido, Australia e Irlanda. "One Way or Another" es una de las canciones más conocidas de la banda, aunque no fue un gran éxito comercial en su momento. Tanto "Heart of Glass" como "One Way or Another" fueron elegidas entre las 500 mejores canciones de la historia por la revista Rolling Stone.
"Heart of Glass" es una nueva versión de una canción que Blondie había estado tocando durante años con ritmos de blues y reggae, llamada "Once I Had A Love". La nueva versión, con un estilo disco, fue idea del productor Mike Chapman y se convirtió en un sello distintivo de la banda. Los miembros de Blondie comentaron que la canción, que empezó con un ritmo reggae, se transformó en un tema disco. El baterista Clem Burke dijo que imitó la base rítmica de canciones como "Stayin' Alive" de Bee Gees. Jimmy Destri mencionó que les gustaban los experimentos electrónicos de la banda alemana Kraftwerk y que en "Heart of Glass" quisieron explorar las posibilidades de los sintetizadores. Esta canción causó algo de controversia entre los colegas punk de Blondie, quienes vieron el estilo disco como algo demasiado comercial. Sin embargo, a partir de ese momento, la banda se alejó de la posición puramente punk-rock y empezó a crear canciones de todo tipo. En 2018, lanzaron el Heart of Glass EP, con diferentes mezclas instrumentales de la canción y la historia de sus grabaciones.
En 1979, lanzaron su cuarto álbum de estudio, Eat to the Beat. Este disco incluyó canciones que se convirtieron en íconos del pop, como "Dreaming", "Union City Blue", "The Hardest Part" y "Atomic". "Atomic" fue número 1 en Reino Unido. Este álbum también fue un gran éxito, llegando al puesto 17 en Estados Unidos y al 1 en Reino Unido. Al igual que con Parallel Lines, los críticos elogiaron Eat to the Beat. Un aspecto muy innovador de este álbum fue que fue el primer "video álbum" de la historia. Se produjo un video para cada canción, dirigido por David Mallet. El video se lanzó en 1980 en VHS y video disco y fue nominado a un Grammy en 1982.
En 1980, el grupo grabó "Call Me", compuesta por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora de la película American Gigolo. Llegó al puesto 1 en Estados Unidos y Reino Unido, y estuvo entre los 10 primeros en el resto del mundo. Se convirtió en uno de los mayores éxitos de Blondie. También fue nominada a un Grammy. Debbie Harry volvió a trabajar con Moroder tres años después en la banda sonora de Scarface.
En la cima de su popularidad, Blondie grabó su quinto álbum de estudio en Los Ángeles a mediados de 1980. El álbum, llamado Autoamerican y lanzado en noviembre de ese año, fue un experimento que generó opiniones diversas entre los críticos. Aunque la discográfica pensó que no tendría éxitos, la experiencia demostró lo contrario. "The Tide Is High" (una versión de la canción original de The Paragons) llegó al número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. "Rapture" también alcanzó el puesto 1 en Estados Unidos. Con este álbum, la banda exploró nuevos estilos y sonidos, más allá del pop punk habitual. Incluyeron jazz, rock épico, reggae, música sinfónica clásica y rap. "Rapture" fue la primera canción de rap en llegar a las listas de éxitos de Norteamérica, la primera interpretada por una mujer blanca y cuyo video fue transmitido por MTV. En el video de la canción aparecen Fab Five Freddie, Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat.
Pausa y regreso (1981-1997)
En 1981, los miembros de Blondie se tomaron un descanso. No grabaron ni tocaron juntos debido a tensiones internas y problemas personales. Algunos miembros probaron sus carreras en solitario. Jimmy Destri lanzó su disco "Heart on a Wall". Clem Burke se unió a Eurythmics para una gira. Frank Infante demandó a sus compañeros por excluirlo de la grabación de Autoamerican. Debbie Harry, con la ayuda de Chris Stein y la producción de Nile Rodgers y Bernard Edwards de CHIC, lanzó su primer álbum en solitario: KooKoo. El álbum fue un éxito y su sonido mezcló el estilo experimental de Blondie con el funk y disco de los productores. Paralelamente, Chrysalis lanzó The Best of Blondie, un álbum recopilatorio que también tuvo mucho éxito.
