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Mel Brooks para niños

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Datos para niños
Mel Brooks
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Mel Brooks, en 2010.
Información personal
Nombre de nacimiento Melvin James Kaminsky
Nacimiento 28 de junio de 1926
Bandera de Estados Unidos Brownsville, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Residencia Fire Island y Brooklyn
Nacionalidad estadounidense
Lengua materna inglés
Características físicas
Altura 1,65 m
Familia
Padres Max James Kaminsky
Kate Kaminsky
Cónyuge Florence Baum (1951-1961)
Anne Bancroft (1964- 2005 (†))
Hijos Max, Stephanie, Nicky y Eddie
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación actor, director, productor, guionista
Años activo desde 1949
Géneros Comedia observacional, farsa, parodia, comedia musical, sátira, Sketch, Humor seco y physical comedy
Obras notables
  • Los productores
  • The Twelve Chairs
  • Blazing Saddles
  • Young Frankenstein
  • La última locura
  • High Anxiety
  • La loca historia del Mundo
  • Spaceballs
  • ¡Qué asco de vida!
  • Robin Hood: Men in Tights
  • Dracula: Dead and Loving It
Rama militar Ejército de los Estados Unidos
Rango militar
Conflictos Segunda Guerra Mundial
Partido político Demócrata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Sitio web www.melbrooks.com
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor guion original
1968 The Producers
Óscar Honorífico
2023 • Premio a la Trayectoria Profesional
Premios Emmy Mejor actor invitado - Serie de comedia
1999 Mad About You
1998 Mad About You
1997 Mad About You
Premios Tony Mejor musical
2001 Los productores
Mejor guion de un musical
2001 Los productores
Mejor banda sonora
2001 Los productores
Premios Grammy Mejor álbum de teatro musical
2002 Los productores
Mejor video musical largo
2002 Recording The Producers
Mejor álbum de comedia
1999 2000 Year Old Man

Melvin James Kaminsky (nacido en Nueva York, el 28 de junio de 1926), más conocido como Mel Brooks, es un famoso guionista, actor, director y productor de cine estadounidense. Es muy conocido por sus películas de comedia.

Mel Brooks se convirtió en uno de los directores de cine más exitosos en la década de 1970. Muchas de sus películas estuvieron entre las más populares y con mayores ganancias en el año de su estreno. Algunas de sus películas más famosas son The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (también de 1974), Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), History of the World, Part I (1981), Spaceballs (1987) y Robin Hood: Men in Tights (1993). Una versión musical de su primera película, The Producers, se presentó en Broadway entre 2001 y 2007.

¿Cómo fue la juventud y educación de Mel Brooks?

Mel Brooks nació como Melvyn Kaminsky el 28 de junio de 1926 en Brooklyn, Nueva York. Sus padres fueron Max y Kate Kaminsky. Creció en Williamsburg. La familia de su padre era de origen judío alemán, y la de su madre, de origen judío de Kiev (actual Ucrania). Tenía tres hermanos mayores: Irving, Lenny y Bernie. El padre de Brooks falleció cuando él tenía solo 2 años. Mel ha comentado que parte de su comedia viene de la forma en que aprendió a usar el humor para manejar situaciones difíciles mientras crecía.

De niño, Brooks era pequeño y a menudo sufría acoso por su tamaño. Creció en edificios de apartamentos. A los 9 años, su tío Joe lo llevó a ver un espectáculo de Broadway llamado Anything Goes. Después de verlo, Mel le dijo a su tío que quería dedicarse al mundo del espectáculo.

Cuando tenía 14 años, Mel Brooks consiguió un trabajo como animador en una piscina. Mantenía a los invitados entretenidos con sus ocurrencias. En una entrevista, contó que un día se paró en el borde de un trampolín con un abrigo largo y dos maletas llenas de rocas. Anunció: "¡El negocio es terrible! ¡No puedo seguir!" antes de saltar vestido a la piscina. Un músico llamado Buddy Rich le enseñó a tocar la batería, y a los 14 años ya ganaba dinero como músico. Durante su tiempo como baterista, tuvo su primera oportunidad como comediante a los 16 años. En su adolescencia, Melvyn Kaminsky cambió oficialmente su nombre a Mel Brooks, inspirado en el apellido de soltera de su madre, Brookman.

