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Mujeres artistas en España en el siglo XIX para niños

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Las Mujeres artistas en España en el siglo XIX son un grupo de pintoras que trabajaron en diferentes estilos de pintura durante el siglo XIX. A pesar de las dificultades sociales que enfrentaron, muchas de ellas participaron en exposiciones importantes, tanto en España como en otros países. Algunas incluso ganaron premios nacionales y fueron reconocidas como miembros de las Academias de Bellas Artes.

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Mujeres artistas en España en el siglo XIX
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La Historia de las Artistas en el Siglo XIX

En el siglo XIX, miles de mujeres artistas mostraron sus obras en España. Un libro de la historiadora Matilde Torres, publicado en 2009, menciona a más de ochocientas artistas que expusieron solo en la región de Andalucía. Esto nos da una idea de cuántas mujeres se dedicaron al arte en todo el país.

A pesar de que a menudo se les llamaba "aficionadas", muchas de estas pintoras lograron un gran reconocimiento. Algunas fueron aceptadas en las Reales Academias de Bellas Artes, estudiaron de forma oficial y no oficial, recibieron becas y viajaron a París para mejorar su técnica. Tuvieron éxito con el público y vendieron sus obras. Incluso participaron en asociaciones y exposiciones que buscaban apoyar a las mujeres.

Además de las pintoras, en las últimas décadas del siglo XIX también hubo muchas fotógrafas en España.

¿Cómo se Formaban las Artistas?

Las mujeres en España en el siglo XIX tenían muchos obstáculos para estudiar, especialmente en el campo del arte. No se les permitía entrar a la Academia de Bellas Artes, salvo en casos muy especiales y con un permiso. Se les prohibía asistir a clases de dibujo con modelos reales, anatomía, composición y color.

Sin embargo, en 1819 se abrieron en Madrid la Escuela de Dibujo y Adorno para Niñas. Estas escuelas dependían de la Academia y ofrecían clases por la tarde. Pero solo estuvieron abiertas hasta 1854.

A pesar de estas limitaciones, algunas mujeres lograron formarse. Por ejemplo, en 1836, la reina María Cristina de Borbón le dio una beca a la pintora María Dolores Velasco Saavedra para que pudiera seguir estudiando.

En 1850, Emilia Carmena Monaldi fue nombrada pintora honoraria de la Reina Isabel II. Esto era un gran reconocimiento para una mujer artista en esa época.

Aprendizaje Fuera de las Escuelas Oficiales

Muchas artistas aprendieron por su cuenta o con la ayuda de otros. El Museo del Prado en Madrid tiene registros que muestran que muchas mujeres visitaban el museo para copiar obras de arte. Esto les permitía practicar y mejorar sus habilidades. Entre 1873 y 1881, el museo dio cincuenta permisos a mujeres para copiar cuadros, aunque a los hombres se les dieron quinientos cincuenta.

Es importante recordar que en 1870, solo el 19% de las mujeres en España sabían leer. Por eso, la educación era un tema muy importante. En 1870, Fernando de Castro fundó en Madrid la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, que buscaba dar a las jóvenes una educación igual a la de los hombres.

Algunas artistas tuvieron la suerte de nacer en familias de artistas, donde podían aprender de sus padres o hermanos. Otras, que venían de familias con dinero, podían pagar a pintores famosos para que les dieran clases privadas. Por ejemplo, Vicente López Portaña tuvo varias alumnas, incluyendo a la reina Isabel de Braganza y a pintoras como Teresa Nicolau Parody y María Micaela Nesbitt. Otros maestros importantes que enseñaron a mujeres fueron José María Avrial, Alejandro Ferrant y Vicente Palmaroli.

A finales del siglo XIX, artistas como Lluisa Vidal en Barcelona y Adela Ginés en Madrid también daban clases particulares.

Mujeres en la Escuela Especial de Pintura

En 1878, las mujeres pudieron matricularse en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en Madrid, que estaba en el mismo edificio que la Academia de Bellas Artes. Sin embargo, todavía no podían asistir a clases importantes como Dibujo del Natural, Anatomía o Colorido y Composición. La primera mujer en graduarse en una de estas asignaturas fue Adela Ginés en 1894.

Al principio, muy pocas mujeres estudiaban allí. En el curso 1876-77, solo había dos mujeres de ciento sesenta y cinco alumnos. Para 1882-83, el número subió un poco, con diez mujeres de ciento setenta y ocho alumnos. En 1888, las mujeres necesitaban haber ganado un premio en una Escuela de Artes y Oficios para poder hacer los exámenes de ingreso, algo que no se les pedía a los hombres.

A pesar de todo, el número de alumnas fue creciendo. En 1890, había trece mujeres de ciento sesenta y cinco alumnos. Algunas de las primeras alumnas fueron Benita Benito y Sáenz de Tejada, Joaquina Serrano, Agustina Atienza de los Cobos y Adela Ginés y Ortiz.

Hasta el año 1900, las mujeres representaban solo un 3% del total de estudiantes. La discriminación en la enseñanza era un problema. Incluso un profesor de Anatomía, Parada y Santín, quiso admitir a una alumna en su clase en 1886, pero la dirección de la escuela lo rechazó.

En 1882, se creó en Barcelona una Escuela de Artes y Oficios para Niñas y Adultas. El objetivo era que las mujeres pudieran aprender habilidades artísticas para ganar dinero sin tener que salir de casa.

En otras ciudades de España, organizaciones como las Sociedades Económicas de Amigos del País, liceos y círculos de Bellas Artes también ofrecían cursos de dibujo para mujeres, aunque a menudo con clases separadas por género.

