Arte encontrado para niños
El arte encontrado es un tipo de arte muy interesante que se crea usando objetos que normalmente no consideramos obras de arte. Estos objetos pueden ser cosas de todos los días, como una rueda de bicicleta o un urinario, que el artista elige y presenta de una manera nueva. La idea es que el objeto, al ser elegido por el artista y mostrado en un lugar como un museo, se convierte en arte.
Uno de los artistas más importantes que empezó a usar esta idea a principios del siglo XX fue Marcel Duchamp. Él fue pionero en mostrar que el arte no solo se hace con materiales tradicionales, sino que una simple elección y una nueva forma de ver un objeto pueden transformarlo.
Para que un objeto se considere "arte encontrado", debe haber una intención artística detrás. A veces, el artista modifica un poco el objeto, pero no tanto como para que no se reconozca. Si se modifica, se le puede llamar objeto encontrado "modificado", "interpretado" o "adaptado".
| Movimiento | Dadaísmo, Surrealismo, Pop art |
|---|---|
| Artistas clave | Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia, Pablo Picasso, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Michael Craig-Martin, Jeff Koons, Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas |
Contenido
¿Cómo surgió el arte encontrado?
Los inicios con Marcel Duchamp
Marcel Duchamp fue quien inventó el término readymade (que significa "ya hecho" o "listo") en 1915 para describir este tipo de arte. Su primera obra readymade fue Rueda de bicicleta en 1913.
Una de sus obras más famosas es Fuente, un urinario que firmó con el nombre "R. Mutt" en 1917. Al principio, el mundo del arte se sorprendió y la rechazó, diciendo que no era arte. Pero Duchamp quería que la gente pensara qué es realmente el arte. Él decía que no importaba si él había hecho el objeto con sus propias manos, sino que lo había elegido y le había dado un nuevo significado.
Otra obra importante de Duchamp es Bottle Rack (Secador de botellas), una estructura para secar botellas que él firmó. Se considera uno de los primeros readymades "puros", porque no fue modificado.
La influencia del cubismo y el surrealismo
El arte encontrado tiene raíces en el cubismo, un movimiento artístico anterior. Además, fue adoptado rápidamente por el movimiento dadaísta, que también buscaba romper con las ideas tradicionales del arte. Artistas como Man Ray y Francis Picabia usaron objetos cotidianos en sus obras.
Un ejemplo famoso de Man Ray es The Gift (El Regalo), de 1921. Es una plancha de ropa con catorce clavos pegados en la parte de abajo.
La combinación de varios objetos encontrados se conoce a veces como ensamblaje artístico. Un ejemplo es la obra de Marcel Duchamp Why Not Sneeze Rose Sélavy?, que es una jaula de pájaros con un termómetro, un hueso de jibia y 151 dados de mármol que parecen terrones de azúcar.
Para 1936, el líder surrealista André Breton definió los objetos readymade como "objetos fabricados que alcanzan la dignidad de obras de arte por la elección del artista".
Ejemplos de arte encontrado a lo largo del tiempo
Precedentes históricos y el valor de los objetos
En el arte medieval, a veces se usaban materiales valiosos como oro o piedras preciosas directamente en las obras. La diferencia con el arte encontrado moderno es que, en el pasado, se usaban cosas caras, mientras que ahora se usan objetos comunes que se vuelven especiales al ser parte de una obra de arte.
Un ejemplo más reciente es el de los Hermanos Chapman en 2003. Ellos tomaron grabados de Goya llamados Los desastres de la guerra y les añadieron caras de payasos y marionetas. Así, obras ya valiosas se transformaron en algo nuevo.
En el siglo XIX, el escritor Conde de Lautréamont ya había sugerido la idea de transformar objetos comunes con su famosa frase: "Bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección".
Desarrollo en el siglo XX
En los años sesenta, el arte encontrado fue muy importante en movimientos como Fluxus y el Pop art. Joseph Beuys usaba objetos modificados, como piedras con agujeros rellenos de piel y grasa. Wolf Vostell incorporaba televisores y partes de coches en sus obras.
En 1973, Michael Craig Martin creó una obra llamada An Oak Tree (Un Roble). Él decía que había cambiado la sustancia física de un vaso de agua por la de un roble, sin cambiar su apariencia. Esto invitaba a pensar sobre la naturaleza de los objetos y el arte.
Escultura de materia prima
En los años ochenta, surgió una forma de arte encontrado llamada commodity sculpture (escultura de materia prima). En este caso, los artistas usaban productos fabricados en masa y los exponían en galerías como esculturas. El objetivo era destacar cómo se comercializan y exhiben los productos. Artistas como Jeff Koons y Haim Steinbach trabajaron en esto.
Una obra temprana de Jeff Koons fue Two Ball 50/50 Tank (Tanque de dos bolas 50/50) de 1985, que consistía en dos balones de baloncesto flotando en un tanque de cristal lleno de agua hasta la mitad.
Arte basura
Un tipo especial de arte encontrado es el "arte basura" (trash art o junk art). Estas obras se hacen principalmente con objetos que han sido desechados, a menudo sacados directamente de la basura. Muchas organizaciones incluso organizan concursos de arte basura para fomentar la creatividad y el reciclaje.
El arte encontrado en la actualidad
En los años noventa, un grupo de artistas británicos conocidos como los Young British Artists (YBA) usaron mucho los "objetos encontrados", lo que a menudo causó mucha discusión en la prensa. Aunque la técnica ya era aceptada, la forma en que estos jóvenes artistas la usaban generó controversia.
Damien Hirst, siguiendo la línea de Marcel Duchamp, ha sugerido que incluso una pintura puede verse como un objeto encontrado adaptado. Hirst es famoso por obras como un tiburón conservado en formaldehído dentro de un tanque de cristal, titulada The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo). También ha expuesto una vaca y un ternero cortados en secciones.
Tracey Emin expuso una tienda de campaña con nombres bordados. También fue muy comentada su exposición de My Bed (Mi Cama) en la Tate Gallery. Esta obra era literalmente su propia cama desordenada, con sábanas y objetos personales alrededor. La idea era que el público pudiera ver un objeto tan íntimo de una manera artística y reflexionar sobre él.
Sarah Lucas ha usado objetos cotidianos para crear obras que representan figuras humanas.
A pesar de que el público y los periodistas a veces han rechazado este tipo de exposiciones, los museos y críticos de arte las han apoyado. El arte encontrado sigue siendo una forma de arte que nos invita a pensar sobre lo que consideramos bello, valioso y artístico en nuestra vida diaria.
El arte encontrado también se puede ver en internet, donde una imagen encontrada en la red puede convertirse en la base de una obra de arte digital, modificada con herramientas de computadora.
Galería de imágenes
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Wolf Vostell: ¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús duró sólo dos minutos?, 1996, obra realizada con objetos encontrados en el Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres.
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Un Lincoln Continental y otros restos del paso del Katrina por Nueva Orleáns se han convertido en una obra de arte basura temporal titulada Bushmobile.
Véase también
En inglés: Found object Facts for Kids