Después de asistir a la Escuela Secundaria Abraham Lincoln por un año, Brooks se graduó de la Escuela Secundaria del Este. Estudió psicología por un año en el College de Brooklyn de la Universidad de la Ciudad de Nueva York en 1946.

¿Qué hizo Mel Brooks durante la Segunda Guerra Mundial?

Mel Brooks fue llamado al Ejército de los Estados Unidos en 1944. Como obtuvo una puntuación alta en una prueba de clasificación, fue enviado a un programa especial en el Instituto Militar de Virginia para aprender habilidades como ingeniería militar. Debido a la falta de personal, el programa se disolvió, y Brooks regresó a un entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma, en mayo de 1944. Allí, comenzó a hacer comedia, parodiando los mensajes de radio que se escuchaban.

Brooks sirvió como cabo en el Batallón de Combate de Ingenieros 1104. Su trabajo era desactivar minas terrestres mientras los aliados avanzaban hacia Alemania. Al final de la guerra en Europa, Brooks ayudó a organizar espectáculos para los soldados capturados y las fuerzas estadounidenses.

¿Cómo comenzó la carrera de Mel Brooks en el entretenimiento?

Primeros pasos en la comedia

Después de la guerra, Brooks trabajó en varios centros turísticos y clubes nocturnos como baterista y pianista. Una noche, un comediante no pudo actuar, y Brooks tomó su lugar, contando chistes e imitando a estrellas de cine. También actuó en obras de teatro de verano y trabajó en la radio. Finalmente, se convirtió en un "tummler" (artista principal) en Grossinger's, un famoso centro turístico. Brooks encontró más satisfacción trabajando detrás de escena, escribiendo comedia para televisión. En 1949, su amigo Sid Caesar lo contrató para escribir chistes para el programa The Admiral Broadway Revue.

Your Show of Shows y su impacto

En 1950, Sid Caesar creó el innovador programa de comedia Your Show of Shows. Contrató a Brooks como escritor, junto con Carl Reiner, Neil Simon y otros. Este equipo de escritores fue muy influyente. Por ejemplo, el personaje Buddy Sorell en The Dick Van Dyke Show se basó en Brooks. La película Mi año favorito (1982) también se inspira en las experiencias de Brooks como escritor en el programa. La obra de Neil Simon Risas en el Piso 23 (1993) también se basa en la producción de este programa. Your Show of Shows terminó en 1954. Caesar luego creó Caesar's Hour con la mayoría del mismo elenco y escritores, incluyendo a Brooks y añadiendo a Woody Allen. Este programa se emitió de 1954 a 1957.

El Hombre de los 2000 Años y El Superagente 86

Brooks y su compañero escritor Carl Reiner se hicieron muy amigos y empezaron a improvisar rutinas de comedia. Reiner hacía de entrevistador y Brooks interpretaba a personajes muy variados. En una ocasión, la idea fue un hombre de 2000 años que había presenciado muchos eventos históricos. Al principio, solo actuaban para amigos, pero a finales de los años 50, se hicieron famosos en Nueva York.

En 1960, Brooks se mudó a Hollywood. Él y Reiner empezaron a presentar su acto "El hombre de los 2000 años" en The Steve Allen Show. Sus actuaciones llevaron al lanzamiento del álbum de comedia 2000 Años, que vendió más de un millón de copias en 1961. Continuaron con más álbumes y un especial de televisión animado.

Brooks adaptó el personaje de "El hombre de los 2000 años" para crear "El maestro cervecero de 2500 años" para anuncios de Ballantine Beer en los años 60.

Brooks también participó en la creación del musical de Broadway All American, que se estrenó en 1962. Brooks escribió la obra con letras de Lee Adams. El espectáculo recibió dos nominaciones a los Premios Tony.

El cortometraje animado The Critic (1963), una sátira sobre el cine de arte, fue una idea de Brooks. El cortometraje ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.

Junto con el escritor de comedia Buck Henry, Brooks creó un programa de televisión cómico llamado El Superagente 86. Era una parodia de las películas de espías, como las de James Bond. Brooks quería hacer un programa divertido y poco realista. La serie se emitió de 1965 a 1970 y fue muy popular, ganando siete Premios Emmy.

