Ai Weiwei para niños
Datos para niños Ai Weiwei |
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 Ai Weiwei
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| Información personal | ||
| Nombre en chino | 艾未未 | |
| Nacimiento | 28 de agosto de 1957 Pekín (China) |
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| Nacionalidad | China | |
| Familia | ||
| Padre | Ai Qing | |
| Cónyuge | Lu Qing | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Diseñador, activista social, arquitecto, escultor, pintor, director de cine, activista por los derechos humanos, fotógrafo, artista y artista visual | |
| Área | Arte, artes visuales, arquitectura, arte conceptual, activismo y Compromiso cívico | |
| Movimiento | Arte conceptual | |
| Géneros | Escultura, instalación artística, instalación y social-artistic project | |
| Afiliaciones | The New School | |
| Miembro de |
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| Sitio web | www.aiweiwei.com | |
| Distinciones |
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Ai Weiwei (en chino, 艾未未; pinyin, Ài Wèiwèi; Pekín, 28 de agosto de 1957) es un activista y artista contemporáneo chino. Ai colaboró con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como asesor artístico en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008. Como activista, ha criticado constantemente al gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos. También ha investigado corrupción gubernamental y encubrimientos en China, particularmente el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008. El 3 de abril de 2011 fue detenido en el aeropuerto internacional de Pekín, estuvo bajo arresto durante 81 días sin cargos oficiales, y funcionarios aludieron todo a "delitos económicos".
Contenido
Vida
Primeros años y trabajo
Ai Weiwei es hijo del poeta chino Ai Qing, denunciado durante el Movimiento Anti-Derechista. En 1958, la familia fue enviada a un campo de trabajo en Beidahuang, Heilongjiang, cuando Ai Weiwei tenía un año de edad. Posteriormente fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang en 1961, donde vivió durante 16 años. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, la familia regresó a Pekín en 1976.
En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación. En 1978, fue uno de los fundadores del grupo vanguardista “Stars” con influencias avant garde, junto a Ma Desheng, Wang Keping, Mao Lizi, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng y Qu Leilei. El grupo se disolvió en 1983, sin embargo Ai participó regularmente en las exhibiciones realizadas por el grupo, como The Stars: Ten Years en 1989 (Hanart Gallery, Hong Kong y Taipéi) y una exposición retrospectiva en Pekín en 2007: Origin Point (hoy Museo de Arte de Pekín). En 2014, Ai Weiwei realizó una instalación llamada Illumination situada en un antiguo hospital de prisión, con la intención de verse y sentirse como en una película de terror. Para este trabajo, Ai instaló grabaciones de tibetano y cantos nativos estadounidenses en dos salas de evaluación psiquiátrica, cámaras de baldosas creadas para la observación de pacientes con enfermedades mentales. Los ruidos, espirituales, fuertes y culturalmente significativos, contrastan con las paredes de color menta brillante. El sentido clínico y de conciencia es sorprendente, brinda la sensación de presencia a un lugar que, cuando estaba abierto, era destinado a someter al humano. Inquietante y estéticamente agradable, la exhibición expone temas como la libertad de expresión y los derechos humanos mediante la creación de una posibilidad artística dentro y alrededor de un sistema que no funciona. Dar voz a disidentes silenciados, provocó nuevos simpatizantes al tema.
Tiempo en EE. UU.
De 1981 a 1993, Ai vivió en los Estados Unidos, mayoritariamente en Nueva York. Estudió brevemente en Parsons School of Design. Ai Weiwei participó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York desde 1983 hasta 1986, donde estudió con Bruce Dorfman, Knox Martin y Richard Poussette-Dart. Más tarde abandonó la escuela, ganándose la vida con retratos callejeros y trabajos ocasionales. Durante este período ganó la exposición de obras de Marcel Duchamp, Andy Warhol y Jasper Johns, y comenzó a crear arte conceptual alterando objetos anteriormente realizados.
Ai se hizo amigo del poeta Allen Ginsberg mientras vivía en Nueva York, después de un encuentro casual en una sesión de lectura, donde Ginsberg leyó varios poemas sobre China. Ginsberg había viajado a China donde conoció al padre de Ai, el poeta Ai Qing, como consecuencia Ginsberg y Ai se volvieron amigos.
