Ace Frehley para niños
Datos para niños Ace Frehley |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Paul Daniel Frehley | |
| Otros nombres | Space Ace Spaceman |
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| Nacimiento | 27 de abril de 1951 Bronx (Nueva York, Estados Unidos) |
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| Fallecimiento | 16 de octubre de 2025 (74 años) Morristown (Estados Unidos) |
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| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Josie Frehley | |
| Hijos | Monique Frehley | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, compositor | |
| Años activo | 1965-2025 | |
| Seudónimo | Space Ace Spaceman |
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| Género | Hard rock Heavy metal |
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| Instrumentos | Guitarra, bajo, voz | |
| Discográficas | Casablanca, Megaforce, Mercury, Bronx Born, E1 Music | |
| Miembro de | Kiss | |
| Sitio web | ||
Paul Daniel Frehley, conocido como Ace Frehley, fue un músico estadounidense famoso por ser el guitarrista y uno de los fundadores del grupo Kiss. Nació en Nueva York el 27 de abril de 1951 y falleció en Morristown, Nueva Jersey, el 16 de octubre de 2025.
Junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss, Frehley formó Kiss en 1973. En la banda, adoptó la personalidad de «Space Ace» o «Spaceman» (El Hombre del Espacio). Este personaje se inspiró en su interés por la astronomía y los ovnis.
En 1977, con el álbum Love Gun, Ace Frehley cantó por primera vez en un disco de Kiss. Al año siguiente, lanzó su primer álbum en solitario, Ace Frehley, el mismo día que sus compañeros de banda.
Después de grabar nueve álbumes de estudio con Kiss, el guitarrista dejó el grupo en 1982. Se dedicó a su carrera en solitario y formó el proyecto Frehley's Comet.
En 1996, Frehley regresó a Kiss para una reunión de la formación original. En 1998, la banda lanzó el disco Psycho Circus, donde las contribuciones de Frehley fueron limitadas. En 2002, dejó el grupo nuevamente después de la gira Farewell Tour.
Desde entonces, Ace Frehley continuó su carrera en solitario. Lanzó álbumes como Anomaly (2009), Space Invader (2014), "Origins, Vol. 1" (2016) y "10,000 volts" (2024). En mayo de 2021, se anunció su regreso a los escenarios como invitado en la gira final de Kiss, End Of The Road.
Ace Frehley falleció el 16 de octubre de 2025 a los 74 años.
Contenido
La Vida de Ace Frehley
Los Comienzos de un Músico
Paul Daniel Frehley nació el 27 de abril de 1951 en el Bronx, Nueva York. Su padre, Carl Daniel Frehley, era de Pennsylvania, y su madre, Esther Anna Hecht, de Carolina del Norte.
Ace y sus hermanos mayores, Charles y Nancy, crecieron en un hogar musical. Sus padres eran pianistas, y ellos aprendieron a tocar el piano y la guitarra acústica. De niño, Ace cantó en el coro de la iglesia.
A los 13 años, recibió una guitarra eléctrica Zimgar como regalo de Navidad. Inspirado por guitarristas como Pete Townshend y Jimi Hendrix, aprendió a tocar por sí mismo. En su adolescencia, formó parte de varias bandas, como The Exterminators.
Dejó el instituto por un tiempo, pero retomó sus estudios por insistencia de su familia. Después de graduarse, trabajó como cartero, mensajero y transportando muebles. También fue asistente del baterista Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience.
Antes de Kiss, Frehley estuvo en otras bandas, como Molimo. Con Molimo, grabó un álbum en 1971 que nunca fue lanzado al público.
La Era de Kiss (1973-1982)
A finales de 1972, un amigo le mostró un anuncio en el periódico donde una banda buscaba un guitarrista principal. Frehley contactó al grupo y fue invitado a una audición en enero de 1973.
Llegó a la audición con una zapatilla naranja y otra roja, lo que sorprendió a los demás. Sin embargo, su talento con la guitarra impresionó a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss. Dos semanas después, lo aceptaron en la banda.
