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Slash (músico) para niños

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Datos para niños
Slash
Slash live in London 2022 (Cropped).jpg
Slash en 2022
Información personal
Nombre de nacimiento Saul Hudson
Otros nombres Slash
Nacimiento 23 de julio de 1965
Hampstead, Londres, Inglaterra Bandera del Reino Unido Reino Unido
Residencia Encino
Nacionalidad Británica
Estadounidense
Familia
Padres Anthony Hudson
Ola Hudson
Cónyuge Perla Ferrar (2001-2018)
Hijos 2
Educación
Educado en
  • Escuela Secundaria de Beverly Hills
  • Escuela Preparatoria Fairfax
Información profesional
Ocupación
  • Guitarrista
  • compositor
Años activo 1981-presente
Seudónimo Slash
Géneros Hard rock, heavy metal tradicional, rock blues y glam metal
Instrumento Guitarra eléctrica
Discográfica
Miembro de
  • Guns N' Roses
  • Slash's Snakepit
  • Slash's Blues Ball
  • Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators
  • Hollywood Rose
  • Velvet Revolver
Sitio web slashonline.com
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Archivo:Madrid-Slash (2011)
Slash en Madrid 2011.

Saul Hudson (nacido en Hampstead, Londres, el 23 de julio de 1965), más conocido como Slash, es un músico y compositor británico-estadounidense. Es famoso por ser el guitarrista principal de la banda de hard rock Guns N' Roses.

Slash es el guitarrista principal del grupo de rock estadounidense Guns N' Roses. Regresó a la banda después de casi veinte años. En 2004, ayudó a formar el supergrupo Velvet Revolver. Lo hizo junto a sus compañeros de Guns N' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum. También se unieron el guitarrista Dave Kushner y el cantante Scott Weiland.

En 1994, Slash creó la banda Slash's Snakepit. Con ella grabó dos discos, uno en 1995 y otro en 2000. Durante un tiempo de descanso, formó Slash's Blues Ball. Esta banda se dedicaba a tocar versiones de canciones del género blues en conciertos en vivo. Muchas revistas lo han considerado uno de los mejores guitarristas.

En el mundo de la música rock, Slash ha recibido muchos elogios por su forma de tocar la guitarra. La revista Time lo nombró el segundo mejor guitarrista eléctrico en 2009. Guitar World clasificó su solo en «November Rain» en el puesto número 6 de su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008. Además, Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer lugar de su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame junto a otros miembros de Guns N' Roses. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 65 de su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2011. En 2016, volvió a formar parte de la banda Guns N' Roses después de una separación.

¿Quién es Slash? Conoce su vida y carrera musical

Los primeros años de Saul Hudson

Saul Hudson nació en Hampstead, Londres. Su madre, Ola J. Oliver-Hudson (1946-2009), era diseñadora y su padre, Anthony Hudson, era artista y diseñador de portadas de álbumes musicales.

Slash vivió en Hampstead y Stoke-on-Trent (Staffordshire) hasta los cinco años. Luego se mudó con su madre a Los Ángeles (California). Este cambio se debió en gran parte a la difícil relación con su padre.

Ola Hudson se mudó a Estados Unidos para desarrollar su carrera en el diseño de modas.

La era de Guns N' Roses (1985-1996)

Slash fue parte de la banda Road Crew junto con Steven Adler, quien más tarde sería el baterista de Guns N' Roses.

En 1985, Tracii Guns, el guitarrista original de la banda, dejó el grupo. En ese momento, Slash se unió a Guns N' Roses, donde ya estaba su amigo Steven Adler.

Archivo:Gnr rrhof
Los miembros de Guns N' Roses de izquierda a derecha, fila uno: Axl Rose, Duff McKagan, Dizzy Reed. Fila dos: Slash, Matt Sorum (exmiembro), Steven Adler (exmiembro), Izzy Stradlin (exmiembro).

En 1987, la banda lanzó su álbum Appetite for Destruction. Este disco vendió 33 millones de copias y tuvo tres canciones entre las diez más populares: «Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City». También alcanzó el número 1 en las listas de éxitos. Appetite for Destruction es el álbum debut más vendido en la historia.

En 1988, grabaron su segundo álbum de estudio, G N' R Lies. Este disco incluía cuatro canciones en vivo de 1986, y cuatro canciones nuevas de estudio.