Los inicios de Mel Brooks como director de cine

Durante varios años, Brooks había estado pensando en una comedia musical sobre Adolf Hitler. Exploró la idea como novela y obra de teatro antes de escribir un guion. Finalmente, consiguió que dos productores financiaran su primera película, Los productores (1967).

Los productores era tan atrevida en su humor que los grandes estudios no querían distribuirla. Brooks encontró un distribuidor independiente que la lanzó como una película de arte. En 1968, Brooks ganó un Óscar al Mejor Guion Original por esta película. Los productores se hizo muy popular, primero en universidades y luego en videos caseros. Más tarde, Brooks la convirtió en un musical de Broadway, que fue un gran éxito y ganó doce premios Tony. En esta película, un productor y un contador planean una estafa: producir un musical que fracase para ganar más dinero que con uno exitoso.

Con el éxito de The Producers, se financió la siguiente película de Brooks, Las doce sillas (1970). Basada en una novela rusa, la película trata sobre tres hombres que buscan diamantes escondidos en un juego de 12 sillas antiguas. Brooks hace un pequeño papel en la película. Fue filmada en Yugoslavia con un presupuesto de 1.5 millones de dólares, pero no tuvo mucho éxito.

El gran éxito de Mel Brooks como director en Hollywood

Después de Las doce sillas, Brooks escribió una adaptación de una obra, pero no pudo vender la idea a ningún estudio. En 1972, conoció al agente David Begelman, quien lo ayudó a conseguir un acuerdo con Warner Bros. para que Brooks trabajara como guionista. Finalmente, Brooks fue contratado para dirigir lo que se convirtió en Blazing Saddles (1974), su tercera película.

Blazing Saddles contó con actores como Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman y el propio Brooks. La película era una sátira del género western y hacía referencias a películas antiguas. Fue la segunda película más taquillera en Estados Unidos en 1974, ganando 119.5 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a tres Premios Óscar. La película ganó un premio por "Mejor comedia escrita directamente para la pantalla" y en 2006 fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry por su importancia cultural.

Cuando Gene Wilder aceptó un papel en Blazing Saddles, lo hizo con la condición de que la siguiente película de Brooks fuera una idea en la que Wilder había estado trabajando: una parodia de las películas de Frankenstein. Después de terminar Blazing Saddles, Wilder y Brooks comenzaron a escribir el guion de Young Frankenstein y la filmaron en la primavera de 1974. La película contó con Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle y Madeline Kahn. La voz de Brooks se puede escuchar en tres ocasiones en la película.

Young Frankenstein fue la tercera película más taquillera de 1974, justo después de Blazing Saddles. Ganó 86 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia. Recibió muy buenas críticas, y muchos la consideraron una de las mejores películas de Brooks.

En 1975, Brooks volvió a la televisión con When Things Were Rotten, una parodia de Robin Hood que solo duró 13 episodios. Casi 20 años después, en respuesta a la exitosa película de 1991 Robin Hood: príncipe de los ladrones, Brooks hizo otra parodia de Robin Hood con Robin Hood: Men in Tights (1993).

Brooks siguió sus dos películas exitosas con una idea audaz: la primera comedia muda de larga duración en cuatro décadas. Silent Movie (1976) fue escrita y protagonizada por Brooks. Aunque no fue tan exitosa como sus dos películas anteriores, fue un éxito y recaudó 36 millones de dólares.

La parodia de Brooks de las películas de Alfred Hitchcock en Máxima Ansiedad (1977) fue la primera película producida por el propio Brooks. La película se burla de películas de Hitchcock como Vértigo y Psicosis. Brooks interpreta al profesor Richard H. Thorndyke, un psicólogo que tiene miedo a las alturas.

Trabajos posteriores de Mel Brooks

Para 1980, Mel Brooks y Woody Allen eran considerados los directores de comedia más exitosos. Ese año se estrenó la película dramática El hombre elefante, dirigida por David Lynch y producida por Brooks. Sabiendo que la gente esperaría una comedia si veían "Mel Brooks presenta El hombre elefante", creó la compañía Brooksfilms. Desde entonces, Brooksfilms ha producido películas que no son comedias, como Frances (1982) y La mosca (1986), junto con comedias como Mi año favorito.