Cuando vivía en East Village (1983-1993), Ai solía llevar una cámara, con la cual tomaría imágenes de su entorno. La colección resultante sería más tarde seleccionada y reconocida como New York Photographs.
Al mismo tiempo, Ai quedó fascinado por juegos de cartas como blackjack y comenzó a frecuentar casinos de Atlantic City. Actualmente sigue siendo considerado jugador profesional de blackjack nivel superior de acuerdo a un artículo de blackjackchamp.com.
Regreso a China
En 1993, Ai regresó a China después de que su padre enfermara. Ayudó a establecer el grupo de artistas experimentales "Beijing East Village" y publicó una serie de tres libros sobre esta nueva generación con el curador chino Feng Boyi: Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) y Gray Cover Book (1999).
En 1999 se trasladó a Caochangdi, al noreste de Pekín, y construyó una casa estudio, su primer proyecto arquitectónico. Debido a su interés por la arquitectura, fundó el estudio Diseño FALSA, en 2003.
Ai Weiwei está casado con la artista Lu Qing y tiene un hijo,Lao.
Estancia en Alemania y Reino Unido
Ai reside actualmente en el Alentejo (Portugal)[1], tras vivir previamente en Cambridge (Reino Unido) y pasar cuatro años en Berlín, adonde se trasladó tras permitirle las autoridades chinas abandonar el país. En una entrevista en enero de 2020 con el diario The Guardian criticó el trato dado por los alemanes a los ciudadanos extranjeros y relató experiencias xenófobas sufridas por él y por su hijo Lao.
Trabajo artístico
Arte visual
El arte visual de Ai Weiwei incluye instalaciones escultóricas, carpintería, vídeo y fotografía. "Ai Weiwei: According to What" adaptado y ampliado por el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas a partir de una exposición de 2009 en el Museo de Arte de Tokio Mori, fue el primer museo de América del Norte en realizar una retrospectiva de Ai. Se abrió en Hirshhorn en Washington D. C., en 2013 y posteriormente viajó a Brooklyn Museum, Nueva York y otros dos lugares.
Trabajos más recientes abordan su investigación sobre las secuelas del terremoto de Sichuan y las respuestas a su detención por parte del gobierno chino.
En 2018 estrenó su escultura Para siempre, una exhibición permanente en el jardín del centro comercial de lujo Artz Pedregal en la Ciudad de México.
Arquitectura
Jinhua Park
En 2002, fue el curador del proyecto Jinhua Architecture Park.
Tsai Residence
En 2006, Ai y HHF Architects diseñaron una residencia privada al norte del estado de Nueva York para los coleccionistas Christopher Tsai y André Stockamp. Según New York Times, Tsai Residencia se divide en cuatro módulos y los detalles son "extraordinariamente refinados". En 2009, Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design seleccionó la residencia para el Premio Internacional de Arquitectura, uno de los más prestigiosos del mundo para arquitectura moderna, de paisaje, interiores y planificación urbana. En 2010, la revista Wallpaper nominó la residencia para su categoría Premios Wallpaper Design: Mejor Casa Privada. Un hostal individual, también diseñado por Ai y HHF Architects, se completó después de la casa principal y, de acuerdo con New York Magazine, parece un "boomerang flotante de acero Cor-Ten oxidado".
Ordos 100
En 2008, Ai ayudó con el proyecto de arquitectura Ordos 100 en Ordos City, Mongolia. Invitó a 100 arquitectos de 29 países para participar en este proyecto.
Estadio Nacional de Pekín
Ai fue comisionado como asesor artístico para el diseño para el Estadio Nacional de Pekín, también conocido como el "Nido de Pájaro", en los Juegos Olímpicos de 2008, colaborando con la firma suiza Herzog & de Meuron. Aunque ignorado por los medios de comunicación chinos, Ai había expresado su opinión vista anti-Olimpiadas. Más tarde se distanció del proyecto, diciendo: "Me he olvidado de ello, ignoro todas las demandas para tener fotografías con el", añadiendo que es como "fingir una sonrisa" de mal gusto. En agosto de 2007, acusó a los coreógrafos de la ceremonia de inauguración, incluyendo a Steven Spielberg y Zhang Yimou, de no estar a la altura de su responsabilidad como artistas. Ai dijo: "Es un asco. No me gusta alguien que descaradamente abusa de su profesión, que no hace ningún juicio moral". En febrero de 2008, Spielberg se retiró de su papel como asesor de los Juegos Olímpicos. Cuando se le preguntó por qué participó en el diseño del Nido de Pájaro Ai respondió: "Lo hice porque me encanta el diseño."