En 1991, Guns N' Roses inició una larga gira de 28 meses llamada Use Your Illusion Tour. Esta gira coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. Fue una de las giras más extensas de todos los tiempos, con 192 conciertos en 27 países. Después de esta gira, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.

En 1993, la banda grabó The Spaghetti Incident?. En 1994, grabaron una versión de la canción «Sympathy for the Devil» de The Rolling Stones para la película Entrevista con el vampiro. Además de problemas con Axl Rose, este despidió a Gilby Clarke y contrató a Paul Huge, quien grabó solos de guitarra sobre los de Slash.

Slash dejó Guns N' Roses en noviembre de 1996. Declaró que no podía trabajar con Axl Rose y que no le gustaba cómo los trataba a él y al resto de la banda. Uno y dos años después, el bajista original Duff McKagan y el baterista Matt Sorum también dejaron la banda.

Proyectos musicales de Slash: Snakepit y Blues Ball

Junto a dos compañeros de Guns N' Roses, Gilby Clarke y Matt Sorum, el bajista de Alice In Chains, Mike Inez, y el cantante Eric Dover, Slash formó Slash's Snakepit. Con esta banda, entró al estudio para grabar. En 1995, lanzaron el disco It's Five O'Clock Somewhere.

En octubre de 2000, Slash's Snakepit lanzó el álbum Ain't Life Grand. Este disco contó con una formación de músicos diferente a la del primer álbum. Para promocionarlo, Slash realizó una extensa gira durante el verano con AC/DC.

Slash's Blues Ball fue una banda de versiones de blues creada por Slash. El grupo hizo giras por todo el mundo, tocando temas de Blues hasta finales de los años 1990. Luego, Slash decidió volver a grabar con Slash's Snakepit. Este proyecto siempre tuvo los mismos integrantes: Slash (guitarra), Teddy Andreadis (voz, armónica y órgano), Johnny Griparic (bajo), Alvino Bennet (batería), Bobby Schneck (guitarra de acompañamiento) y Dave McClarem (saxofón).

En 1995, el grupo tocó en el Sziget Festival en la isla Obuda, Hungría. Se presentaron ante 206.000 personas, junto a otros músicos.

Los dos años siguientes, estuvieron de gira, pero nunca lanzaron un álbum. Slash comentó que disfrutaba mucho los grandes escenarios y el tiempo que pasaba con sus fans. El repertorio de la banda incluía temas como «Stone Free», «Born Under A Bad Sign», «Hoochie Coochie Man», «Suspicious» y algunas canciones de Bob Dylan, como «Knockin' on Heaven's Door». Poco después, Slash retomó su otro proyecto, Slash's Snakepit.

Velvet Revolver: Un supergrupo de rock (2004-2008)

Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una idea de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra estuvo a cargo de Dave Kushner, quien había tocado con McKagan en la banda Loaded. A Izzy Stradlin le ofrecieron el puesto, pero no aceptó.

Archivo:Velvet Revolver live in London 5 June 2007 03
Scott Weiland y Slash.

Durante varios meses, escucharon grabaciones de posibles cantantes, un proceso que fue documentado en video. No encontraban a nadie que los convenciera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía tiempo, pero como aún tocaba en Stone Temple Pilots, no se lo permitieron. Finalmente, cuando su banda se separó en 2002, Weiland fue aceptado.

El primer álbum de la banda fue Contraband, grabado a finales de 2003. Fue lanzado en junio de 2004, alcanzando el puesto número 1 en la lista Billboard de álbumes, el número 11 en las listas británicas y el número 2 en las australianas.

El segundo álbum, titulado Libertad, salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada, el disco muestra la imagen de un ángel rompiendo cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte.

El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner anunciaron que el vocalista Scott Weiland había sido despedido de la banda. Slash explicó que la banda se dedicaba a sus fans y a la música, y que Weiland no estaba comprometido al cien por cien. Mencionó que su comportamiento en el escenario y sus problemas personales los obligaron a tomar esa decisión. El guitarrista también dijo que habría un tercer álbum de la banda, aunque no sabía cuándo, pero que el grupo de los cuatro músicos continuaría.

Archivo:SaulHudson
Slash con Velvet Revolver en 2004.

Carrera en solitario y Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators

A principios de 2010, Slash inició su proyecto en solitario. Su primer álbum se llamó simplemente "Slash". Este disco contó con la colaboración de muchos artistas, como Fergie, Ozzy Osbourne, Myles Kennedy, Chris Cornell, Izzy Stradlin, Duff McKagan, Steven Adler, Andrew Stockdale, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper y Lemmy Kilmister.

