Pierre Monteux para niños
Datos para niños Pierre Monteux |
||
|---|---|---|
_-_Gallica.jpg) |
||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Pierre Benjamin Monteux | |
| Nacimiento | 4 de abril de 1875 París (Francia) |
|
| Fallecimiento | 1 de julio de 1964 Hancock (Estados Unidos) |
|
| Sepultura | Riverside Cemetery | |
| Nacionalidad | Estadounidense (desde 1942) y francesa | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Doris Hodgkins Monteux | |
| Educación | ||
| Educado en | Conservatorio de París | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director o directora de orquesta y artista discográfico | |
| Instrumento | Violín y viola | |
| Partido político | Partido Demócrata | |
| Distinciones |
|
|
Pierre Monteux (nacido en París, Francia, el 4 de abril de 1875 y fallecido en Hancock, Estados Unidos, el 1 de julio de 1964) fue un famoso director de orquesta francés que más tarde se hizo ciudadano estadounidense. Se hizo muy conocido por dirigir los estrenos mundiales de obras importantes para la compañía de ballet Ballets Rusos entre 1911 y 1914. Entre estas obras se encuentran La consagración de la primavera y Petrushka de Ígor Stravinski, Daphnis et Chloé de Maurice Ravel y Jeux de Claude Debussy. Después de esto, dirigió orquestas en todo el mundo por más de cincuenta años.
Entre 1917 y 1919, Monteux fue el director principal de la Metropolitan Opera en Nueva York, donde se encargaba del repertorio francés. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1919–24), la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam (1924–34), la Orquesta Sinfónica de París (1929–38) y la Sinfónica de San Francisco (1936–52). En 1961, a los 86 años, aceptó dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres, puesto que mantuvo hasta su muerte tres años después. Aunque era famoso por dirigir música francesa, su pasión principal era la música de compositores alemanes, especialmente Johannes Brahms. No le gustaba grabar porque sentía que le quitaba la espontaneidad a la música, pero aun así hizo muchas grabaciones.
Monteux también fue un profesor muy reconocido. En 1932, comenzó a dar clases de dirección en París, que luego se convirtieron en una escuela de verano en su casa de Les Baux, en el sur de Francia. Después de mudarse a Estados Unidos en 1942 y obtener la ciudadanía, fundó una escuela para directores y músicos de orquesta en Hancock, Maine. Algunos de sus alumnos que se hicieron famosos internacionalmente fueron Lorin Maazel, Ígor Markévitch, Neville Marriner, Seiji Ozawa, André Previn y David Zinman. La escuela en Hancock sigue funcionando después de su fallecimiento.
Contenido
Primeros años y formación musical
Pierre Monteux nació en París y fue el quinto de seis hijos de Gustave Élie Monteux, un vendedor de zapatos, y Clémence Rebecca Brisac. La familia Monteux tenía raíces en el sur de Francia. Pierre comenzó a tomar lecciones de violín a los seis años.
Cuando tenía nueve años, Monteux fue aceptado en el Conservatorio de París, una escuela de música muy importante. Allí estudió violín, composición y armonía. Algunos de sus compañeros de estudio de violín fueron George Enescu y Fritz Kreisler. También se hizo amigo de Alfred Cortot, un estudiante de piano. A los doce años, Monteux ya organizaba y dirigía una pequeña orquesta de estudiantes para acompañar a Cortot en conciertos. También tocó en la orquesta del Folies Bergère mientras era estudiante, lo que, según él, le ayudó a desarrollar su sentido del ritmo.
A los quince años, Monteux empezó a tocar la viola. Se unió al Cuarteto Geloso como violista y tocó muchos conciertos con ellos. Incluso tocó para el famoso compositor Brahms en Viena. Monteux recordó que Brahms dijo: "Se necesitan franceses para tocar mi música correctamente. Todos los alemanes la tocan demasiado fuerte". Monteux siguió siendo parte del Cuarteto Geloso hasta 1911.
En 1893, a los dieciocho años, Monteux se casó con Victoria Barrière, una compañera pianista. Juntos tocaron en público todas las sonatas para violín de Beethoven. En 1893, Monteux ganó un concurso para ser el primer violista de los Conciertos Colonne, y al año siguiente se convirtió en director asistente y director de coro. Esto le permitió aprender mucho sobre la dirección de orquesta. En 1896, se graduó del Conservatorio, compartiendo el primer premio de violín.
