Neil Diamond para niños
Datos para niños Neil Diamond |
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 Diamond, en 2012.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Neil Leslie Diamond | |
| Nacimiento | 24 de enero de 1941 Nueva York, Estados Unidos |
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| Nacionalidad | estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,83 m | |
| Peso | 79 kg | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Jaye Posner (1963-1967) Marcia Murphey (1969-1994) Katie McNeil (2012-act.) |
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| Hijos | 4 | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante, compositor, actor, productor discográfico | |
| Años activo | 1958-2018 | |
| Géneros | Pop, balada romántica | |
| Instrumentos | Guitarra, voz | |
| Tipo de voz | Barítono | |
| Discográficas |
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| Artistas relacionados | Engelbert Humperdinck | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Neil Leslie Diamond (nacido el 24 de enero de 1941 en Nueva York, Estados Unidos), conocido como Neil Diamond, es un famoso cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Es conocido por su voz especial y su gran carisma en el escenario.
Neil Diamond ha logrado tener 38 canciones entre las 10 más populares en la lista Billboard Adult Contemporary. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Esto lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.
Once de sus canciones llegaron al primer lugar en las listas Hot100 y Adult Contemporary. Algunas de ellas son "Cracklin' Rosie", "Song Sung Blue", "You Don't Bring Me Flowers" y "America". Otros artistas famosos han cantado sus canciones y las han convertido en grandes éxitos. Por ejemplo, "I'm a Believer" de The Monkees y "Red Red Wine" de UB40.
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984. También entró al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y el premio Kennedy en 2011. En 2018, le dieron el premio Grammy a la carrera artística. Su música ha influido a muchos artistas de diferentes géneros.
En 2019, su canción "Sweet Caroline" (de 1969) fue elegida para ser guardada en el Registro Nacional de Grabaciones. Esto se debe a que es una canción muy importante cultural e históricamente.
Contenido
Primeros años y formación musical
Neil Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Sus padres, Akeeba Diamond y Rose Rapapport, eran dueños de lavanderías. Con mucho esfuerzo, lograron salir adelante y tener varias tiendas en Brooklyn.
Neil asistió a la Escuela Secundaria Erasmus Hall. Allí fue parte del coro escolar junto a Barbra Streisand, quien también era su compañera de clases. Neil ha dicho que en ese tiempo no eran muy amigos. Más tarde, fue a la Escuela Secundaria Abraham Lincoln. Allí formó parte del equipo de esgrima con su amigo Herbert Cohen, quien luego sería un esgrimista olímpico.
¿Cómo descubrió Neil Diamond su pasión por la música?
Neil recibió su primera guitarra cuando tenía 16 años. Durante su adolescencia, pasó varias semanas en un campamento de verano. Allí, el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeño concierto. Esta experiencia inspiró mucho a Neil. Decidió que quería ser cantautor. Cuando regresó a Brooklyn, empezó a tomar clases de guitarra y canto. También se dedicó a escribir sus propias canciones.
Diamond usaba su talento para escribir poemas a las chicas que le gustaban en la escuela. Sus compañeros se dieron cuenta de su habilidad. Empezaron a pagarle para que les escribiera poemas para ellos. Después de graduarse, trabajó como camarero en un hotel. Allí conoció a Jaye Posner, quien sería su primera esposa.
Neil luego entró a la Universidad de Nueva York para estudiar medicina. Allí se encontró de nuevo con Herb Cohen en el equipo de esgrima. A menudo, se aburría en las clases y se distraía componiendo canciones. Empezó a faltar a clases para ir a Tin Pan Alley. Allí intentaba que agentes musicales escucharan sus canciones. Cuando estaba a punto de graduarse, una compañía de música le ofreció un trabajo como compositor. Le pagarían 50 dólares a la semana. Diamond dejó la universidad y aceptó el trabajo. 35 años después, la universidad le dio un título honorario. Él dijo: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo, hoy sería médico".