Slash se embarcó en una gira mundial con su banda, formada por Myles Kennedy (voz), Bobby Schneck (guitarra), Todd Kerns (bajo) y Brent Fitz (batería). El grupo se llamó Slash Feat. Myles Kennedy And The Conspirators (The Conspirators es el nombre del grupo de músicos, excepto Myles Kennedy). En esta gira, Slash tocaba canciones propias y algunas de Guns N' Roses, especialmente del disco Appetite For Destruction, y la canción «Slither» de Velvet Revolver.

Apocalyptic Love (2012-2013)

Después del gran éxito de su primer disco, Slash lanzó en 2012 su segundo álbum en solitario, llamado Apocalyptic Love. Este álbum fue grabado con la misma formación que lo acompañó en la gira: Myles Kennedy, Frank Sidoris (reemplazando a Bobby Schneck), Todd Kerns y Brent Fitz.

El álbum tuvo un buen impacto, al igual que el anterior. El sencillo «Anastacia» fue una de las mejores canciones del año. En vivo, esta canción se interpretaba de forma mucho más larga, ya que Slash extendía el solo de guitarra al final. Esto llevó a Slash y su banda a embarcarse en una nueva gira mundial para promocionar el disco. En esta ocasión, Slash tocó canciones que los propios Guns N' Roses no habían tocado en vivo durante años. También incluyó temas de otros discos, como «Patience» de G N' R Lies o «Civil War» de Use Your Illusion II. Una particularidad fue la inclusión de la canción «Rocket Queen», donde también extendía el solo de guitarra del medio, lo que hacía que la canción durara hasta 17 minutos.

World on Fire (2014-2015)

Un tercer disco continuó el éxito de Slash. Esta vez, el álbum se llamó World on Fire. Fue grabado con los mismos integrantes del disco anterior y su mejor canción fue el sencillo del mismo nombre.

En la gira, Slash incluyó más canciones de Guns N' Roses, como «Double Talkin' Jive» y «You Could Be Mine» de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, respectivamente.

El regreso a Guns N' Roses (2016-2020)

La primera señal de una reunión de la formación clásica de Guns N' Roses fue cuando Slash reveló que había resuelto sus diferencias con Axl Rose después de más de 20 años. Además, la página oficial de la banda volvió a mostrar el escudo original. El 5 de enero, el festival Coachella confirmó la presentación de Guns N' Roses, y Slash lo anunció en su cuenta de Twitter, confirmando su regreso a la banda para el festival.

Guns N' Roses comenzó una gira de reunión llamada "Not In This Lifetime Tour". El primer concierto fue el 1 de abril en el famoso bar Troubadour. Luego, Guns N' Roses se presentó con Slash como guitarrista principal en el festival de música y arte Coachella, que se realizó entre el 15 y 24 de abril de 2016 en California, Estados Unidos.

Living the Dream y "4" (2018 - Actualidad)

A finales de 2017, Slash confirmó que volvería a grabar con su grupo en solitario. Esto aclaró las dudas sobre si continuaría con su proyecto individual después de su exitoso regreso a Guns N' Roses.

En 2018, lanzó el álbum Living the Dream, su tercer disco en solitario con la misma formación con la que ha grabado y girado desde 2010. Así, comenzó una gira que duró desde septiembre de 2018 hasta agosto de 2019.

Continuando con la nueva gira de Guns N' Roses, "We're F!%"#ing Back!", durante 2021 y hasta finales de 2022, hicieron algunos cambios en la lista de canciones. Agregaron los temas "ABSUD" y "Hard Skool", lanzados durante la gira. Estas son canciones rehechas de demos de Chinese Democracy con la participación de los miembros actuales.

El 11 de febrero de 2022, Slash lanzó su nuevo disco llamado "4". Es el cuarto álbum que lanza con Myles Kennedy, pero el quinto como solista. Este es el primer disco producido por "Gibson Records". Es importante mencionar que este álbum fue grabado durante la pandemia de COVID-19. Sin embargo, según Slash, solo tres canciones fueron escritas durante ese tiempo; el resto del material era anterior. La banda quería encontrar un sonido diferente al del disco anterior, por lo que se cambiaron de estudio e intentaron grabar todos juntos en la misma habitación. Las restricciones sanitarias complicaron las grabaciones y, en palabras de Slash, "Es el sonido de los cinco en una habitación, es algo más o menos en vivo, incluso hay errores que están ahí".

