Arte moderno para niños
El arte moderno es un tipo de arte que busca nuevas formas de expresión. Se diferencia del arte más tradicional, que a menudo se centraba en copiar la realidad. El arte moderno se trata de experimentar y explorar ideas diferentes.
Es importante saber que "arte moderno" no se refiere al arte de la Edad Moderna (que fue hace mucho tiempo, entre los siglos XV y XVIII). En cambio, el arte moderno se refiere a las obras creadas desde finales del siglo XIX hasta mediados o finales del siglo XX. A veces, la gente usa "arte moderno" y "arte contemporáneo" como si fueran lo mismo, pero en otros casos, los separan. El arte contemporáneo suele referirse al arte más reciente, desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy.
El arte moderno no solo es un período de tiempo, sino también una forma de pensar y sentir el arte. Por ejemplo, un pintor como Vincent van Gogh (que murió en 1890) es considerado un artista moderno por su estilo único, mientras que otros artistas de su época que seguían reglas más antiguas no lo son. Incluso artistas de siglos pasados como el Greco o Goya a veces son llamados "modernos" por lo adelantados que eran para su tiempo.
El arte moderno cambió la forma en que se entendía el arte en Occidente. Antes, la pintura y la escultura se enfocaban en imitar la naturaleza. Pero con la invención de la fotografía, que podía capturar la realidad de forma muy precisa, los artistas buscaron nuevos propósitos para su trabajo. Empezaron a experimentar con diferentes puntos de vista, materiales y funciones, llegando incluso a crear arte abstracto, que no representa objetos reconocibles. La Revolución industrial también influyó, cambiando la sociedad y la relación entre los artistas y quienes compraban sus obras.
Contenido
Orígenes y Expansión del Arte Moderno
¿Dónde Nació el Arte Moderno?
El arte moderno comenzó principalmente en Europa. Al principio, era una reacción a las formas de arte tradicionales. Sin embargo, algunos artistas modernos buscaron inspiración fuera del arte occidental. Por ejemplo, el cubismo se inspiró en el arte africano, y el impresionismo tomó ideas del arte japonés.
¿Cómo Fue Recibido el Arte Moderno?
Al principio, muchas personas no aceptaron el arte moderno. No solo la gente común, sino también algunos pensadores importantes lo criticaron. Por ejemplo, en España, José Ortega y Gasset escribió un libro llamado La deshumanización del arte, donde hablaba sobre cómo el arte moderno se alejaba de la representación de las personas.
Algunos gobiernos también tuvieron problemas con el arte moderno. En la década de 1930, ciertos regímenes políticos prefirieron un tipo de arte que fuera más fácil de entender para el público y que pudiera usarse para sus mensajes. Por ejemplo, en la Unión Soviética se promovió el realismo socialista, y en la Alemania nazi se rechazó el arte moderno, considerándolo inapropiado. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, algunos líderes nazis se apropiaron de muchas obras de arte moderno en Europa.
Por otro lado, en Estados Unidos, el arte moderno fue bien recibido y se integró en la sociedad y el mercado.
¿Qué Movimientos Artísticos Fueron Importantes?
Antes del arte moderno, ya había artistas que mostraban ideas nuevas. Por ejemplo, pintores como Goya o Turner en el siglo XIX, que se acercaban al romanticismo o al realismo pictórico. En esa época, el artista moderno a menudo era visto como alguien diferente, que no encajaba en las instituciones tradicionales. Sin embargo, con el tiempo, estos artistas crearon sus propios espacios, como el "Salón de los Rechazados" en 1863.
Impresionismo y las Primeras Vanguardias
El impresionismo y el posimpresionismo fueron muy importantes. Estos movimientos experimentaron con la luz, el color y la forma de representar el espacio. Artistas como Rodin también exploraron nuevas ideas en la escultura.
Antes de la Primera Guerra Mundial, hubo una explosión de creatividad con movimientos como:
Después de la Primera Guerra Mundial, surgieron movimientos que desafiaron las ideas tradicionales del arte, como el Dadaísmo y el surrealismo. También aparecieron grupos como de Stijl y la Escuela de la Bauhaus, que exploraron la relación entre las artes, la arquitectura y el diseño.
El Arte Moderno en Estados Unidos
El arte moderno llegó a Estados Unidos con exposiciones importantes como el Armory Show en 1913. Muchos artistas europeos se mudaron a Estados Unidos durante las guerras, llevando sus ideas. Aunque París fue la capital del arte por mucho tiempo, Nueva York se convirtió en un centro artístico importante después de la Segunda Guerra Mundial. En las décadas de 1950, 1960 y 1970, surgieron en Estados Unidos estilos artísticos completamente nuevos, como:
El Fin de lo Moderno y el Arte Postmoderno
A finales del siglo XX, surgió la idea de lo "postmoderno". Esto significa que ya no se busca crear algo completamente nuevo y original, como lo hacía el arte moderno. En cambio, el arte postmoderno se enfoca en reinterpretar y dar nuevos significados a cosas que ya existen. La idea es que el arte es una forma de comunicación.
Artistas como Marcel Duchamp ya habían cuestionado qué era el arte. Su obra Fuente (1917), que era un objeto cotidiano (un urinario) exhibido como arte, fue una provocación. Esta idea de provocar al público se hizo común en el Dadaísmo y el surrealismo, y continuó con los happenings y el pop art.
Artistas como Andy Warhol mostraron que el arte podía ser como cualquier otro producto de consumo masivo. Esto llevó a la idea de que la separación entre el arte y otros productos se estaba borrando. Algunos críticos incluso hablaron de "la muerte del arte".
A finales del siglo XX, se popularizó el término "arte postmoderno". Se decía que las vanguardias (los movimientos artísticos más innovadores) estaban en crisis. Los artistas comenzaron a usar nuevos medios de expresión, como las "instalaciones artísticas", las "intervenciones" y las nuevas tecnologías, creando obras "multimedia" como el videoarte y el arte digital.
Véase también
En inglés: Modern art Facts for Kids
- Arte abstracto
- Modernismo
- Movimiento Moderno
- Museo de arte moderno
- Exposición Internacional de Arte Moderno o Armory Show, Nueva York, 1913
- Semana de Arte Moderno (São Paulo, 1922, origen del modernismo brasileño)
- Modernidad
- Postmodernidad
- Arte postmoderno
- Arte contemporáneo
- Pintura moderna
- Escultura moderna
- Arquitectura moderna