En 1981, Brooks bromeó diciendo que los únicos géneros que no había parodiado eran las historias épicas y bíblicas. La loca historia del Mundo fue una mirada humorística a la historia humana, desde la Edad de Piedra hasta la Revolución francesa. La película fue escrita, producida y dirigida por Brooks. Fue un éxito financiero moderado, ganando 31 millones de dólares.

Brooks produjo y actuó (pero no escribió ni dirigió) una nueva versión de la película de 1942 Ser o no ser. La versión de Brooks, Soy o no soy (1983), fue dirigida por Alan Johnson. La película generó atención internacional por incluir una canción controvertida en su banda sonora, "To Be or Not to Be (El rap de Hitler)", donde Brooks interpreta a Hitler.

La segunda película que Brooks dirigió en los años 80 fue Spaceballs (1987), una parodia de la Ciencia ficción, principalmente de Star Wars. La película contó con Bill Pullman, John Candy y el propio Brooks. En 1989, Brooks intentó otro éxito televisivo con la comedia The Nutt House, que no duró mucho. Durante la siguiente década, Brooks dirigió ¡Qué asco de vida! (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) y Drácula, un muerto muy contento y feliz. Robin Hood: Men in Tights fue bien recibida por los fans.

¡Qué asco de vida! no tuvo éxito, pero es notable por ser la única película dirigida por Brooks que no es una parodia. En la década de 2000, Brooks trabajó en una secuela animada de Spaceballs llamada Spaceballs: The Animated Series. Brooks también ha prestado su voz para películas animadas como Robots (2005), Las aventuras de Peabody y Sherman (2014) donde hizo un cameo como Albert Einstein, y en Hotel Transylvania 2 (2015) y Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018) como el padre de Drácula.

Musicales de Broadway

La adaptación musical de su película The Producers (1967) para el escenario de Broadway rompió el récord de los Premios Tony con 12 victorias. Este éxito llevó a una versión cinematográfica del musical en 2005. A principios de abril de 2006, Brooks comenzó a componer la música para una adaptación musical de Broadway de Young Frankenstein, que él considera "quizás la mejor película que haya hecho". Se estrenó en Broadway en 2007.

Brooks ha bromeado sobre la idea de una adaptación musical de Blazing Saddles. En 2010, Mel Brooks confirmó que el musical podría estar terminado en un año, pero no se han anunciado más planes.

El 26 de junio de 2023, Mel Brooks recibió el Óscar Honorífico por su trayectoria profesional.

Filmografía destacada

Título original Título en España Título en Latinoamérica Año Director Guionista Actor
The Producers Los productores Con un fracaso, millonarios 1967 ✔️ ✔️
The Twelve Chairs El misterio de las doce sillas Las doce sillas 1970 ✔️ ✔️ ✔️
Blazing Saddles Sillas de montar calientes Locura en el Oeste 1974 ✔️ ✔️ ✔️
Young Frankenstein El jovencito Frankenstein El joven Frankenstein 1974 ✔️ ✔️
Silent Movie La última locura La última locura de Mel Brooks 1976 ✔️ ✔️ ✔️
High Anxiety Máxima Ansiedad Las angustias del Dr. Mel Brooks (Ar, Pe)

Las ansiedades del Dr. Mel Brooks (Mx)

1978 ✔️ ✔️ ✔️
History of the World, Part 1 La loca historia del mundo La loca historia del Mundo, primera parte 1981 ✔️ ✔️ ✔️
To Be or Not to Be Soy o no soy 1983 ✔️
Spaceballs La loca historia de las galaxias S.O.S.: Hay un loco en el espacio 1987 ✔️ ✔️ ✔️
Life Stinks ¡Qué asco de vida! ¡Qué perra vida! 1991 ✔️ ✔️ ✔️
Robin Hood: Men in Tights Las locas, locas aventuras de Robin Hood 1993 ✔️ ✔️ ✔️
The Little Rascals Una pandilla de pillos La Pandilla: los pequeños traviesos 1994 ✔️
Dracula: Dead and Loving It Drácula, un muerto muy contento y feliz Drácula, muerto pero feliz 1995 ✔️ ✔️ ✔️
Robots Robots 2005 (voz)
Mr. Peabody & Sherman Las aventuras de Peabody y Sherman 2014 (voz)
Hotel Transylvania 2 Hotel Transylvania 2 2015 (voz)
Hotel Transylvania 3: Summer Vacation Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones 2018 (voz)
Toy Story 4 Toy Story 4 2019 (voz)