Trayectoria musical
Inicios y primeros éxitos en los años 60
Cuando su contrato como compositor terminó, Diamond empezó a escribir y cantar sus propias canciones. Quería crear demos (grabaciones de prueba). Él dice: "Nunca elegí ser compositor. Simplemente me atrapó y se volvió muy importante en mi vida".
Para su primer contrato de grabación, formó un dúo con un compañero de clases. Grabaron dos canciones en 1962 que no tuvieron mucho éxito. Ese mismo año, Diamond firmó con Columbia Records como solista. En 1963, Columbia lanzó una canción suya que tampoco tuvo éxito. La discográfica lo dejó, y Neil volvió a componer para intentar convencer a otra compañía.
En esa época, apenas tenía dinero para vivir. Solo podía gastar 35 centavos al día en comida. Logró alquilar un piano en un club de Nueva York. Allí pudo componer sin distracciones. "Algo nuevo empezó a pasar. De repente, empezaron a surgir canciones interesantes", dijo. Entre esas nuevas canciones estaban "Cherry, Cherry" y "Solitary Man". "Solitary Man" fue la primera canción de Diamond que apareció en las listas de éxitos.
Diamond pasó sus primeros años trabajando como compositor en el Edificio Brill. Su primer gran éxito como compositor llegó en 1965. Fue con "Sunday and Me", una canción que escribió para el grupo Jay and the Americans. El éxito continuó con canciones como "I'm a Believer" para The Monkees. Diamond empezó a ser reconocido como cantante y compositor. "I'm a Believer" se vendió muy rápido y fue la canción pop más exitosa de 1966.
Otros artistas famosos como Elvis Presley y Deep Purple también cantaron canciones escritas por Diamond. Los productores Ellie Greenwich y Jeff Barry vieron su talento. Le consiguieron una entrevista con Atlantic Records. Aunque les gustó su estilo, lo recomendaron a Bert Berns, un productor y compositor. Berns reconoció el talento de Diamond y le ofreció un contrato con su nuevo sello, Bang Records. En ese momento, Diamond pensó en usar otro nombre, pero al final decidió usar su nombre real.
Su primera canción con Bang Records, "Solitary Man", fue su primer éxito como solista. Le siguieron "Cherry, Cherry" y "Kentucky Woman". En sus primeros conciertos, Neil era "invitado especial" de otras bandas. Una vez, vio a Pete Townshend de The Who romper su guitarra. Fue la primera vez que Neil veía a un músico destruir su instrumento.
Diamond empezó a sentir presión de Bang Records. La compañía quería que grabara música más simple. Berns quería lanzar "Kentucky Woman" como sencillo. Pero Diamond no estaba contento escribiendo solo canciones pop sencillas. Él quería lanzar la canción "Shilo", que era más profunda. Bang no estuvo de acuerdo. Por eso, Neil demandó a la empresa para terminar su contrato y obtener los derechos de sus grabaciones. El juicio duró diez años, y Diamond ganó.
Cambio de discográfica y la década de 1970
En 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records (que luego se convirtió en MCA). El contrato era por 250.000 dólares para grabar ocho álbumes. Diamond dijo que otras compañías le ofrecieron más dinero. Pero eligió UNI porque le garantizaba total libertad para componer y grabar. En sus nuevos discos, Diamond añadió arreglos de orquesta. Esto era diferente a los discos más sencillos que grabó con Bang. Muchos críticos dicen que los álbumes de esta etapa fueron muy innovadores.
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Tengo una relación de amor y odio con la composición. La amo porque es muy satisfactoria... cuando funciona. La odio porque te obliga a buscar en tu interior. Esto es sin dudas lo más difícil.
Interpretar las canciones en cambio, es algo que me brinda felicidad. Cuanto más grande es la audiencia, mayor es la anticipación y la emoción. —Neil Diamond, 1977
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Después de algunos discos con Bang Records, su primer álbum con UNI fue Velvet Gloves and Spit. Luego grabó Brother Love's Travelling Salvation Show en Memphis. A finales de 1969, se mudó a Los Ángeles. Su música se volvió un poco más suave. Canciones como "Sweet Caroline" (1969), "Holly Holy" (1969), "Cracklin' Rosie" (1970) y "Song Sung Blue" (1972) se hicieron muy populares. Las dos últimas llegaron al número 1. La canción "I Am... I Said" (1971) fue un éxito en Estados Unidos y el Reino Unido.