En 1982, se reunieron y grabaron The Hunter, que sería el último álbum de la primera etapa de la banda. Este álbum exploró temas sobre la fama y la búsqueda de metas personales. Mike Chapman fue el productor e incluyó diversas composiciones de todos los miembros de la banda, además de una versión de Smokey Robinson, "The Hunter Gets Captured by the Game". La canción "For Your Eyes Only" fue la propuesta de Blondie para la película de James Bond del mismo título, pero los productores eligieron otra canción. La recepción de The Hunter, tanto por parte de los críticos como en ventas, fue mucho menor que la de sus álbumes anteriores. Para promocionarlo, lanzaron dos sencillos de éxito moderado: el calipso "Island of Lost Souls" y "War Child", que tenía un mensaje social. También planearon una gira, Tracks Across America, pero fue cancelada por la baja venta de entradas.
En noviembre de 1982, la banda se separó oficialmente. Cancelaron la continuación europea de su gira. Según contaron los miembros de Blondie y el productor Mike Chapman en documentales y entrevistas, las tensiones internas eran muy fuertes. El contrato que habían firmado les exigía producir mucha música y dar conciertos constantemente, sin permitirles tomar vacaciones. Además, Chris Stein fue diagnosticado con una enfermedad grave (pénfigo) y Debbie Harry lo acompañó durante su recuperación. En el momento de la separación, varios miembros iniciaron demandas legales entre sí.
Entre 1982 y 1997, los miembros de Blondie siguieron haciendo música por separado. Debbie Harry continuó su carrera en solitario con varios discos exitosos y colaboraciones en películas, series de televisión y bandas sonoras. Clem Burke fue baterista en sesiones para muchas bandas, como Eurythmics, Bob Dylan e Iggy Pop. Lo más parecido a una reunión de Blondie ocurrió en 1991, cuando Clem Burke y Chris Stein acompañaron a Debbie Harry en su gira en solitario. Durante este tiempo, se lanzaron muchos álbumes recopilatorios, remixes y discos en vivo, con bastante éxito.
El regreso con No Exit (1997-2002)
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En 1996, Chris Stein empezó a contactar a los miembros de la última formación para reunir a Blondie. A mediados de 1997, Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke, Jimmy Destri y Gary Valentine dieron dos conciertos con sus éxitos y material nuevo, y anunciaron oficialmente su regreso. Los miembros que no fueron invitados (Frank Infante y Nigel Harrison) tomaron acciones legales contra sus compañeros. No Exit fue lanzado en 1998 y su sencillo principal, "Maria", los llevó de nuevo a las listas de éxitos. Blondie es el único grupo musical que ha logrado tener canciones número uno en tres décadas consecutivas. Además, Debbie Harry está en el Libro Guinness de los récords como la cantante de mayor edad en conseguir un número uno en las listas de éxitos de Reino Unido con "Maria". Este disco tuvo opiniones diversas de los críticos, pero fue un éxito comercial importante en un mercado muy diferente al de quince años antes. Al año siguiente, Blondie lanzó su primer álbum en vivo oficial, Livid (o Live en algunos países).
Giras y nuevos álbumes (2003-2019)
Después del éxito del álbum y la gira de No Exit, Blondie volvió al estudio para grabar nuevo material. Tras varios problemas, en 2003 salió a la venta The Curse of Blondie. La crítica tuvo opiniones muy variadas. Solo se lanzó un sencillo del álbum, "Good Boys", que llegó al puesto 12 en Reino Unido y se convirtió en un éxito bailable mundial. El álbum solo llegó al puesto 36 en Reino Unido y al 160 en Estados Unidos. Después del álbum, lanzaron un CD+DVD en vivo grabado en televisión, Live by Request (2004).
En los años siguientes, Blondie se dedicó a hacer giras intensas por todo el mundo. Solo grabaron una versión de "More than This" de Roxy Music para promocionar su gira de 2006 junto a The Cars. En 2006, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath y Miles Davis. En 2008, celebraron el 30 aniversario de Parallel Lines con una reedición del álbum y una gira internacional. También hicieron giras con Pat Benatar y The Donnas.