Condecoraciones y reconocimientos

Ruban de l'Ordre des Arts et des Lettres.PNG

Mel Brooks ha recibido la Orden de las Artes y las Letras, en el grado de Caballero.

Trabajos en televisión

Uno de sus mayores éxitos en televisión fue la serie Superagente 86, que se emitió de 1965 a 1970 y fue protagonizada por Don Adams. También ha aparecido como invitado especial en el programa de televisión Loco por ti (Mad About You), y prestó su voz para la serie animada Los Simpson, interpretándose a sí mismo.

Además, ha aparecido interpretándose a sí mismo en varios episodios de Curb Your Enthusiasm.

Premios y logros de Mel Brooks

Mel Brooks es una de las pocas personas que ha ganado un Óscar, un Premio Emmy, un Tony y un Grammy. Esto lo convierte en uno de los pocos ganadores de un EGOT. Ganó su primer Grammy en 1999 por su álbum de comedia The 2000 Year Old Man. Sus otros dos Grammys los recibió en 2002 por el álbum del musical The Producers y por el video musical "Recording the Producers".

Ganó su primer Emmy en 1967 por su trabajo de escritura en un especial de Sid Caesar. También ganó tres premios Emmy consecutivos en 1997, 1998 y 1999 como Mejor actor invitado en una serie de comedia por su papel en Loco por ti. Brooks ganó su Premio de la Academia (Óscar) al Mejor Guion Original en 1968 por The Producers. Sus tres premios Tony los ganó en 2001 por su trabajo en el musical The Producers, incluyendo Mejor Musical y Mejor Música Original.

Brooks también ganó un Premio Hugo y un Premio Nébula por Young Frankenstein. En una encuesta de 2005, fue elegido el número 50 entre los 50 mejores comediantes de la historia por otros comediantes y expertos.

El Instituto Americano del Cine ha incluido tres de las películas de Brooks en su lista de "100 años... 100 sonrisas": Blazing Saddles (#6), Los productores (#11) y Young Frankenstein (#13).

El 5 de diciembre de 2009, Brooks fue uno de los cinco homenajeados en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington D.C. Fue incluido en el Paseo de la fama de Hollywood el 23 de abril de 2010.

American Masters produjo una biografía sobre Brooks que se estrenó el 20 de mayo de 2013. El American Film Institute le otorgó a Brooks su más alto honor, el Premio a la Trayectoria Profesional, en junio de 2013. En 2014, Brooks fue honrado en una ceremonia en el Grauman's Chinese Theatre donde dejó sus huellas de manos. El 20 de marzo de 2015, Brooks recibió una Beca del Instituto Británico de Cine.

Vida familiar de Mel Brooks

Brooks estuvo casado con Florence Baum de 1953 a 1962, y tuvieron tres hijos: Stephanie, Nicky y Eddie. Luego se casó con la actriz Anne Bancroft en 1964, y estuvieron juntos hasta el fallecimiento de ella en 2005. Se conocieron en 1961 y se casaron el 5 de agosto de 1964. Su hijo, Max Brooks, nació en 1972, y su nieto, Henry Michael Brooks, nació en 2005.

En 2010, Brooks dijo que Anne Bancroft fue una gran inspiración para que él desarrollara los musicales de The Producers y Young Frankenstein (musical).

Sobre sus creencias, Brooks ha dicho que se considera judío, no tanto por la religión, sino por el orgullo de pertenecer a una comunidad que ha superado muchas dificultades y ha aportado mucho conocimiento al mundo.

El sobrino nieto de Brooks, Todd Kaminsky, es senador del estado de Nueva York.

Véase también

Kids robot.svg En inglés: Mel Brooks Facts for Kids

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Mel Brooks para Niños. Enciclopedia Kiddle.