El grupo eligió el nombre Kiss, y Frehley diseñó su famoso logo. Cada miembro creó una personalidad y un maquillaje. Frehley se pintó los ojos de gris y negro, convirtiéndose en Space Ace o The Spaceman.
Al principio, Kiss tocaba en locales casi vacíos en Nueva York. Los miembros tuvieron que buscar otros trabajos para vivir. Frehley volvió a ser taxista.
La banda atrajo la atención del mánager Bill Aucoin, quien les ofreció un contrato en septiembre. Cada integrante recibió 75 USD por semana.
En febrero de 1974, Kiss lanzó su primer álbum, Kiss. Ace Frehley coescribió «Love Theme from KISS» y compuso «Cold Gin». Al principio, no se sentía seguro de cantar, así que Simmons cantó «Cold Gin».
Aunque Kiss era popular en vivo, las ventas del primer disco no fueron muy altas. Sin embargo, les permitió grabar un segundo álbum.
En octubre, salió Hotter than Hell, con las canciones de Frehley «Parasite» y «Strange Ways». También coescribió «Comin' Home». Este álbum vendió más que el anterior, aumentando la fama del grupo.
A pesar del éxito, la banda y la discográfica perdían dinero por los gastos de promoción. En marzo de 1975, lanzaron Dressed to Kill, donde Frehley compuso «Getaway» y «Rock Bottom».
Para capturar la energía de sus conciertos, Kiss decidió lanzar un álbum doble en vivo. Alive! salió en septiembre de 1975 y fue su primer disco de oro. La versión en vivo de «Rock and Roll All Nite», con un solo de Frehley, llegó al top 20 de Billboard Hot 100.
Durante la grabación de Destroyer (1976), Frehley tuvo dificultades personales y se ausentó de algunas sesiones. Por ello, otras personas grabaron algunas partes de guitarra. Frehley coescribió «Flaming Youth».
El éxito de Destroyer llevó a la banda a su primera gira por Europa. En noviembre de 1976, lanzaron Rock and Roll Over. Frehley no escribió canciones para este disco, pero disfrutó la grabación.
En diciembre de 1976, durante una gira, Frehley sufrió una descarga eléctrica en el escenario. Esta experiencia lo inspiró a escribir «Shock Me». Sus compañeros lo animaron a cantarla, y la grabó acostado en el suelo para relajarse. La canción se incluyó en Love Gun (1977), que fue uno de los cinco álbumes más vendidos en Estados Unidos.
Alive II (1977) incluyó cuatro canciones nuevas de estudio, pero Frehley solo participó en una. En ese momento, había tensiones en la banda. Frehley y Criss buscaban más libertad creativa. La única canción de estudio de Frehley en Alive II fue «Rocket Ride», que se lanzó como sencillo y llegó al puesto 39 del Billboard Hot 100.
En 1978, después de muchos discos, el mánager sugirió que cada miembro lanzara un álbum en solitario. Frehley trabajó con el productor Eddie Kramer y el baterista Anton Fig en su disco homónimo. Se lanzó el 18 de septiembre, junto con los álbumes de los otros miembros. El disco de Frehley fue muy exitoso, con la canción «New York Groove» alcanzando el puesto 13 en el Billboard Hot 100.
Ese mismo año, Kiss hizo la película Kiss meets the Phantom of the park. Frehley encontró el guion muy divertido. La filmación fue larga y difícil para Frehley y Criss, quienes enfrentaban dificultades personales. Esto causó más problemas en la banda.
El éxito de su álbum en solitario le dio a Frehley más confianza para componer en el siguiente disco de Kiss, Dynasty. En este álbum, Frehley cantó más canciones que Gene Simmons, incluyendo su versión de «2,000 Man» y sus propias composiciones «Hard Times» y «Save Your Love».
Peter Criss, el baterista, tuvo un accidente automovilístico y solo grabó una pista. Anton Fig tocó la batería en las demás canciones. Las discusiones de Criss con la banda aumentaron, y en mayo de 1980, anunció que se iba.
Criss aún era parte de Kiss durante la grabación de Unmasked, pero no tocó en ninguna canción. Frehley compuso «Two Sides of the Coin», «Torpedo Girl» y «Talk To Me». Frehley sugirió a Anton Fig como nuevo baterista, pero la banda eligió a Eric Carr.