En 2004, Jimmy Destri dejó el grupo por motivos personales y de salud. Aunque se recuperó, no fue invitado a reunirse con la banda para las giras ni grabaciones. En 2007, Deborah Harry lanzó su quinto álbum en solitario: Necessary Evil, acompañado por el exitoso sencillo "Two Times Blue". Para promocionarlo, se unió a la gira True Colors, dirigida por Cyndi Lauper, que promovía la igualdad y el respeto.
Panic of Girls y Pollinator (2009-2019)
En 2009, comenzaron a grabar su noveno álbum, que se retrasó hasta 2011 debido a problemas con los acuerdos discográficos. En 2009, lanzaron el sencillo navideño "We Three Kings". A finales de 2010, publicaron las primeras canciones del próximo disco: "Mother", "What I Heard" y "Girlie Girlie". Durante 2010, Blondie empezó a tocar canciones de Panic of Girls en sus conciertos por Europa, Estados Unidos y Australia, con buena recepción del público y la crítica. Con un lanzamiento limitado a algunos lugares, Panic of Girls tuvo un éxito moderado. Esto permitió a la banda seguir lanzando material grabado en 2012 y tener suficiente visibilidad para organizar sus próximos proyectos sin demoras. En estos años, hicieron giras junto a bandas como B-52s, Devo, Garbage, X, The Pretenders y Cyndi Lauper.
En 2013, anunciaron un nuevo álbum, que se pospuso a 2014 para que coincidiera con el cuadragésimo aniversario de la banda. Ghosts of Download fue lanzado junto a Delux Redux en un paquete llamado Blondie 4(0)ever. El álbum de material nuevo contiene canciones de estilo mayormente electrónico y produjo los sencillos "A Rose by Any Name" (a dúo con Beth Ditto de Gossip), "Sugar on the Side" (con el grupo colombiano Systema Solar) y "I Want to Drag You Around", que fue muy popular en las radios británicas. Delux Redux contiene los grandes éxitos regrabados. Al mismo tiempo, comenzaron una gira internacional.
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Más tarde, en 2017, lanzaron su undécimo álbum: Pollinator. Fue producido por John Congleton y contó con colaboraciones de Johnny Marr, Sia, Charli XCX y Dev Hynes (de Blood Orange). Apoyado por BMG, tuvo sencillos exitosos internacionalmente, incluyendo "Fun", que llevó a Blondie de nuevo al puesto 1 en Estados Unidos (en la lista Hot Dance Songs). "Long Time" también fue un éxito. "Tonight", un dúo con Laurie Anderson, tuvo un lanzamiento limitado en vinilo en Reino Unido y se incluyó como pista oculta en algunas ediciones del álbum. Pollinator es el disco más exitoso de Blondie desde No Exit, entrando en altas posiciones en las listas de muchos países, incluyendo el puesto 4 en Reino Unido y el 63 en Estados Unidos. También es el mejor recibido por la crítica desde Eat to the Beat. La gira de presentación los llevó por Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Oceanía.
En 2019, Blondie realizó una actuación artística en La Habana, donde ofrecieron dos conciertos y organizaron actividades con músicos y artistas cubanos. El director Rob Roth lanzó un documental corto sobre esa experiencia, titulado "Blondie: Vivir en la Habana". Se presentó en varios festivales y en julio de ese año la banda lanzó el EP Vivir en La Habana con la banda sonora.
Gira "Against the Odds" y futuro (2022-presente)
El 20 de octubre de 2020, Blondie anunció una gira de diez fechas por el Reino Unido en noviembre de 2021 con Garbage como teloneros. La gira se pospuso hasta abril de 2022 debido a la pandemia de COVID-19. Johnny Marr, exmiembro de The Smiths, reemplazó a Garbage en la gira. Luego se agregaron más fechas en Estados Unidos. En abril de 2022, antes del inicio de la gira por Reino Unido y Estados Unidos, se anunció que Chris Stein no podría participar en la gira debido a problemas de salud. Fue reemplazado por Andee Blacksugar. El bajista Leigh Foxx también estuvo ausente por una lesión en la espalda. El ex bajista de Sex Pistols, Glen Matlock, reemplazó a Foxx. En 2023, la banda actuó en la 22.ª edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley.
