La Fuente de la Gracia para niños
Datos para niños La Fuente de la Gracia |
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| Año | c. 1430-1450 | |
| Autor | Taller de Jan van Eyck | |
| Técnica | Óleo sobre tabla de roble | |
| Tamaño | 183,5 cm × 116,4 cm | |
| Localización | Museo del Prado, Madrid, España | |
La Fuente de la Gracia, también conocida como La Fuente de la Vida, es una pintura al óleo sobre tabla de roble. Fue creada en el taller del famoso artista Jan van Eyck alrededor de los años 1430 a 1450. Hoy en día, puedes ver esta obra de arte en el Museo del Prado en Madrid, España.
Contenido
La Fuente de la Gracia: Una Pintura con Historia
Esta obra de arte es un ejemplo de lo que se conoce como primitivos flamencos, un estilo de pintura que se desarrolló en Flandes (una región histórica de Europa) en el siglo XV.
¿Quién la Pintó y Cuándo?
La autoría y la fecha exacta de esta pintura han sido muy debatidas por los expertos. Se sabe que salió del taller de Jan van Eyck, uno de los pintores más importantes de su época.
El Misterio de su Creación
La primera vez que se mencionó esta pintura fue en un libro antiguo del monasterio de El Parral en Segovia. Una nota sin fecha indica que fue entregada por el rey Enrique IV de Castilla. Esto debió ocurrir entre 1447 (cuando se fundó el monasterio) y 1474 (cuando el rey falleció).
La pintura no volvió a ser mencionada hasta 1836, cuando muchas propiedades de la iglesia pasaron a ser del Estado. En 1838, fue llevada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Luego, en 1845, pasó al Museo de la Trinidad y, finalmente, en 1874, llegó al Museo del Prado, donde se encuentra hoy.
¿Cómo se Hizo la Obra?
La pintura está hecha sobre cinco tablas de roble unidas. Más tarde, se le añadió una parte superior redondeada para pintar un detalle en forma de aguja. Un estudio de la madera, llamado dendrocronológico (que usa los anillos de crecimiento de los árboles para fechar la madera), muestra que la madera pudo usarse a partir de 1411.
Los materiales que se usaron son típicos de la pintura flamenca. La base es de creta (un tipo de tiza), y los colores son de muy buena calidad. Esto ha permitido que la pintura se conserve muy bien. Se usaron pigmentos como azurita y albayalde para las capas de base, y luego azul ultramar y laca con polvo de vidrio para los toques finales.
Los análisis técnicos han revelado que el artista hizo un dibujo muy detallado antes de pintar. Durante el proceso de pintura, se hicieron muchos cambios, lo que demuestra que no es una simple copia de otra obra.
¿De Qué Trata la Pintura?
La pintura La Fuente de la Gracia es una representación de una parte del último capítulo del Apocalipsis, un libro de la Biblia. Muestra un río de agua pura que sale del trono de Dios. La obra tiene un significado profundo sobre la Eucaristía (un sacramento importante en la Iglesia Católica).
La Escena Superior: El Cielo
En la parte de arriba de la pintura, hay un edificio gótico muy elaborado, como un pequeño templo. En él, se ve a Dios Padre sentado en un trono, con un cordero a sus pies. De debajo del cordero, brota un río con muchas hostias (panes consagrados). A los lados de Dios, están la Virgen y san Juan Evangelista.
Las figuras de Dios y el cordero se parecen a las de otra famosa obra de Jan van Eyck, el Políptico de Gante. En el suelo, hay una palabra hebrea, "AGLA", que significa "Señor, Tú eres todopoderoso y eterno".
La Escena Central: El Jardín de los Ángeles
En el centro de la pintura, el río atraviesa un prado lleno de plantas y flores muy detalladas. A los lados del río, hay grupos de ángeles. Algunos están cantando dentro de torres y otros están sentados en el prado tocando instrumentos musicales como la trompeta marina, el órgano portátil, la viola de arco, el arpa, el laúd y el salterio.
Uno de los ángeles cantores tiene un pequeño rollo de papel, llamado filacteria, con una inscripción en latín que dice: "Fuente de los huertos, pozo de aguas vivas".
La Escena Inferior: Dos Grupos de Personas
En la parte de abajo, el río llega a un pozo de ocho lados. Una fuente dorada, que parece un objeto sagrado llamado custodia, vierte el agua en el pozo. En esta fuente, hay tres ángeles, un pelícano y un ave Fénix, que son símbolos de la Eucaristía y de la victoria de Jesús de Nazaret sobre la muerte.
Fuera de los límites de la ciudad celestial, hay dos grupos de personas a cada lado del pozo.
El Grupo del Cristianismo
A la derecha de Dios (a la izquierda del espectador), se representa a la Iglesia. Aquí se ven figuras importantes como un papa, un cardenal, un obispo, un abad, un teólogo, un rey, un emperador y otras personas. Algunos expertos han intentado identificar a estas personas como retratos de personajes reales de la época.
El Grupo del Judaísmo
A la izquierda de Dios (a la derecha del espectador), se representa a un grupo de personas que simbolizan el judaísmo. Están liderados por el sumo sacerdote de Israel, que lleva los ojos vendados y parece estar tropezando. Aún así, sostiene un estandarte roto y busca apoyo en otra persona arrodillada. Otros personajes de este grupo se tapan los oídos o los ojos, o caen al suelo. Algunos consultan rollos de la ley con letras que parecen hebreas, pero que no son legibles. Esto simboliza, en el contexto de la época, la idea de que no percibían la "luz" del cristianismo.
La pintura crea un contraste visual entre estos dos grupos. La figura del papa, por ejemplo, se presenta de forma opuesta a la del sumo sacerdote. El artista puso mucho cuidado en representar las vestimentas del sumo sacerdote, basándose en descripciones antiguas.
El Viaje de la Pintura a Través del Tiempo
¿Cómo Llegó al Museo del Prado?
La historia de la pintura es fascinante. Fue donada al monasterio de El Parral por el rey Enrique IV. Durante mucho tiempo, se confundió con una copia que estaba en la catedral de Palencia.
Expertos como Johann David Passavant y Joseph Archer Crowe estudiaron la obra en el siglo XIX. En 1857, una imagen de La Fuente de la Gracia fue elegida para la portada de uno de los primeros libros importantes sobre pintura flamenca. En 1859, se tomó la primera fotografía de la pintura, que fue una de las primeras fotografías de un cuadro en España.
Copias de la Obra
Existen dos copias antiguas de La Fuente de la Gracia. Una de ellas, de alrededor de 1560, se encuentra en el claustro de la catedral de Segovia. Esta copia incluye inscripciones en latín que probablemente estaban en el marco original de la pintura de Van Eyck.
La segunda copia, de alrededor de 1592, fue realizada por Cristóbal de Velasco. Esta copia se encuentra ahora en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Estados Unidos. Curiosamente, en esta copia, las inscripciones que en el original eran ilegibles, aquí son textos hebreos que sí se pueden leer.
También se hicieron otras réplicas más tarde, como una en 1849 por José Castelaro y otra en 1882 por Franz Meerts, que se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.
Galería de imágenes
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Cromolitografía de Ramón Soldevila, de 1875, mostrando la pintura.
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Detalle del grupo que representa al judaísmo.
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Detalle de la fuente y los símbolos.
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Copia de la obra realizada por Cristóbal de Velasco, c. 1592.
Véase también
En inglés: The Fountain of Life (painting) Facts for Kids
- Antijudaísmo cristiano
- Alegato antijudío
- Antisemitismo en España
- Judaísmo y Cristianismo