Con la salida de Criss, Frehley se sintió en minoría en las decisiones de la banda. No le gustó la idea de que el siguiente álbum de Kiss fuera un álbum conceptual. Grabó sus partes en su estudio casero.
Music from "The Elder" salió en noviembre de 1981. Incluyó dos temas de Frehley: «Dark Light» y la instrumental «Escape from The Island». El disco no tuvo éxito, y Frehley perdió interés en el grupo.
En junio de 1982, Frehley anunció que dejaría Kiss, aunque no se hizo oficial hasta el año siguiente. Aunque no tocó en Creatures of the Night, apareció en la portada y en el video musical de «I Love It Loud».
Frehley's Comet: Un Nuevo Comienzo (1984-1988)
Después de dejar Kiss, Ace Frehley enfrentó desafíos personales y accidentes automovilísticos. En 1984, decidió formar un nuevo grupo llamado Frehley's Comet. La banda incluía a Anton Fig en la batería, John Regan en el bajo, Richie Scarlet en la voz y guitarra, y Arthur Stead en los teclados.
El grupo grabó demos y tocó en vivo con frecuencia. Firmaron un contrato con Megaforce Records gracias a Eddie Trunk. Frehley también colaboró en una canción del álbum W.O.W. de Wendy O. Williams, que fue nominado a un Grammy.
Frehley hizo cambios en la banda: Scarlett y Stead se fueron, y Tod Howarth se unió como vocalista, guitarrista y teclista. En julio de 1987, lanzaron su álbum debut, Frehley's Comet, que incluía canciones grabadas en los años anteriores.
El disco alcanzó el puesto 43 en el Billboard 200. El sencillo «Into the Night» llegó al puesto 27 en la lista Mainstream Rock Tracks. Después de la gira por Norteamérica, Anton Fig dejó la banda para trabajar en el programa de televisión Late Night with David Letterman.
En febrero de 1988, Frehley's Comet lanzó el EP Live+1, con canciones en vivo y una nueva versión de estudio de «Words Are Not Enough». Dos meses después, salió su segundo álbum, Second Sighting, con Jamie Oldaker en la batería. Este disco no fue tan exitoso, llegando al puesto 81 en Estados Unidos.
La banda abrió conciertos para Iron Maiden en su gira. En 1989, Frehley's Comet lanzó el VHS Live+4, grabado en Londres en 1988.
Carrera en Solitario (1989-1995)
Para su tercer álbum después de Kiss, Frehley usó su propio nombre en lugar de Frehley's Comet. Richie Scarlet regresó a la banda, y Sandy Slavin se unió como baterista.
El disco, Trouble Walkin', salió en octubre de 1989. Contó con colaboraciones de Peter Criss, Anton Fig y miembros de Skid Row. Alcanzó el puesto 102 en el Billboard 200. El álbum incluyó «Hide Your Heart», coescrita por Paul Stanley, que también apareció en un disco de Kiss.
Después de este lanzamiento, Frehley se centró en tocar en vivo. Peter Criss había participado en Trouble Walkin', y Frehley le devolvió el favor colaborando en el álbum de Criss, Cat 1. En junio de 1995, los dos músicos hicieron una gira juntos llamada Bad Boys Tour.
El Regreso a Kiss (1996-2002)
Después de una actuación de Peter Criss con Kiss, el canal MTV invitó a la banda a grabar un concierto acústico para su serie MTV Unplugged. Frehley y Criss fueron invitados a participar.
En agosto de 1995, se reunieron con Kiss (entonces con Eric Singer y Bruce Kulick) para ensayar. El concierto fue el 9 de agosto en Nueva York. Después de que la banda tocó con Kulick y Singer, Criss y Frehley subieron al escenario para tocar «2,000 Man» y «Beth». La actuación terminó con los seis músicos tocando juntos.
Después del concierto, Frehley, Criss, Simmons, Stanley y sus representantes hablaron sobre una reunión de la formación original de Kiss. El 28 de febrero de 1996, los cuatro músicos aparecieron con sus maquillajes en los premios Grammy. El 16 de abril, la banda anunció oficialmente su reunión en el portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York.