Becas para Estudiar Arte

A finales del siglo XIX, se empezaron a dar becas a artistas por su talento o por necesidad. En 1881, Dolores Rodeiro de Galicia recibió una beca para estudiar en Madrid. En 1885, Marcelina Poncela obtuvo una beca de la Diputación de Valladolid para mejorar sus estudios de Bellas Artes en Madrid.

Los ayuntamientos también apoyaron a las artistas. En 1881, el Ayuntamiento de Zaragoza dio su primera beca para estudios artísticos a una mujer, Agustina Atienza y Cobos, con mil quinientas pesetas al año durante cuatro años.

Pintoras y sus Estilos Artísticos

Durante el siglo XIX, muchas pintoras españolas se especializaron en diferentes tipos de pintura, al igual que los hombres. Algunas se dedicaron a las miniaturas, los retratos, la pintura religiosa y los bodegones (pinturas de objetos inanimados, flores o frutas).

Bodegones y Flores

Varias artistas destacaron en el género del bodegón, como Joaquina Serrano, Fernanda Francés, Emilia Menassade, Julia Alcayde y María Luisa de la Riva. Por ejemplo, en la Exposición Nacional de 1897, Sebastián Gessa ganó una medalla por un cuadro de flores y frutas.

Otros Géneros

También cultivaron otros estilos:

  • Escenas costumbristas: Pinturas que muestran la vida diaria y las costumbres de la gente. Algunas artistas que las hicieron fueron Hèléne Feillet, Laura Díaz, Joaquina Serrano, Antonia de Bañuelos y María Luisa Puiggener.
  • Pintura de historia: Cuadros grandes que representan momentos importantes de la historia. Elena Brockmann de Llanos fue una de las que se dedicó a este género.

Premios en Exposiciones Nacionales

Las mujeres no ganaron ningún premio en las Exposiciones Nacionales de 1862, 1871, 1876, 1878, 1881, 1884 y 1887. En la exposición de 1887, hubo mucha discusión porque el jurado no pudo dar premios a las mujeres, aunque reconocieron su talento. Mencionaron a artistas como Fernanda Francés, María Luisa de la Riva, Emilia Menassade, Adela Ginés, Antonia de Bañuelos, Elena Brockmann, Inés Flórez y Margarita Arosa.

Debido a estas protestas, se hicieron cambios en las reglas y se empezaron a dar "menciones honoríficas" a las artistas.

En 1888, Antonia de Bañuelos fue la primera mujer en recibir una medalla (de segunda clase) por una pintura en una Exposición Nacional de Bellas Artes, por su obra Estudio de niño sonriendo. En 1890, Fernanda Francés y Emília Coranty también ganaron medallas de tercera clase.

En las Exposiciones Municipales de Barcelona, la situación era similar. Aunque las mujeres representaban un porcentaje pequeño de los participantes, su presencia era mayor en las artes industriales. Sin embargo, los premios que recibían eran muy pocos.

Artistas en Exposiciones No Oficiales

La poca representación de mujeres también se veía en exposiciones que no eran organizadas por el gobierno, como las de asociaciones o galerías. Por ejemplo, en la primera exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1880, no hubo ninguna mujer. En la segunda, en 1882, participaron cinco artistas: Adela Crooke y Guzmán, María Luisa de la Riva, Clara Lengo, Fernanda Francés y Elena España.

Mujeres en Instituciones Artísticas

En 1880, cuando se fundó el Círculo de Bellas Artes de Madrid, no había ninguna mujer entre sus doscientos cincuenta y siete fundadores. En el Cercle Artístic de Barcelona, solo una mujer, Caterina Albert, fue socia de honor entre 1886 y 1930.

Obras de Artistas en Colecciones Públicas

En 1900, en el Museo de Arte Moderno, las mujeres artistas representaban un porcentaje muy pequeño de las obras en las colecciones: 3.5% de los pintores, 1.7% de los escultores y 0% de los acuarelistas. De doscientos treinta y cuatro pintores, solo ocho eran mujeres.

En 1926, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona tenía un 3% de pintoras y un 1% de escultoras en sus colecciones. Esto demuestra que las obras de mujeres artistas eran poco compradas por los museos en esa época, una situación similar a la de otros países.

Exposiciones que Apoyaban a las Mujeres

A finales del siglo XIX, se organizaron exposiciones solo para mujeres artistas en galerías importantes. La Sala Parés en Barcelona tuvo cuatro exposiciones dedicadas a mujeres (1896, 1897, 1898 y 1900). También hubo una "exposición feminista" en el Salón Amaré de Madrid en 1903.

La primera exposición en la Sala Parés reunió a cien artistas con más de doscientas obras. Algunas de las artistas que participaron fueron Emília Coranty, Antònia Ferreras, Laura García de Giner, Eloísa Garnelo, Maria Lluïsa Güell, María de la Visitación Ubach, Pepita Mirabent, Júlia Puiggarí, María Luisa de la Riva, Joana Soler y Pepita Teixidor.

Artistas Españolas en el Mundo

Desde mediados del siglo XIX, se crearon asociaciones en otros países para promover a las artistas, como la Society of Female Artists en Londres (1855) o la Unión des Femmes Peintres et Sculpteurs (UFPS) en Francia. Artistas españolas como María Luisa de la Riva y Pepita Teixidor formaron parte de estas organizaciones.

Estas asociaciones ayudaron a que las obras de mujeres se mostraran en grandes eventos internacionales, como los Pabellones de Mujeres en las Exposiciones Universales de Filadelfia (1876) y Chicago (1893). En esta última, Emília Coranty ganó una medalla de plata.

Artistas Españolas Destacadas del Siglo XIX

Aquí te presentamos una lista de algunas artistas españolas y residentes en España del siglo XIX:

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