Primeros pasos como director
La primera gran oportunidad de Monteux como director llegó en 1895, cuando tenía solo 20 años. Estaba en la orquesta para un oratorio de Camille Saint-Saëns, quien iba a dirigir. Pero Saint-Saëns decidió tocar el órgano él mismo y preguntó si alguien podía dirigir la orquesta. Todos gritaron: "¡Sí, Monteux!". Con mucho nerviosismo, Monteux dirigió la orquesta y los solistas, y fue un gran éxito.
Su carrera musical se interrumpió en 1896 cuando tuvo que hacer el servicio militar. Después de regresar a París, continuó su carrera como violista. En 1902, consiguió un puesto como director adjunto en un casino en Dieppe, lo que le permitió conocer a muchos músicos importantes. Para 1907, ya era el director principal en Dieppe, dirigiendo óperas y conciertos. Su estilo de dirección se inspiró en Arthur Nikisch, a quien consideraba su director ideal.
Éxito con los Ballets Rusos
En 1910, la orquesta de los Conciertos Colonne fue contratada para tocar en una temporada de ballet en París con la compañía Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Monteux tuvo que reemplazar al director principal en el estreno mundial de El pájaro de fuego de Ígor Stravinski. En 1911, Stravinski quedó tan impresionado con Monteux durante los ensayos de Petrushka que insistió en que él dirigiera el estreno.
Petrushka fue un gran éxito. Después de la temporada en París, Diaghilev nombró a Monteux director principal para una gira por Europa. La gira fue un éxito, aunque hubo algunos desafíos, como cuando la Filarmónica de Viena tuvo problemas con la difícil partitura de Petrushka. En mayo de 1912, Monteux dirigió otras dos obras importantes en París: Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy y Daphnis et Chloé de Ravel.
Estrenos que hicieron historia
En 1913, Monteux dirigió dos estrenos más importantes en París. El primero fue Jeux, con música de Debussy. El segundo fue La consagración de la primavera de Stravinski. Al principio, Monteux se asustó cuando Stravinski le tocó la partitura al piano, pensando que era una locura. Pero Diaghilev le dijo que sería una obra maestra que lo haría famoso.
A pesar de su reacción inicial, Monteux trabajó mucho con Stravinski para preparar la obra. Realizó diecisiete ensayos, un número muy alto para la época, para que la orquesta del Teatro de los Campos Elíseos pudiera tocar la música tan difícil y nueva. El estreno de La consagración de la primavera causó un gran revuelo en el público, con gritos y discusiones. Pero Monteux siguió dirigiendo la orquesta sin inmutarse. Stravinski escribió: "La imagen de la espalda de Monteux es más vívida en mi mente hoy que la imagen del escenario. Se quedó allí aparentemente tan insensible como un cocodrilo". Este incidente hizo que Monteux, a los 38 años, se convirtiera en un director realmente famoso.
Monteux creía que gran parte del alboroto se debía a la coreografía, no a la música. En abril de 1914, la presentó en concierto en París, y fue un gran éxito. Stravinski fue sacado del teatro en hombros después de lo que describió como "la representación más hermosa que he tenido de La consagración de la primavera".
Los estrenos de Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski, así como los de Jeux de Claude Debussy y Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, marcaron el rumbo de su carrera. Por el resto de su vida, fue especialmente reconocido por sus interpretaciones de música rusa y francesa.
El Met y Boston
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Monteux fue llamado al ejército. Sirvió como soldado en las trincheras. Después de dos años, fue liberado para dirigir a los Ballets Rusos en una gira por América del Norte. En 1916, en Nueva York, Monteux se negó a dirigir un nuevo ballet con música de un compositor alemán, Richard Strauss, debido a la guerra. Al final de la gira, le ofrecieron un contrato para dirigir en la Metropolitan Opera de Nueva York.
En el Met, Monteux dirigió óperas francesas famosas como Fausto, Carmen y Sansón y Dalila. También dirigió los estrenos en Estados Unidos de El gallo de oro y Mârouf, savetier du Caire. Aunque sus actuaciones fueron muy elogiadas, la ópera no fue el centro de su carrera. Él decía que le encantaba dirigir ópera, pero no le gustaba el ambiente del teatro de ópera, donde a veces la música no era lo más importante.
En 1919, Monteux se convirtió en el director principal de la Orquesta Sinfónica de Boston. La orquesta estaba pasando por un momento difícil. Monteux se dedicó a reconstruirla, audicionando a músicos de todo tipo. Al final de su primera temporada, había logrado que la orquesta volviera a un alto nivel. El crítico Neville Cardus dijo que la maestría musical de Monteux "hizo de la Orquesta Sinfónica de Boston la más refinada y musical del mundo".