Ese año, Kiss se embarcó en la gira Alive/Worldwide Tour, con doscientos conciertos. Fue la gira más exitosa de 1996, generando más de cuarenta millones de USD. La gira continuó en 1997, y Frehley lanzó dos álbumes recopilatorios de sus temas en solitario: 12 Picks y Loaded Deck.
En 1998, los miembros de Kiss comenzaron a grabar su primer álbum de estudio con la formación original desde 1979. Frehley y Criss enviaron demos, pero la mayoría fueron rechazadas. Frehley quería que al menos una de sus canciones estuviera en el disco. Finalmente, «Into the Void» fue incluida, siendo la única canción donde tocaron los cuatro miembros originales.
Frehley también apareció en «You Wanted the Best». Las demás guitarras fueron grabadas por Bruce Kulick y el técnico Tommy Thayer. El disco, Psycho Circus, salió en septiembre de 1998 y alcanzó el tercer puesto en el Billboard 200, el mejor para la banda hasta ese momento.
Por esa época, el grupo participó en la película Detroit Rock City. Gene Simmons le dijo a Frehley que su hija Monique podría aparecer en la película, pero sus escenas fueron eliminadas. Frehley creyó que Simmons fue el responsable, lo que contribuyó a su decisión de dejar la banda más tarde.
Después de Psycho Circus y su gira, Kiss comenzó su gira de despedida, Farewell Tour, en marzo de 2000. Esta fue la última gira con la formación original, ya que Peter Criss fue despedido antes de la parte asiática por pedir un aumento de salario.
Frehley tuvo varias discusiones con el técnico Tommy Thayer. Una de ellas ocurrió después de que Frehley golpeara a Thayer por regañarlo. Frehley pensaba que Thayer quería su lugar en Kiss, ya que actuaba en una banda tributo caracterizado como Spaceman.
Aunque Kiss había anunciado que Farewell Tour sería su despedida, la banda continuó. En febrero de 2002, tocaron en la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah. Esta fue la última actuación de Frehley con Kiss. Poco después, dejó el grupo, y Tommy Thayer ocupó su lugar, usando el mismo maquillaje y vestuario.
De Nuevo en Solitario (2002-2024)
Después de dejar Kiss, Frehley recibió ofertas para regresar a la banda como telonero de Aerosmith, pero las rechazó. Consideraba que Farewell Tour había sido la despedida definitiva.
En los meses siguientes, Frehley colaboró en álbumes de sus excompañeros de Frehley's Comet, Anton Fig y Richie Scarlet. Luego, se retiró de la vida pública por unos años para superar sus dificultades personales.
El 31 de mayo de 2006, Frehley reapareció junto a Slash, Rob Zombie y otros músicos. Interpretaron «God of Thunder» en la ceremonia VH1 Rock Honors, donde Kiss fue premiado. Frehley comentó que ni Simmons ni Stanley lo contactaron para actuar, y en su lugar tocaron con Tommy Thayer como Spaceman.
Ace Frehley también actuó en cine, haciendo su debut en 2005 en Remedy, un drama independiente. En julio de 2007, apareció en un anuncio para Dunkin Donuts, siendo la última vez que se le vio con su maquillaje y traje de Kiss.
En 2007, Peter Criss le dedicó a Ace la canción «Space Ace» en su álbum One for all. La canción era biográfica y tenía un estilo similar a Pink Floyd.
Frehley tocó en el Download Festival 08 en junio de 2008. También apareció en un concierto de Pearl Jam en el Madison Square Garden en junio de 2008, donde tocó una de sus canciones.
El 2 de abril de 2009, Frehley tocó «New York Groove» en la apertura del Hard Rock Cafe en el Yankee Stadium. También actuó en un evento benéfico para un centro de apoyo en Arlington, Massachusetts, llamado Right Turn.
Su álbum Anomaly fue lanzado el 15 de septiembre de 2009. En algunas giras, Slash fue invitado como guitarrista rítmico. Frehley planeó una gira mundial.