Después de lanzar el álbum Moods en 1972, Neil Diamond dio un concierto el 24 de agosto de 1972 en el Teatro Griego de Los Ángeles. Este concierto fue grabado y lanzado como un álbum doble llamado Hot August Night. Este disco mostró el gran talento de Diamond como cantante y artista. Muchos consideran este álbum en vivo como su mejor trabajo. En Australia, donde Neil Diamond tenía muchos fans, el disco fue número 1 por 29 semanas.
A finales de 1972, Diamond dio 20 conciertos seguidos en el Winter Garden Theater de Nueva York. Fue el primer cantante de rock en hacer una serie de conciertos en Broadway. El periódico New York Times dijo que Neil Diamond tenía el talento musical y la presencia en el escenario para lograrlo.
Después de estos conciertos, Diamond anunció que se tomaría un descanso de las presentaciones en vivo. Usó ese tiempo para trabajar en la música de la película Juan Salvador Gaviota. También grabó dos discos: Serenade y Beautiful Noise. Años después, dijo que necesitaba volver a tener una vida privada y pasar tiempo con su hijo pequeño.
En 1973, Diamond cambió de discográfica otra vez. Regresó a Columbia Records con un contrato muy grande. Su primer proyecto fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota. La película no fue bien recibida, pero el álbum de la banda sonora fue un gran éxito. El autor de la novela, Richard D. Bach, no estuvo de acuerdo con la película. Diamond también demandó al director porque sintió que la película había "destrozado" su música. Él dijo: "Juraría que nunca volvería a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total".
A pesar de la controversia, la banda sonora llegó al puesto número 2 en la lista Billboard. Diamond ganó un Globo de Oro y un Grammy por esta música. Desde entonces, Neil Diamond incluyó parte de la música de Juan Salvador Gaviota en algunos de sus conciertos.
Diamond regresó a los escenarios en 1976 con una gira en Australia. También volvió al Greek Theater para grabar el álbum doble Love at the Greek. Empezó a usar camisas de colores llamativos en sus conciertos para que todos en la audiencia pudieran verlo bien.
En 1976, lanzó el disco Beautiful Noise. Ese mismo año, Diamond apareció en el concierto de despedida de la banda The Band, The Last Waltz. Allí cantó "Dry Your Eyes", una canción que compuso con Robbie Robertson.
En 1977, Diamond lanzó I'm Glad You're Here With Me Tonight. Este álbum incluía "You Don't Bring Me Flowers". Barbra Streisand hizo una versión de esta canción. En 1978, Diamond y Streisand grabaron la canción a dúo. Fue un gran éxito y llegó al número 1. La pareja cantó la canción juntos en los Premios Grammy de 1980, sorprendiendo a todos.
Su último álbum de los años 70 fue September Morn. En 1979, Diamond se desmayó en un escenario en San Francisco. Fue llevado al hospital, donde le operaron para quitarle un tumor en la columna vertebral. Dijo que había estado perdiendo la sensibilidad en su pierna derecha por años, pero lo ignoró. Después de la operación, tuvo un largo proceso de recuperación.
La década de 1980 y nuevos desafíos
En 1980, Neil Diamond protagonizó una nueva versión de la película El cantante de jazz. Recibió 4 millones de dólares, la mayor cantidad pagada a un actor debutante en ese momento. También escribió la música de la película, que fue muy popular. De allí salieron éxitos como "Love on the Rocks" y "America".
¿Por qué es importante la canción "America" de Neil Diamond?
La canción "America", un himno patriótico, se ha usado en muchos eventos importantes en Estados Unidos. Por ejemplo, se usó cuando los rehenes regresaron a casa de Irán. También en la ceremonia del centenario de la Estatua de la Libertad y en un homenaje a Martin Luther King. Una encuesta nacional mostró que "America" era la canción más reconocida en Estados Unidos. Se convirtió en el himno de su gira mundial después de los ataques del 11 de septiembre.