Pabellón Serpentine
En el verano de 2012, Ai se asoció de nuevo con Herzog & de Meuron en un "aspirante a sitio arqueológico, como un juego hacer-creer y un recuerdo fugaz". Serpentine Gallery Pavilion está en Kensington Gardens, Londres.
Música
El 24 de octubre de 2012, Ai realizó un cover de Gangnam Style, el famoso fenómeno de K-pop del rapero PSY originario de Corea del Sur, la canción fue publicada en Youtube con una duración de cuatro minutos. El video fue una crítica al intento por parte del gobierno chino para silenciar su activismo; fue bloqueado rápidamente por las autoridades nacionales.
El 22 de mayo de 2013, Ai Weiwei debutó con su primer sencillo Dumbass en internet, con un video musical del cineasta Christopher Doyle. El video era una reconstrucción de la experiencia de Ai Weiwei en prisión, durante su detención de 81 días, sumergiéndose dentro y fuera de la realidad de la prisión, incluyendo fantasías de los soldados que custodiaban. Más tarde se dio a conocer un segundo sencillo, Laoma Tihua, el 20 de junio de 2013 junto con un vídeo basado en su experiencia en vigilancia estatal, con imágenes compiladas de documentales de su estudio. El 22 de junio de 2013, en el segundo aniversario de la liberación de Ai, lanzó su primer álbum The Divine Comedy. En agosto, se dio a conocer un tercer video musical de la canción Chaoyang Park, también incluido en el álbum.
Otros compromisos
Ai Weiwei es el director artístico de China Art Archives & Warehouse (CAAW), la cual cofundó en 1997. CAAW es un archivo de arte contemporáneo y galería experimental en Pekín se concentra en arte experimental de la República Popular de China, iniciando y facilitando exposiciones dentro y fuera de China. El edificio que lo alberga fue diseñado por Ai en 2000.
El 15 de marzo de 2010, Ai participó en Digital Activism in China, una discusión organizada por Paley Media Center en Nueva York con Jack Dorsey (fundador de Twitter) y Richard MacManus. Ese año también se desempeñó como miembro del jurado para Future Generation Art Prize en Kiev, Ucrania; contribuyó con el diseño para Comme de Garcons Aoyama en Tokio, Japón y participó en una charla con el ganador del Premio Nobel Herta Müller en International Culture festival Litcologne en Colonia, Alemania.
En 2011, Ai fue jurado de una iniciativa internacional para encontrar un logotipo universal de los Derechos Humanos. El diseño ganador, que combina la silueta de una mano con la de un pájaro, fue elegido entre más de 15.300 propuestas de más de 190 países. El objetivo de la iniciativa era crear un logo de reconocimiento internacional para apoyar el movimiento mundial de derechos humanos. En 2013, después de que se reveló la existencia de PRISM, Ai dijo que "A pesar de que sabemos que los gobiernos hacen todo tipo de cosas, me quedé muy sorprendido por la información acerca de la operación de vigilancia de Estados Unidos, Prisma. para mí, es abusiva, utiliza los poderes del gobierno para interferir en la vida privada de las personas. Este es un momento importante para la sociedad internacional, dando la oportunidad de reconsiderar y proteger los derechos individuales."
Ai diseñó la portada para la edición del 17 de junio de 2013 de la revista Time. El tema de portada, por Hannah Haya, es "How China Sees the World". La revista TIME lo llamó "la cubierta más hermosa que hemos hecho en nuestra historia".
En 2011, Ai se desempeñó como codirector y curador de Gwangju Design Biennale, y co-comisario de la exposición Shanshui en el Museo de Arte de Lucerna. También en 2011, Ai habló para TED, como un profesor invitado en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo.
En 2013, Ai Weiwei se convirtió en embajador de Reporters Without Borders. Dio un centenar de fotografías a la ONG esperando lanzar un libro de fotos y un álbum digital, ambos se venden con el fin de financiar proyectos para la libertad de información.