Actualmente, se encuentra en una gira para promocionar este álbum.

Colaboraciones musicales de Slash

Archivo:Slash in 2008
Slash con The Nightwatchmen en 2008.

Slash ha tocado con muchos artistas famosos como Michael Jackson, Steve Lukather, Brian May, Rod Stewart, Travis Barker, Bee Gees, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Chester Bennington, Queen, Paul Rodgers, Steven Tyler, Joe Perry, Ace Frehley, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Derek Sherinian, Zakk Wylde, Alex Blaze, Elán, Vasco Rossi, Jerry Lee Lewis, Carole King, Lemmy Kilmister, Dave Grohl, Leslie West, Doro Pesch, Flea, B.B. King, Adam Levine, Rihanna. También hizo una aparición en el festival de música electrónica Tomorrowland en 2013, durante el set de DJ Chuckie.

También ha colaborado con bandas como Alice Cooper, Exodus, ZZ Top, Carmine Appice, Yardbirds, AC/DC, Avenged Sevenfold, The Dead Daisies, entre otras.

En abril de 1992, Slash participó en el Concierto en tributo a Freddie Mercury. Este evento fue en honor al líder de Queen que había fallecido un año antes. Slash interpretó la canción «Tie Your Mother Down» junto a Brian May y Joe Elliott. En ese concierto, también tocaron los Guns N' Roses, entre otras bandas y artistas. En 1994, hizo una pequeña aparición en Tales from the Crypt, en el episodio «El último grito» de la quinta temporada de la serie.

También grabó canciones con artistas hispanos como Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez. Con Marta Sánchez, hizo un tema para el disco Azabache y juntos crearon una canción para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled. En 2007, colaboró con Paulina Rubio en la canción "Nada puede cambiarme", donde Slash toca un solo de guitarra al final. Recientemente, colaboró en un concierto con la cantante de Black Eyed Peas, Fergie, tocando canciones como «Barracuda» (que aparece en el juego Guitar Hero III, donde Slash también colabora) y «Sweet Child O' Mine» (canción original de Guns N' Roses). En 2009, Slash aparece en la canción «Rockstar 101» del álbum de Rihanna, Rated R. El 7 de noviembre, apareció en los premios EMA de MTV presentando la categoría de mejor presentación en vivo. Además, participó con los Black Eyed Peas en el Super Bowl XLV en febrero de 2011, interpretando «Sweet Child O' Mine» junto a Fergie. También colaboró en la película Sid & Nancy como Punk Rocker (un papel secundario) e hizo una pequeña aparición al final de la película de 2009 Brüno cantando "Dove of peace" junto al protagonista Sacha Baron Cohen y otros músicos.

Slash apareció en la portada del videojuego Guitar Hero: Legends of Rock y también era un personaje que se podía desbloquear dentro del juego. En noviembre de 2010, el cantante Axl Rose demandó a la empresa Activision por 20 millones de dólares. Alegó que la empresa había incumplido un contrato que prohibía incluir a Slash en el videojuego. Sin embargo, a pesar de que la compañía no siguió esa cláusula, la demanda no tuvo éxito y Axl Rose perdió el juicio contra Activision en 2013.

Equipamiento de Slash

Guitarras

La primera guitarra Les Paul que usó Slash y la que aparece en la grabación y los videoclips de Appetite For Destruction no era una Gibson original. Era una copia muy bien hecha por el luthier Robert Derrig en Atlanta en 1978. Slash la compró casi diez años después en una tienda de Los Ángeles. Esta copia había pertenecido a Steve Hunter y es la famosa 'Hunter Burst'. Gibson hizo una versión de esta guitarra (sin mencionar que la original era una copia) llamada Les Paul Slash's Appetite Signature, que es su guitarra principal en conciertos.

Cuando Guns N' Roses se hizo famoso, Slash recuperó esa guitarra y consiguió muchas otras Les Paul Standard, su modelo favorito. Casi todas estas guitarras tienen micrófonos Seymour Duncan Alnico II. De estas Gibson, la más conocida es la Standard Goldtop '90 que usó en muchos conciertos del Use Your Illusion Tour. Según una entrevista de Gibson, un ladrón la robó en 1999 y nunca fue recuperada. Este modelo es otra de las guitarras "signature" de Slash, tanto de Epiphone como de Gibson, aunque ya no se fabrica.