Monteux siempre incluía nuevas composiciones en Boston, a menudo de compositores estadounidenses, ingleses y franceses. Se sintió decepcionado cuando le dijeron que su contrato no sería renovado después de 1924. Una de las razones podría haber sido que el director elegido para reemplazarlo, Serguéi Kusevitski, era considerado más carismático y atraía más público.
Ámsterdam y París
En 1924, Monteux comenzó a trabajar con la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam durante diez años. Compartió la dirección con Willem Mengelberg, el director principal. Ambos músicos se respetaban, aunque tenían estilos diferentes. Monteux era muy fiel a la partitura del compositor, mientras que Mengelberg a veces hacía interpretaciones más personales.
Mientras estuvo en Ámsterdam, Monteux dirigió varias óperas, incluyendo Pelléas et Mélisande y Falstaff. Durante sus primeros ocho años, dirigió entre cincuenta y sesenta conciertos cada temporada. En 1934, se retiró amistosamente de su puesto en Ámsterdam, pero regresó muchas veces como director invitado.
Además de su trabajo en Ámsterdam, Monteux dirigió la Orchestre Symphonique de Paris (OSP) desde 1929. Esta orquesta fue fundada con el apoyo de la Princesa de Polignac y la diseñadora de moda Coco Chanel, quienes querían una orquesta bien pagada para evitar que los músicos tuvieran que buscar otros trabajos. Monteux consideraba a la OSP una de las mejores orquestas con las que trabajó. La dirigió hasta 1938, estrenando muchas obras, como la Tercera Sinfonía de Serguéi Prokófiev en 1929. La orquesta realizó giras por Europa en 1930 y 1931, recibiendo una gran acogida.
Después de 1931, la OSP sufrió los efectos de la Gran Depresión, y gran parte de su financiación desapareció. Para ayudar a los músicos, Monteux comenzó a dar clases de dirección en 1932, que luego impartió en su casa de verano en Provenza.
San Francisco y la escuela de dirección
Monteux dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en 1931. En 1935, a los 60 años, le ofrecieron ser el director principal. Dudó en aceptar porque la orquesta tenía pocos fondos y muchos músicos se habían ido a trabajar a Hollywood. Sin embargo, aceptó el puesto. La temporada de conciertos de la SFSO duraba solo unos cinco meses al año, lo que le permitía seguir trabajando con la OSP.
El periódico The New York Times dijo que el tiempo de Monteux en San Francisco tuvo "un efecto incalculable en la cultura musical estadounidense". Monteux siempre incluía música nueva en sus programas. Aunque evitaba las obras muy modernas o experimentales, su elección de obras a veces causaba quejas entre el público más tradicional. Durante los años de Monteux, la SFSO tuvo directores invitados como John Barbirolli y Ígor Stravinski, y solistas como George Gershwin y Arthur Rubinstein. En 1942, Monteux se hizo ciudadano estadounidense.
Monteux quería seguir ayudando a los jóvenes directores. Decía: "Dirigir no es suficiente. Debo crear algo. No soy un compositor, así que crearé buenos músicos jóvenes". Además de sus clases en París, dio clases particulares a alumnos que luego se hicieron famosos, como André Previn y Seiji Ozawa. La escuela más conocida que fundó fue la Escuela Pierre Monteux para directores y músicos de orquesta, que se celebra cada verano en su casa de Hancock, Maine, desde 1943. Entre los alumnos de esta escuela se encuentran Lorin Maazel y Neville Marriner.
Monteux fue director invitado de muchas orquestas. En 1951, fue invitado a Boston como director invitado, lo que fue recibido con entusiasmo. Al año siguiente, encabezó la primera gira europea de la orquesta, con un punto culminante: una actuación de La consagración de la primavera en París, con el compositor Stravinski presente. Monteux regresó a Boston cada año hasta su muerte.
En 1952, Monteux decidió dejar la SFSO porque creía que un director no debía quedarse en un puesto por mucho tiempo y quería tener más libertad para dirigir otras orquestas.
Últimos años y legado
Desde su primera visita a Londres en 1911, Monteux tuvo una "historia de amor con Londres y con los músicos británicos". Dirigió para la BBC y la Royal Philharmonic Society. En 1961, la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) le ofreció el puesto de director principal. Monteux, a sus ochenta y seis años, aceptó con la condición de tener un contrato por veinticinco años, con opción a renovar.
