Rogier van der Weyden para niños

Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture (nacido en Tournai, alrededor de 1399 o 1400, y fallecido en Bruselas el 18 de junio de 1464), fue un importante pintor de los Países Bajos en el siglo XV. En 1435, fue nombrado pintor oficial de la ciudad de Bruselas.

Aunque fue muy famoso en su época y uno de los artistas más influyentes, no se han encontrado pinturas firmadas por él. Por eso, los expertos han identificado sus obras basándose en tres pinturas antiguas que se sabe que son suyas: el Tríptico de Miraflores, el Descendimiento del Museo del Prado y el Calvario del monasterio de El Escorial.

Entre las obras que se le atribuyen, hay pinturas religiosas, a menudo en forma de trípticos (cuadros con tres paneles), algunos de ellos muy grandes. También pintó retratos de personas importantes de la corte de Borgoña. A veces, estos retratos eran parte de dípticos (cuadros de dos paneles) con temas religiosos. También se le atribuye una miniatura en un libro llamado Chroniques de Hainaut.

Rogier van der Weyden era un maestro en capturar la vida en sus pinturas. Prestaba mucha atención a los pequeños detalles, como las lágrimas en las mejillas, los bordados de la ropa o la sombra de una barba. Sus obras a menudo mezclan lo real con lo imaginario, colocando a sus figuras en lugares que no siempre son lógicos, pero que transmiten mucha emoción y belleza.

¿Quién fue Rogier van der Weyden?

Rogier van der Weyden nació alrededor de 1399 en Tournai, una ciudad que entonces formaba parte de las tierras de los duques de Borgoña. Su padre era un cuchillero exitoso y su madre, Agnès de Watrelos, venía de una familia de una clase social más alta.

Se casó con Elisabeth (o Ysabiel) Goffaert, hija de un zapatero de Bruselas, y tuvieron al menos cuatro hijos: Cornelis, Margaretha, Pieter y Jan. En octubre de 1435, un documento menciona que Rogier van der Weyden, de 35 años, ya vivía en Bruselas.

¿Cómo se convirtió en pintor de la ciudad?

El 2 de mayo de 1436, Rogier fue nombrado pintor oficial de la ciudad de Bruselas, donde vivió hasta su muerte. Se cree que en 1450 viajó a Roma por un evento religioso importante.

Rogier se convirtió en un ciudadano respetado y rico. Fue enterrado en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas. Artistas posteriores elogiaron sus "obras admirables" y su generosidad con los necesitados.

Su hijo Pieter heredó su taller, pero no se conocen obras suyas con seguridad. Otro hijo, Cornelis, se hizo monje. Rogier donó algunas de sus pinturas a monasterios, como el Gran Calvario que hoy está en el Monasterio de El Escorial.

¿Cómo fue su formación como artista?

No se sabe con certeza cómo se formó Rogier van der Weyden. Es posible que haya sido aprendiz en el taller de Robert Campin en Tournai, quien era un pintor importante en esa época. Rogier se registró como aprendiz de Campin en 1427 y se convirtió en maestro pintor en 1432.

En 1429, Robert Campin tuvo problemas con la justicia. Poco después, el 1 de agosto de 1432, Rogier van der Weyden fue reconocido como maestro independiente. En octubre de 1435, ya vivía en Bruselas.

Se cree que su famosa obra El Descendimiento del Museo del Prado fue pintada alrededor de 1435.

¿Qué hizo como pintor de Bruselas?

Posible autorretrato de Van der Weyden, detalle del tapiz de las justicias de Trajano y Herkenbald, Berna, Musée d'histoire de Berne.

El cargo de pintor de la ciudad de Bruselas fue creado especialmente para Rogier van der Weyden en 1436. Bruselas se había convertido en una ciudad muy importante porque Felipe el Bueno la eligió como su residencia.

Rogier trabajó durante diez años en un gran proyecto para el Ayuntamiento de Bruselas: un ciclo de cuatro pinturas sobre el tema de la Justicia. Estas pinturas, que mostraban historias como la de la justicia de Trajano y Herkenbald, servían como ejemplo para los jueces de la ciudad. Rogier van der Weyden pudo haberse retratado a sí mismo en estas obras. Un cardenal que las vio en 1451 lo llamó "el más grande de los pintores". Lamentablemente, estas pinturas fueron destruidas en 1695.

