Arte contemporáneo para niños
El arte contemporáneo es el arte que se crea en la actualidad. Generalmente, se refiere a las obras de arte hechas desde la década de 1970 hasta hoy. La palabra "contemporáneo" significa "del mismo tiempo", y abarca muchos tipos de arte diferentes. Es importante saber que el arte contemporáneo es distinto del Arte moderno, que se refiere a un periodo anterior en la historia del arte.
En otras áreas, como la literatura o la música, los términos "moderno" y "contemporáneo" pueden tener significados diferentes. Por ejemplo, la música moderna suele referirse a la música popular, mientras que la música contemporánea se usa para la música clásica más reciente. Sin embargo, en el arte, a veces se usan juntos los términos "arte moderno y contemporáneo" para hablar de ambos periodos.
Además de las obras de arte en sí, el arte contemporáneo incluye muchas otras actividades. Por ejemplo, la crítica de arte (que analiza y opina sobre las obras), la educación artística (donde se enseña sobre arte), la curaduría (que organiza exposiciones), las publicaciones sobre arte, los medios de comunicación que difunden el arte, y las personas y colecciones que compran y guardan obras de arte. También incluye las galerías y ferias donde se vende el arte, y los lugares como museos donde se exhiben y cuidan las obras.
Contenido
Historia del Arte Contemporáneo
El arte contemporáneo comparte algunas ideas con el arte moderno, como la de desafiar las reglas y tradiciones. A menudo, se relaciona con una forma de pensar llamada posmodernismo. Esta forma de pensar sugiere que el arte contemporáneo a veces reinterpreta obras anteriores o explora ideas sociales, culturales o políticas, en lugar de centrarse solo en la expresión personal del artista.
Una característica importante del arte contemporáneo es su relación con las instituciones que lo validan, como los museos y las galerías. El arte contemporáneo usa estas instituciones para ser reconocido, pero a veces también las cuestiona. Un ejemplo famoso de esto es la obra Fuente (1917) de Marcel Duchamp, que era un urinario común exhibido como una obra de arte. Esta idea de usar un objeto cotidiano y convertirlo en arte se llama readymade o "objeto encontrado", y fue muy importante para el desarrollo del arte contemporáneo.
La idea de que "cualquier objeto puede ser arte" muestra que las instituciones artísticas son clave para decidir qué es arte. También significa que el artista ya no necesita ser un experto en habilidades manuales. Ahora, el trabajo intelectual y las ideas del artista son tan importantes como la obra física. Por eso, se dice que muchos artistas contemporáneos son "post-conceptuales", lo que significa que sus ideas son fundamentales para su arte.
¿Qué es el Arte Contemporáneo?
Algunas personas definen el arte contemporáneo como el arte producido "durante nuestra vida". Sin embargo, esta definición puede variar porque la vida de cada persona es diferente.
La idea de que el "arte contemporáneo" es un tipo de arte específico, y no solo una descripción general, surgió al principio del Modernismo. Por ejemplo, en Londres, la Sociedad de Arte Contemporáneo se fundó en 1910 para comprar obras de arte y donarlas a museos públicos. Después de 1945, se crearon muchas más instituciones con este nombre. Algunos museos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre de "arte moderno" a "arte contemporáneo" porque el arte moderno se convirtió en un movimiento histórico, y ya no era "contemporáneo" (actual).
La definición de lo que es "contemporáneo" siempre está cambiando, porque se basa en el presente. Las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no se considerarían contemporáneas hoy.
El final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960 marcaron cambios importantes en los estilos artísticos. Hoy en día, las definiciones de "arte contemporáneo" pueden variar. A menudo, incluye el arte de los últimos 20 años, o el arte que se remonta a 1970. Algunos lo describen como "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI", o "el arte desde los años sesenta o setenta hasta este mismo minuto". Muchos museos usan la frase "Arte Moderno y Contemporáneo" para incluir ambos periodos. Las galerías más pequeñas o las revistas pueden tener definiciones más estrictas, limitando lo "contemporáneo" a obras del año 2000 en adelante.
La socióloga Nathalie Heinich explica que el arte moderno y el contemporáneo son dos formas de arte diferentes. El "arte moderno" desafía cómo se representan las cosas, mientras que el "arte contemporáneo" desafía la idea misma de lo que es una obra de arte. Ella considera que la obra Fountain de Marcel Duchamp (creada en la década de 1910) fue el inicio del arte contemporáneo. Este tipo de arte ganó fuerza después de la Segunda Guerra Mundial con obras como las del Grupo Gutai, los monocromos de Yves Klein y el Dibujo borrado de De Kooning de Robert Rauschenberg.
Ejemplos de Movimientos Artísticos Contemporáneos
Aquí tienes algunos ejemplos de movimientos y estilos de arte contemporáneo, organizados por décadas:
| Década de 1960 | Década de 1970 | Década de 1980 | Década de 1990 | Década de 2000 | Década de 2010 |
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Galería de imágenes
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Fuente. Marcel Duchamp, 1917.
Ver también
- Arte contemporáneo en España
- Arte contemporáneo en América Latina
- Museos de arte contemporáneo
- Instituciones dedicadas al arte contemporáneo
- Galería de arte
- Feria de arte
- Comisariado artístico
- Pintura contemporánea
- Escultura contemporánea
- Arquitectura contemporánea
- Música contemporánea
- Literatura contemporánea
Véase también
En inglés: Contemporary art Facts for Kids