Su amplio repertorio se mostró en sus conciertos con la LSO. Además de la música francesa, dirigió obras de Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, así como de compositores más recientes. Con la LSO, Monteux dirigió una celebración del cincuentenario de La consagración de la primavera en el Royal Albert Hall, con Stravinski presente. Los músicos de la LSO creían que en los pocos años que estuvo a cargo, Monteux transformó la orquesta, dándoles una perspectiva más internacional.
Aunque Monteux mantuvo su vitalidad hasta el final, en sus últimos años sufrió algunos desmayos ocasionales. En 1963, recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, el mayor honor musical de Gran Bretaña.
En abril de 1964, Monteux dirigió su último concierto en Milán. Falleció el 1 de julio de 1964, a los 89 años, en su casa de Maine.
Pierre Monteux fue el padre del flautista y director de orquesta Claude Monteux.
Estilo de dirección
El productor de discos John Culshaw describió a Monteux como "el más raro de los seres: un director amado por sus orquestas". El famoso director Arturo Toscanini dijo que Monteux tenía la mejor técnica de batuta que jamás había visto. Monteux prefería la disposición tradicional de la orquesta, con los primeros y segundos violines a la izquierda y derecha del director, creyendo que esto ayudaba a escuchar mejor los detalles de las cuerdas. Sobre la fidelidad a los compositores, Monteux decía:
Nuestro trabajo principal es mantener unida a la orquesta y llevar a cabo las instrucciones del compositor, no ser modelos de moda, hacer desmayar a las viudas o distraer al público con nuestra "interpretación".
Según el Grove Dictionary of Music and Musicians, Monteux "nunca fue un director ostentoso". Preparaba a su orquesta con ensayos a menudo difíciles y luego usaba gestos pequeños pero precisos para lograr una interpretación detallada, con energía rítmica y una comprensión profunda de la música. Era muy económico en palabras y gestos, y esperaba una respuesta a su movimiento más pequeño.
Monteux siempre insistía en ensayar a fondo. Una vez, cuando le pidieron que dirigiera una obra sin ensayo, dijo: "Stravinski puede hacer lo que le plazca, pero yo tengo que hacer lo que el compositor ha escrito". Muchos críticos lo consideraban uno de los grandes directores. Harold C. Schonberg, en su libro The Great Conductors, escribió que Monteux era "un director de orquesta internacional, un director admirado y amado en todo el mundo".
A lo largo de su carrera, Monteux a menudo fue considerado un especialista en música francesa, lo que a veces le molestaba. La música que más le importaba era la de los compositores alemanes, especialmente Brahms. El crítico William Mann lo consideraba un director "supremamente autorizado" de Brahms.
Estrenos destacados
- Stravinski, Petrushka, Ballets Rusos, París, 13 de junio de 1911.
- Ravel, Daphnis et Chloé, Ballets Rusos, París, 9 de junio de 1912.
- Debussy, Jeux, Ballets Rusos, París, 15 de mayo de 1913.
- Stravinski, La consagración de la primavera, Ballets Rusos, París, 29 de mayo de 1913.
- Stravinski, El Ruiseñor, París, 26 de mayo de 1914.
Grabaciones importantes
Su primera grabación fue como violista en 1903. Su debut como director en grabaciones fue en 1929, con la primera de sus cinco grabaciones de La consagración de la primavera. Stravinski se enojó porque Monteux había hecho una grabación rival.
Monteux hizo muchas grabaciones a lo largo de su carrera, y muchas son muy admiradas. Él mismo no las disfrutaba, ya que sentía que perdían la espontaneidad de los conciertos en vivo. Entre sus grabaciones se encuentran interpretaciones con la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Londres. Sus últimas grabaciones de estudio fueron en febrero de 1964. A lo largo de su carrera, grabó obras de más de cincuenta compositores.
Aunque Monteux prefería las grabaciones en vivo, en su época era raro que las compañías discográficas las publicaran. Sin embargo, algunas de sus actuaciones en vivo con la Metropolitan Opera, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de la BBC y la Sinfónica de Londres han sobrevivido y se han publicado. Se dice que estas grabaciones en vivo muestran a un director aún más "apasionado, disciplinado y de buen gusto".
Muchas de las grabaciones de Monteux han permanecido disponibles durante décadas. Las grabaciones de video de Monteux son más escasas, pero se le puede ver dirigiendo algunas obras importantes.
Galería de imágenes
-
Monteux como viola en un cuarteto (segundo desde la derecha), con Johannes Wolff, Joseph Hollmann y André Dulaurons, y con Gustave Lyon (Administrateur Délégué de Pleyel) detrás y Edvard Grieg al frente, Salle Pleyel, abril de 1903.
_(3470683952).jpg)