En 1981, firmó un contrato por 30 millones de dólares. Durante esta década, lanzó varios álbumes exitosos. Entre ellos, On the Way to the Sky (1981) y Heartlight (1982). La letra de "Heartlight" se inspiró en la película E.T., el extraterrestre. Aunque la película no se menciona en la letra, la compañía de cine amenazó con demandar a Diamond por derechos de autor.
En 1984, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. Las ventas de sus álbumes bajaron un poco en los años 80. Sin embargo, sus conciertos seguían llenándose de gente. La revista Billboard lo nombró el solista más productivo de 1986. Ese mismo año, apareció en televisión por primera vez en nueve años. Cantó a dúo con Carol Burnett.
En 1987, lanzó el álbum doble Hot August Night II. Este disco recopiló su exitosa gira de 1986-1987. A partir de este álbum, Diamond se centró más en la música para adultos. En enero de 1987, cantó el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl XXI. En 1988, la banda británica UB40 grabó una versión reggae de "Red Red Wine". Esta versión se hizo más famosa que la original de Diamond.
La década de 1990 y el nuevo milenio
Durante los años 90, Diamond lanzó seis álbumes de estudio. También publicó dos álbumes de Navidad. Uno de ellos llegó al puesto número 8 en la lista Billboard Album Chart. En esta década, la carrera de Diamond volvió a crecer. "Sweet Caroline" se hizo muy popular en eventos deportivos.
En 1991, lanzó Lovescape. En 1992, publicó un álbum de grandes éxitos, The Greatest Hits 1966-1992. Este disco le ayudó a llegar a una nueva generación de fans. En 1993, lanzó Up on the Roof: Songs from the Brill Building, un álbum que rinde homenaje a la música del Edificio Brill.
El año 1995 fue difícil para Diamond. Se separó de su esposa Marcia Murphy después de 25 años de matrimonio. Un año después, lanzó el disco de estilo country Tennessee Moon. Este álbum tuvo mucho éxito en las listas de ese género.
Para terminar la década, publicó The Movie Album: As Time Goes By en 1998. En este disco, Diamond canta versiones de canciones de películas famosas. Algunas de ellas son Casablanca, Ghost y El rey león.
¿Qué hizo Neil Diamond en los años 2000?
En el año 2000, Johnny Cash grabó el álbum American III: Solitary Man. Ganó un Premio Grammy por su versión de "Solitary Man".
El primer álbum de estudio de Diamond en esta década fue Three Chord Opera (2001). En 2005, lanzó 12 Songs, que recibió muy buenas críticas. En 2007, Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island.
En 2008, Neil Diamond fue mentor invitado en el programa de televisión American Idol. El 6 de mayo de 2008, lanzó su álbum Home Before Dark. Este disco llegó al número 1 en Nueva Zelanda, el Reino Unido y Estados Unidos.
El 29 de junio de 2008, Diamond cantó para unas 108.000 personas en el Festival de Glastonbury en Inglaterra. En agosto, grabó cuatro conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. Estos conciertos se incluyeron en un DVD. La cadena CBS transmitió una versión editada del concierto, que fue vista por 13 millones de personas.
En 2009, el músico lanzó A Cherry Cherry Christmas, su tercer álbum de canciones navideñas.
La década de 2010 y el retiro
En 2010, Diamond lanzó el disco Dreams. Es una colección de 14 canciones de artistas que lo inspiraron. En 2011, se publicó The Very Best of Neil Diamond, un álbum con 23 de sus éxitos.
Los años 2011 y 2012 fueron muy importantes para Diamond. El 14 de marzo de 2011, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En diciembre, recibió un premio por su trayectoria en el Kennedy Center. El 10 de agosto de 2012, Neil Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 2014, firmó un contrato con Capitol Records. En octubre de ese año, lanzó su álbum de estudio Melody Road. En 2016, publicó Acoustic Christmas, otro álbum de clásicos navideños. En 2017, se lanzó la colección Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection. También inició la gira mundial "50 Year Anniversary World Tour".