Otra de las guitarras más representativas de Slash es la Gibson EDS negra que usó para canciones como «Patience» o «Knocking on Heaven's Door». Actualmente, la sigue usando en las presentaciones de Guns N' Roses.

B.C. Rich ha sido usada en varias ocasiones. En sus primeras bandas, Slash usó una Warlock con trémolo y más tarde la característica Mockingbird roja.

En 2020, Gibson anunció "The Slash Collection", una serie de guitarras Gibson Les Paul Standard y dos acústicas. A diferencia de ser ediciones temporales, esta colección es continua. Estas guitarras salieron en cuatro colores que representan momentos importantes en la carrera del artista.

Una quinta guitarra llamada "Victoria", una Standard Goldtop, fue lanzada después. Aunque estaba prevista para ser anunciada más tarde, su existencia se filtró, por lo que Gibson decidió lanzarla antes de tiempo.

Epiphone también tiene una versión de esta colección. A diferencia de las "SlashBuckers" (pastillas diseñadas para esa colección), las Epiphone tienen instaladas "Probuckers Alnico II".

  • 1986 Chris Derek Les Paul Replica
  • 1987 Gibson Les Paul "Jessica"
  • 1996 Slash Snakepit Les Paul
  • 2020 Gibson Les Paul Custom Black
  • 2017 Slash Gibson Firebird
  • 1959 Les Paul Std Dark burst
  • 1966 Gibson EDS-1275 Black
  • 1958 Korina Gibson Flying V
  • 2020 Jimi Hendrix V
  • 2013 Joe Perry Burst aged
  • 1958 Gibson Explorer
  • 1962 Fender Bass VI Fender Stratocaster
  • 1980 B.C. Rich Mockingbird Longhorn
  • 2016 B.C. Rich 10-string Bich
  • Slash Brazilian Dream Les Paul Artist Proof #3 (Modelo prototipo de las guitarras "The Slash Collection")
  • Guild crossroad doubleneck
  • 2020 Slash Appetite burst Les Paul

Amplificadores

Slash es el primer músico en tener una línea de amplificadores creada por Marshall.

  • Dunlop DCR-1SR Cry Baby Rackmount Wah Wah
  • Rocktron Hush II CX (noise gate)
  • DBX 166 Compressor
  • Yamaha SPX 900 Multieffect
  • Boss DD-3 Delay
  • MXR 10-band graphic EQ
  • Heil Talkbox

Cuerdas

  • Ernie Ball Slinky R.P.S calibre 0.11, 0.14, 0.18, 0.28, 0.38, 0.48

Pastillas

  • Seymour Duncan Alnico II Pro
  • SlashBuckers

Púas

  • Dunlop Purple Tortex (1.14 mm)

Efectos

Slash colaboró con Dunlop en su primer pedal "signature": "The Slash Wah". Es un pedal que combina efectos de wah y distorsión. Últimamente, se le ha visto usando un procesador de efectos BOSS GT3 en sus presentaciones en vivo.

  • Pedal Cry Baby Wah-Wah

Slash ha usado un MXR Smartgate, un Digital Delay de Boss, un Tremolo MXR, un Stereo Chorus MXR, un afinador de piso Korg Pitchblack, un Whirlwind Selector a/b Pedal, un MXR Boost Line Driver, un Blue Box MXR, el famoso Phase 90 MXR, un MXR kfk y, por último, el Cry Baby Slash Signature Wah Wah y un nuevo pedal Signature, el MXR Octave Fuzz. Todo esto está conectado a través de 2 Voodoo Lab Pedal Power 2 Plus.

Discografía de Slash

Álbumes en solitario

  • Slash (2010)
  • Orgy of the Damned (2024)

Con Slash's Snakepit

  • It's Five O'Clock Somewhere (1995)
  • Ain't Life Grand (2000)

Con Myles Kennedy & The Conspirators

  • Apocalyptic Love (2012)
  • World on Fire (2014)
  • Living the Dream (2018)
  • 4 (2022)

En solitario

  • Live In Manchester (2010)
  • Made In Stoke 24/7/11 (2011)

Con Myles Kennedy & The Conspirators

  • Live at the Roxy (2015)
  • Living The Dream Tour (Live) (2019)

Galería de imágenes

Véase también

Kids robot.svg En inglés: Slash (musician) Facts for Kids

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Slash (músico) para Niños. Enciclopedia Kiddle.