Darren Aronofsky para niños

Datos para niños Darren Aronofsky
Darren Aronofsky en 2015.
Información personal
Nombre de nacimiento	Henry Chance Aronofsky
Nacimiento	12 de febrero de 1969 Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Judaísmo
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Altura	1,80 m (5′ 11″)
Familia
Padre	Abraham Aronofsky
Pareja	Rachel Weisz (2002–2010) Brandi-Ann Milbradt (2012-2016) Jennifer Lawrence (2016-2017)
Hijos	Henry Chance Aronofsky
Educación
Educado en	Universidad Harvard Conservatorio de AFI Edward R. Murrow High School
Información profesional
Ocupación	Director Productor Guionista
Años activo	desde 1996
Obras notables	Requiem for a Dream Black Swan El luchador
Sitio web	www.darrenaronofsky.com
Premios artísticos
Otros premios	León de Oro - Festival de Cine de Venecia 2008 The Wrestler Premio Independent Spirit a la mejor película 2008 The Wrestler Premio Independent Spirit al mejor director 2010 Black Swan

Darren Aronofsky (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 12 de febrero de 1969) es un talentoso director de cine y guionista estadounidense. Es conocido por crear películas que invitan a la reflexión y exploran temas profundos. Ha recibido importantes reconocimientos, como el León de Oro y un Primetime Emmy. También ha sido nominado a premios como los Óscares, los Globos de Oro y los BAFTA.

Darren es hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, quienes eran profesores. Su familia tiene raíces judías y polacas.

La carrera cinematográfica de Darren Aronofsky

Primeros trabajos y reconocimiento

El primer largometraje que Darren Aronofsky dirigió fue Pi: El orden del caos, estrenada en 1998. Esta película cuenta la historia de Max, un brillante matemático que está convencido de que existe un patrón numérico oculto que controla todo en el universo. Él busca esta fórmula, especialmente en el mercado de valores, y se acerca al número pi.

Mientras Max investiga, un grupo de negocios y otro grupo religioso lo persiguen, queriendo descubrir su secreto. La película fue filmada en blanco y negro y la música fue compuesta por su amigo Clint Mansell, quien ha trabajado con Aronofsky en muchas de sus películas. La cinta se hizo con un presupuesto muy bajo, de solo 60.000 dólares, lo que hace su éxito aún más notable.

Pi fue muy bien recibida por la crítica y el público. Ganó varios premios, incluyendo el de Mejor Director en el Festival de Sundance en 1998.

Explorando temas complejos en el cine

La siguiente película de Aronofsky fue Réquiem por un sueño, lanzada en el año 2000. Esta película, basada en una novela, explora el impacto de las adicciones en la vida de varias personas. Fue muy elogiada en todo el mundo y se convirtió rápidamente en una película de culto.

Su estilo visual impactante, la música envolvente de Clint Mansell (especialmente el tema "Lux Aeterna") y las excelentes actuaciones de los actores, como Ellen Burstyn (nominada al Óscar), hicieron de esta película un gran éxito. Recibió muchos premios, como la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.

Historias de amor y desafíos

En 2006, Aronofsky estrenó La fuente de la vida. Esta película tuvo un presupuesto limitado y cambios de actores, pero contó con talentos como Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn. La historia presenta tres relatos donde Jackman y Weisz interpretan diferentes personajes: un científico moderno con su esposa enferma, un conquistador y su reina, y un viajero espacial que recuerda a su esposa perdida. Es una historia profunda sobre el amor y la muerte.

La película generó opiniones muy divididas entre la crítica y el público. Algunos la criticaron, mientras que otros la consideraron una obra maestra. A pesar de esto, Clint Mansell fue nominado a los Globos de Oro por su música, y Darren Aronofsky fue nominado al León de Oro en el Festival de Venecia.

Darren (izq.), en febrero del 2011.

Éxitos y reconocimientos recientes

En 2008, Aronofsky presentó su cuarta película, El luchador. Esta cinta ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida de Randy Robinson, un ex campeón de lucha libre que está en el final de su carrera. La crítica la consideró una de las mejores películas del festival y del director.

Su siguiente trabajo, Black Swan (conocida como Cisne negro), se estrenó en Estados Unidos en diciembre de 2010. Este thriller psicológico tiene como protagonista a Natalie Portman (quien ganó un Óscar a Mejor Actriz por este papel) como Nina, una bailarina de ballet en Nueva York. Aronofsky logra mostrar la exigencia y la obsesión que pueden existir en el mundo de la danza, manteniendo al espectador muy atento.

En marzo de 2014, estrenó Noé, una película sobre la historia bíblica del patriarca y su arca. Fue una gran producción con un presupuesto de 130 millones de dólares. La película recibió diversas críticas, incluyendo algunas de grupos religiosos que consideraron que cambiaba la historia original.

Finalmente, en 2017, Aronofsky lanzó Mother!, protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem. La película cuenta la historia de una pareja que se muda a una casa antigua y aislada. Muestra las emociones de la protagonista, su confusión y su creciente preocupación por situaciones extrañas que ocurren en su hogar. La película explora temas como la falta de control, la decadencia y la desconexión con nuestros orígenes. También incluye referencias a la Biblia y una posible crítica al impacto humano en el medio ambiente.

Además de sus largometrajes, Darren Aronofsky ha dirigido cortometrajes como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protozoa (1993).

Directores que han influido en Aronofsky

Aronofsky en 2011.

Darren Aronofsky ha mencionado a varios directores que han sido una inspiración para su trabajo:

• Satoshi Kon (con su película Perfect Blue)
• Roman Polanski (con películas como Repulsión y El cuchillo en el agua)
• Alejandro Jodorowsky (con Fando y Lis y El Topo)
• David Lynch (con Cabeza Borradora y Mulholland Drive)
• Werner Herzog (con Aguirre, la cólera de Dios y Fitzcarraldo)
• Akira Kurosawa (con Los siete samuráis)
• Jim Jarmusch (con Extraños en el paraíso)
• Sidney Lumet (con La Ofensa y El Prestamista)

Otras películas que lo han influido incluyen:

• Johnny Guitar de Nicholas Ray
• Sin City de Robert Rodriguez y Frank Miller
• Las Zapatillas Rojas de Michael Powell y Emeric Pressburger
• Homeboy de Michael Seresin
• Akira de Katsuhiro Ōtomo

Filmografía como director

Premios y distinciones importantes

Darren Aronofsky ha sido reconocido con varios premios y nominaciones a lo largo de su carrera:

Premios Óscar

Globos de Oro

Premios BAFTA

Festival Internacional de Cine de Venecia

Premios Razzie

Véase también

En inglés: Darren Aronofsky Facts for Kids