Después de Space Invader, lanzó un disco de versiones, Origins Vol. 1, con la participación de Paul Stanley, Lita Ford y otros. Su último disco, 10,000 Volts, se lanzó el 23 de febrero de 2024.
El Fallecimiento de Ace Frehley
El 25 de septiembre de 2025, Ace Frehley sufrió una caída en su estudio, lo que lo obligó a cancelar sus próximas fechas de gira. El 16 de octubre de 2025, se informó que Frehley estaba en estado crítico, con soporte vital, debido a una hemorragia cerebral causada por la caída. Su familia consideró desconectarlo. Frehley falleció pocas horas después, en Morristown, Nueva Jersey, a causa de las complicaciones de la caída.
Las Guitarras de Ace Frehley
Ace Frehley usó varias guitarras a lo largo de su carrera. Antes de unirse a Kiss, tocaba una Epiphone. Para su audición con la banda, llevó una Firebird.
Una vez en Kiss, en 1974, compró una Les Paul Deluxe. Con esta guitarra grabó el primer álbum de Kiss. Más tarde, adquirió una segunda Les Paul a la que le añadió un efecto de bombas de humo.
En la época de Hotter Than Hell y Dressed to Kill, usaba principalmente guitarras Gibson. Uno de sus solos favoritos era el de «Strange Ways».
En marzo de 1975, Ace cambió su imagen y traje de escenario. En ese momento, la banda empezó a ganar buen dinero. Su mánager le aconsejó no comprar un coche caro, y Ace siguió el consejo.
Para el álbum Dressed to Kill, Ace compuso «Getaway» y la introducción de «Rock Bottom». En la gira de Dressed to Kill, Ace comenzó a usar bombas de humo en su Les Paul. Para que el humo saliera por las pastillas sin dañar la guitarra, se usaron materiales especiales para protegerla.
Ace Frehley adquirió tres guitarras principales para las giras de Love Gun, Alive II y Dynasty. Una de ellas era una Les Paul Tobacco Sunburst modificada para sus solos con humo. También tuvo una Les Paul Custom negra y su favorita, una Les Paul Custom Cherry Sunburst, que luego fue replicada por Gibson.
A mediados de los años 90, Ace perdió una de sus guitarras más valiosas, una Standard del '59. Más tarde, Gibson Custom Shop diseñó su modelo exclusivo, la Les Paul Custom Ace Frehley Signature Model, lanzada en 1997.
Entre 2008 y 2011, Ace trabajó en nuevos modelos para Gibson. Finalmente, se lanzó una réplica exacta de su Les Paul Custom Cherry Sunburst del '74, conocida como Gibson Ace Frehley "Budokan" Les Paul.
Discografía
- Kiss
- Frehley's Comet
- Frehley's Comet (1987)
- Live+1 (EP, 1988)
- Second Sighting (1988)
- Solo
- Trouble Walkin' (1989)
- Anomaly (2009)
- Space Invader (2014)
- Origins, Vol. 1 (2016)
- Spaceman (2018)
- Origins, Vol. 2 (2020)
- 10,000 Volts (2024)
- Compilatorios
- 12 Picks (1997)
- Loaded Deck (1998)
- Ace Frehley Greatest Hits Live (2006)
- Discos tributo a Ace Frehley
- Spacewalk - A Salute to Ace Frehley (1996) (Disco tributo a Ace Frehley, con artistas como: Scott Ian, Sebastian Bach, Dave Sabo entre otros).
- Return of the comet - A Tribute to Ace Frehley (1997) (Disco tributo a Ace Frehley, con artistas como: Eric Singer, Bruce Kulick, Dimebag Darrell, Gilby Clarke, Tod Howarth, entre otros).
Videografía
- Frehley's Comet - Live + 4 (1988)
- Acevision Volume #1 (1994)
- Behind the Player - Ace Frehley (2010)
Videos Musicales
- Do Ya (1989)
- Fire And Water (2016)
Films & documentales
- Remedy (2005)
- Let's Go Cobo (2009)
Libros
- No Regrets - A Rock 'N' Roll Memoir
Galería de imágenes
-
Ace Frehley actuando en vivo en 2011.
Véase también
En inglés: Ace Frehley Facts for Kids