En 2014-2015 Ai explora los derechos humanos y la libertad de expresión a través de una exposición creada exclusivamente para Alcatraz, una notoria penitenciaría federal (27 de septiembre de 2014 a 26 de abril de 2015). Ai revela nuevas perspectivas en Alcatraz exhibition lo que contradice y plantea preguntas sobre los derechos humanos y la libertad de expresión tomando en cuenta el legado de la isla como fortaleza militar del siglo XIX.
Premios y distinciones
| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2017 | Enrico Fulchignoni – Premio CICT-UNESCO | Marea Humana | Ganador |
| 2017 | Premio Fondazione Mimmo Rotella | Marea Humana | Ganador |
| 2017 | Premio Fair Play Cinema-Mención especial | Marea Humana | Ganador |
| 2017 | Premio Cine de la UNICEF | Marea Humana | Ganador |
- 2006 - Premio George Polk Career concedido por la Universidad de Long Island para recompensar las contribuciones a la integridad periodística y los reportajes de investigación.
2008 Chinese Contemporary Art Awards, Logro de vida.
2009 GQ Hombre del año 2009, Moral Courage (Alemania); The Art Review Power 100, rank 43; International Architecture Awards, Anthenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, EU.
2010 En marzo de 2010, Ai recibió un doctorado honorario por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Ghent, Bélgica.
En septiembre de 2010, Ai recibió Das Glas der Vernunft (El Cristal de la Razón), Kassel Citizen Award en Kassel, Alemania.
Ai fue ranked como el número 13 en la guía de las 100 figuras más importantes del arte contemporáneo según ArtReview: Power 100, 2010. En 2010 fue, también, premiado con Wallpaper Design Award por Tsai Residence, ganando Mejor Casa Privada.
2011 El 20 de abril de 2011, Ai fue profesor visitante en Berlín University of the Arts.
En octubre de 2011 la revista ArtReview nombró a Ai el #1 de su lista anual "Power 100", la decisión fue criticada por el gobierno chino. Liu Weimin, ministro chino, dijo: "China tiene muchos artistas que tienen capacidad suficiente. Creemos que una selección que se basa puramente en un sesgo político y perspectiva ha violado los objetivos de la revista."
En diciembre de 2011, Ai fue uno de los cuatro subcampeonatos en Person of the Year de Time. Otros premios incluyen: Wall Street Journal Innovators Award (Arte), Foreign Policy Top Global Thinkers de 2011, rank 18; The Bianca Jagger Human Rights Foundation Award for Courage; ArtReview Power 100, rank 1; Membership at the Academy of Arts, Berlin, Alemania; The 2011 TIME 100; The Wallpaper 150; Honorary Academician at the Royal Academy of Arts, Londres y Skowhegan Medal for Multidisciplinary Art, Nueva York.
2012 Junto con el activista de derechos de las mujeres saudíes Manal al-Sharif y el disidente birmano Aung San Suu Kyi,, Ai recibió Václav Havel Prize for Creative Dissent de la Fundación de Derechos Humanos el 2 de mayo de 2012. Ai también recibió un título honorario de Pratt Institute, de Royal Institute of British Architects, fue elegido como miembro Extranjero de la Real Academia Sueca de las Artes, y el destinatario de The International Center of Photography Cornell Capa Award. Ai se clasificó tercero en poder de ArtReview 100. Fue uno de 12 Visionarios honrados por Conde Nast Traveler, junto con Hillary Clinton, Kofi Annan y Nelson Mandela.
2013 En abril, Ai Weiwei recibió el Premio de la Asociación Tasadores a la Excelencia en las Artes. Fast Company lo puso en su lista de las 100 personas más creativas en los negocios. Su invitado a editar en la edición del 18 de octubre de The New Statesman ganó Amnesty Media Award en junio de 2013. Recibió el Premio a la Trayectoria St. Moritz Art Masters por Cartier en agosto. Su documental Ping'an Yueqing (2012) ganó el "Spirit of Independence" premio del Festival de Cine Independiente de Pekín. Fue clasificado #9 en poder de ArtReview 100. Recibió un doctorado honorario en Fine Arts por Maryland Institute College of Art en Baltimore, EU.
Véase también
- 83598 Aiweiwei – Asteroid named after Ai Weiwei
- WeiweiCam