La fama de Rogier se extendió rápidamente. En 1445, el rey Juan II de Castilla donó el Tríptico de Miraflores a un monasterio en España. Este tríptico fue muy admirado y copiado.

¿Viajó a Italia?

La Virgen con el Niño y santos Pedro, Juan el Bautista, Cosme y Damián (Madonna Médici), óleo sobre tabla, 53 x 38 cm, Fráncfort, Städelsches Museum.

Se cree que en 1450, Rogier van der Weyden viajó a Roma. Un escritor de la época, Bartolomeo Facio, mencionó que Rogier admiraba a los pintores italianos. Se dice que pintó algunas obras en Italia, aunque la mayoría se han perdido.

Su estilo influyó en pintores italianos, especialmente en la escuela de Ferrara, que aprendió de su forma de expresar emociones en el arte.

¿Cómo era su taller?

El taller de Rogier van der Weyden debió ser grande, a juzgar por la cantidad de obras atribuidas y el número de artistas que lo siguieron. En 1460, la duquesa de Milán envió a su pintor, Zanetto Bugatto, para que aprendiera de Rogier. Este es el único aprendiz del que se tiene registro.

Es probable que sus hijos y sobrinos también se formaran en su taller. Algunos historiadores creen que el famoso pintor Hans Memling también pudo haber sido su alumno.

El taller de Rogier también producía versiones más sencillas de sus obras para diferentes clientes.

Obras importantes de Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden no firmaba sus obras, por lo que los expertos han tenido que investigar mucho para atribuirle pinturas. Las obras más importantes y aceptadas como suyas son:

• El Tríptico de Miraflores (ahora en la Gemäldegalerie de Berlín), donado por el rey Juan II de Castilla en 1445.
• El Gran Calvario del Monasterio de El Escorial.
• El Descendimiento del Museo del Prado, considerada su obra más famosa e influyente.

El Descendimiento, óleo sobre tabla, 220 x 262 cm, Madrid, Museo del Prado.

El Descendimiento fue comprado por María de Hungría en 1548 y luego por Felipe II. Se dice que cuando la obra fue trasladada a España, el barco naufragó, pero la tabla flotó y se salvó casi sin daños. Felipe II pidió que se repararan los daños, pero sin tocar el rostro de la Virgen.

En esta obra, las figuras parecen estar en una caja poco profunda, como si fueran esculturas. Rogier usó la nueva técnica de la pintura al óleo para pintar detalles muy pequeños y preciosos. Logró unir todas las figuras en un espacio cerrado, creando una composición armoniosa y emotiva.

De manera similar, el Calvario de El Escorial presenta a la Virgen y San Juan vestidos de blanco, destacando como si fueran esculturas.

La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán, óleo sobre tabla de roble, 100 x 52 cm, Madrid, Museo del Prado.

En el Tríptico de Miraflores, las figuras parecen esculturas dentro de arcos góticos. La arquitectura en sus obras a menudo se adapta para resaltar las emociones de las imágenes.

La Madonna Durán del Museo del Prado también muestra a la Virgen con el Niño dentro de un nicho que parece hecho para una escultura. Esta composición fue muy popular y se hicieron muchas copias.

Otras obras importantes atribuidas a Rogier van der Weyden incluyen:

• El Tríptico de la Crucifixión de Viena.
• San Lucas dibujando a la Virgen (Boston, Museum of Fine Arts).
• El Políptico del Juicio Final para el hospital de Beaune.
• El Tríptico de la Epifanía (Tríptico Bladelin).
• El Tríptico Braque.
• El Altar Columba.

Retratos

Taller de Rogier van der Weyden: Felipe el Bueno, óleo sobre tabla, 42 x 26 cm de superficie pintada, con su marco original, Madrid, Patrimonio Nacional, Galería de las Colecciones Reales.