En junio de 2024, en una entrevista con BBC Radio 6 Music, Debbie Harry y Chris Stein confirmaron que estaban trabajando en un nuevo álbum que se lanzaría en la primavera de 2025. En noviembre, publicaron en sus redes sociales una foto de Debbie Harry en el estudio de grabación con el comentario: "Whatever. Blondie album next year. Alea iacta est". El 6 de abril de 2025, Clem Burke, el baterista de la banda, falleció debido a una larga enfermedad. El lanzamiento de la nueva música se pospuso hasta otoño del mismo año, sin fecha confirmada.
El legado de Blondie
En 1982, cuando la banda se separó por primera vez, Blondie había lanzado seis álbumes de estudio. Cada uno mostraba una evolución en su estilo musical. La banda es conocida no solo por la increíble personalidad de Debbie Harry en el escenario y sus interpretaciones vocales, sino también por incorporar elementos de muchos estilos musicales en su trabajo. Desde sus raíces punk hasta la música new wave, disco, pop, rap o reggae.
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Hoy en día, Blondie sigue siendo considerada la banda más reconocida de la ola de punk y new wave de Nueva York de los años 70. Muchos artistas han mencionado a la banda como una influencia. Entre ellos se encuentran Shirley Manson de Garbage, quien los presentó en el famoso Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. También Madonna, Cindy Lauper, No Doubt y Michael Stipe de REM ven a Debbie Harry como un modelo a seguir.
Su canción "Heart of Glass" ha sido versionada por muchos artistas, como el dúo británico Erasure y la cantante estadounidense Miley Cyrus, quien incluyó una versión en su séptimo álbum de estudio Plastic Hearts.
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Debbie Harry: voz principal (1974-1982, 1997-presente)
- Chris Stein: guitarra, bajo (1974-1982, 1997-presente)
- Leigh Foxx: bajo (2009-presente, en vivo: 1997-2009)
- Matt Katz-Bohen: teclados, coros, guitarra (2009-presente, en vivo: 2004-2009)
- Tommy Kessler: guitarra (2010-presente)
- Glen Matlock: bajo (músico en vivo; 2022-presente)
- Andee Blacksugar: guitarra, coros (músico en vivo; 2022-presente)
Antiguos miembros
- Fred Smith: bajo (1974-1975)
- Billy O'Connor: batería (1974-1975)
- Ivan Král: guitarra (1974)
- Clem Burke: batería, percusión (1974-1982, 1997-2025, su muerte)
- Gary Valentine: bajo, guitarra (1975-1977, 1997)
- Jimmy Destri: teclados, coros (1975-1982, 1997-2004)
- Frank Infante: guitarra, bajo, coros (1977-1982)
- Nigel Harrison: bajo (1978-1982, 1997)
- Paul Carbonara: guitarra, coros (2009-2010, en vivo: 1997-2009)
- Kevin Patrick: (también conocido como Kevin Topping): teclados, coros (2003-2007, en vivo)
- Jimi K Bones: guitarra (2003, en vivo)
Cronología de miembros
Discografía principal
Álbumes de estudio
- Blondie (1976)
- Plastic Letters (1977)
- Parallel Lines (1978)
- Eat to the Beat (1979)
- Autoamerican (1980)
- The Hunter (1982)
- No Exit (1999)
- The Curse of Blondie (2003)
- Panic of Girls (2011)
- Ghosts of Download (2014)
- Pollinator (2017)
Giras destacadas
- Plastic Letter Tour (1978)
- Parallel Lines Tour (1979-1980)
- Tracks Across America Tour (1982)
- No Exit Tour (1998-1999)
- Parallel Lines 30th Anniversary Tour (2008)
- Panic of Girls Tour (2011)
- Blast Off/No Principals Tour (2013)
- Pollinator Tour (2017-2019)
- Against the Odds Tour (2022)
Ver también
- Anexo:Álbumes musicales más vendidos
- Anexo:Artistas que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100
Véase también
En inglés: Blondie (band) Facts for Kids