Neil Diamond en la cultura popular
En la película cómica de 2001 Saving Silverman, los personajes interpretados por Jack Black, Jason Biggs y Steve Zahn tocan en una banda que hace versiones de canciones de Neil Diamond. El propio músico apareció en la película. Incluso escribió una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la banda sonora. El comediante Will Ferrell solía imitar a Diamond en el programa Saturday Night Live. En la serie cómica The Big Bang Theory, los personajes Howard Wolowitz y Amy Farrah Fowler son fans de la música de Diamond.
Retiro de los escenarios
En 2018, a Neil Diamond le diagnosticaron enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad lo llevó a dejar de hacer presentaciones en vivo y giras. Así, puso fin a sus 50 años de carrera en los escenarios. Sin embargo, continuaría grabando en el estudio.
En 2023, Neil Diamond dijo que fue muy difícil aceptar su enfermedad. Le tomó años hacerlo, pero ahora vive en paz con ella.
Vida personal
Diamond se ha casado tres veces. En 1963, se casó con Jaye Posner, su novia de la secundaria. Tuvieron dos hijas. Se separaron en 1967 y se divorciaron en 1969.
En 1969, Diamond se casó con Marcia Murphey. Tuvieron dos hijos. Su matrimonio duró 25 años, y se separaron en 1994.
En 2012, se casó con su mánager, Katie McNeil, en Los Ángeles. Siete meses antes, en 2011, Diamond anunció su compromiso en Twitter. Además de ser su mánager, Katie McNeil produjo un documental sobre Neil Diamond.
Gracias a los derechos de autor de su música, Neil Diamond ha tenido un retiro cómodo. Vive en una lujosa mansión en Malibú, Los Ángeles.
Estilo musical y legado
A lo largo de su carrera, Neil Diamond se ha dedicado mucho a la música. Siempre ha buscado mejorar en cada trabajo. Ha estado activo desde los años 70. Trabaja muchas horas en los estudios de grabación. Sus canciones y su estilo de balada tienen letras profundas. Están dirigidas principalmente a un público adulto.
El músico dijo que su álbum de 2014, Melody Road, fue inspirado por su relación actual. Explicó: "No hay mejor inspiración o motivación para el trabajo que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude componer, grabar y completar este álbum gracias al hechizo del amor, y creo que esto se nota de alguna manera en el disco".
Neil Diamond ha dicho:
-"Escribir una canción es como cavar una zanja. Constantemente tienes que cavar más profundo hasta que golpeas el nervio. No es nada romántico. Es un trabajo duro"
Discografía destacada
- 1966 - The Feel of Neil Diamond
- 1967 - Just For You
- 1968 - Velvet Gloves and Spit
- 1969 - Brother Love's Travelling Salvation Show
- 1969 - Touching You, Touching Me
- 1970 - Tap Root Manuscript
- 1971 - Stones
- 1972 - Moods
- 1972 - Hot August Night
- 1973 - Jonathan Livingston Seagull
- 1974 - Serenade
- 1976 - Beautiful Noise
- 1977 - I'm Glad You're Here With Me Tonight
- 1978 - You Don't Bring Me Flowers
- 1979 - September Morn
- 1980 - The Jazz Singer
- 1981 - On the Way to the Sky
- 1982 - Heartlight
- 1984 - Primitive
- 1986 - Headed for the Future
- 1988 - The Best Years of Our Lives
- 1991 - Lovescape
- 1992 - The Christmas Album
- 1993 - Up on the Roof: Songs from the Brill Building
- 1994 - The Christmas Album, Volume II
- 1996 - Tennessee Moon
- 1998 - The Movie Album: As Time Goes By
- 2001 - Three Chord Opera
- 2005 - 12 Songs
- 2008 - Home Before Dark
- 2009 - A Cherry Cherry Christmas
- 2013 - The Classic Christmas Album
- 2014 - Melody Road
- 2016 - Acoustic Christmas
- 2020 - Classic Diamonds with The London Symphony Orchestra
Galería de imágenes
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Firma de Neil Diamond.
Véase también
En inglés: Neil Diamond Facts for Kids