Rogier van der Weyden también pintó muchos retratos de personas importantes, a menudo de medio cuerpo y de perfil. Algunos de los más conocidos son los de Antonio de Borgoña, Philippe de Croy y el Retrato de una dama. Muchos de estos eran "retratos de devoción", es decir, hechos para la oración, y a veces formaban parte de dípticos con una imagen de la Virgen.

También retrató a los duques Felipe el Bueno e Isabel de Portugal, aunque los originales se han perdido. Sin embargo, existen copias y dibujos que nos dan una idea de cómo eran.

Catálogo de obras atribuidas

A continuación, se presenta una lista de obras que se atribuyen a Rogier van der Weyden, basándose en estudios de expertos.

	Título	Fecha	Técnica	Localización	Observaciones
	La Virgen con el Niño entronizados	ca. 1425-1430	óleo sobre tabla 14 x 10 cm	Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid	Obra temprana, muy pequeña, similar a las ilustraciones de manuscritos.
	San Jorge y el dragón	ca. 1425-1430	óleo sobre tabla 14,3 x 10,5 cm	National Gallery of Art, Washington D.C.
	Crucifixión	ca. 1425-1430	óleo sobre tabla 77 x 47 cm	Gemäldegalerie, Berlín	Considerada una de sus primeras obras maestras.
	Díptico con la Virgen y el Niño en un nicho y santa Catalina en un paisaje	ca. 1430-1435	óleo sobre tabla 18,5 x 12 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena
	El Descendimiento	ca. 1435	óleo sobre tabla 220 x 262 cm	Museo del Prado, Madrid	Una de sus obras más famosas e influyentes.
	La Virgen con el Niño	ca. 1432-1435	óleo sobre tabla 100 x 52 cm	Museo del Prado, Madrid	También conocida como Madonna en rojo o Madonna Durán.
	Retrato de dama	ca. 1432-1435	óleo sobre tabla 47 x 32 cm	Gemäldegalerie de Berlín
	Tríptico de la Anunciación	ca. 1430-1435	óleo sobre tabla 86 x 92 cm (tabla central)	Musée du Louvre, París	Las tablas laterales están en Turín.
	San Lucas dibujando a la Virgen	ca. 1435-1440	óleo sobre tabla 137,5 x 110,8 cm	Museum of Fine Arts de Boston	También conocida como la Madonna di Lucca.
	Visitación	ca. 1435-1440	óleo y temple sobre tabla 58 x 36 cm	Museum der bildenden Künste, Leipzig
	Tríptico de la Crucifixión («Tríptico Abbeg»)	ca. 1438-1440	óleo sobre tabla 103 x 138 cm (tabla central)	Abegg-Stiftung, Riggisberg
	Tríptico de los Siete Sacramentos	ca. 1440-1445	óleo sobre tabla 200 x 97 cm (panel central); 119 x 63 cm (paneles laterales)	Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes
	Tríptico de la Virgen. «Tríptico de Miraflores»	ca. 1442-1445	óleo sobre tabla 74 x 45 cm (cada panel)	Gemäldegalerie, Berlín	Donado por Juan II de Castilla en 1445.
	Tríptico de la Crucifixión	ca. 1443-1445	óleo sobre tabla 96 x 69 cm (panel central) 101 x 35 cm (paneles laterales)	Kunsthistorisches Museum, Viena
	María Magdalena leyendo	ca. 1445	óleo sobre tabla 62 x 54 cm	National Gallery, Londres	Fragmento de una obra mayor perdida.
	Santa Catalina de Alejandría (?)/San José	ca. 1445	óleo sobre tabla 21,7 x 18,5 cm (Santa Catalina) / 21 x 18,3 cm (San José)	Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa	Fragmentos de una obra perdida.
	Tríptico de la Epifanía («Tríptico Bladelin»)	ca. 1445-1448	óleo sobre tabla 94 x 92 cm (panel central) 94 x 42 cm (paneles laterales)	Gemäldegalerie, Berlín
	Jean Wauquelin presenta sus "Croniques de Hainaut" a Felipe el Bueno	ca. 1445-1448	Miniatura en colores opacos, oro, tinta y pluma sobre pergamino 15,4 x 20 cm (miniatura) 42,3 x 28,8 cm (hoja completa)	Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
	Políptico del Juicio Final	ca. 1445-1450	Óleo sobre tabla 210 x 548 cm (abierto)	Musée de l'Hôtel-Dieu, Beaune	También conocido como Altar de Beaune.
	Políptico del Juicio Final (cerrado)	ca. 1445-1450	Óleo sobre tabla	Musée de l'Hôtel-Dieu, Beaune	Puertas exteriores del Políptico del Juicio Final.
	Santas Margarita y Apolonia	ca. 1445-1455	Óleo sobre tabla 51,5 x 27,5 cm	Gemäldegalerie, Berlín
	Tríptico de Jean Braque	ca. 1452-1453	Óleo sobre tabla 41 x 137 cm	Musée du Louvre, París
	Retrato de hombre	ca. 1450-1455	Óleo sobre tabla 32 x 22,8 cm	Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
	Tríptico de la Adoración de los Reyes Magos	ca. 1450-1456	Óleo sobre tabla 139,5 x 153 cm (panel central) 139,5 x 73 cm (tablas laterales)	Alte Pinakothek, Múnich	También conocido como Altar Columba.
	Tríptico de la vida de Juan el Bautista	ca. 1453-1455	Óleo sobre tabla 77 x 48 cm (cada panel)	Gemäldegalerie, Berlín
	Calvario «La Crucifixión de Scheut»	ca. 1454-1455	Óleo sobre tabla 343 x 193 cm	Monasterio de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial
	Piedad	ca. 1450-1464	Óleo sobre tabla 32,5 x 47,2 cm	Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
	Díptico de Jean Gros	ca. 1455-1460	Óleo sobre tabla 38 x 27 cm (cada tabla)	Musée des Beaux Arts, Tournai / The Art Institute, Chicago
	Francesco d'Este	ca. 1455-1460	Óleo sobre tabla 30 x 20 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York
	Philippe de Croÿ	ca. 1460	Óleo sobre tabla 49 x 30 cm	Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes
	Carlos el Temerario	ca. 1461-1462	Óleo sobre tabla 51 x 34 cm	Gemäldegalerie, Berlín
	Antoon van Bourgondië	ca. 1461-1462	Óleo sobre tabla 38 x 28 cm	Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
	La Virgen y el Niño	ca. 1461-1462	Óleo sobre tabla 31,9 x 22,8 cm	Museum of Fine Arts, Houston
	La Virgen y el Niño con cuatro santos	ca. 1460-1464	Óleo sobre tabla 51 x 38 cm	Städelsches Museum, Fránkfurt	También conocida como Madonna Medici.
	La Virgen con el Niño	ca. 1460-1464	Óleo sobre tabla pasado a lienzo 49 x 31 cm	Biblioteca Huntington, San Marino (California)
	La Virgen con el Niño	ca. 1463-1464	Óleo sobre tabla 51,5 x 33,5 cm	Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen	Tabla izquierda del Díptico de Laurent Froimont.
	Díptico de Laurent Froimont	ca. 1463-1464	Óleo sobre tabla 49,3 x 31,5 cm	Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
	Retrato de una dama.	ca. 1463-1464	Óleo sobre tabla 34 x 25,5 cm	National Gallery of Art, Washington D.C.
	Lamentación sobre Cristo muerto y Santo entierro	ca. 1463-1464	Óleo sobre tabla 110 x 96 cm	Galleria degli Uffizi, Florencia
	Díptico del Calvario	ca. 1463-1464	Óleo sobre tabla 180,4 x 90,2 cm (cada panel)	Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

Galería de imágenes

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  Rogier van der Weyden (Rogero Bruxelensis), grabado de Cornelis Cort para la obra de Dominicus Lampsonius: Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, Amberes, Hieronymus Cock, 1572.

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  Calvario, óleo sobre tabla, 343 x 193 cm, Monasterio de El Escorial.

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  Altar de Nuestra Señora o Tríptico de Miraflores, donado por el rey Juan II de Castilla en 1445 a la Cartuja de Miraflores. Óleo sobre tabla, 71 x 43 cm cada panel, Berlín, Gemäldegalerie.