Damien Hirst para niños
Datos para niños Damien Hirst |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Damien Steven Hirst | |
| Nacimiento | 7 de junio de 1965 Bristol (Reino Unido) |
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| Nacionalidad | Británica | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Alumno de | Michael Craig-Martin | |
| Información profesional | ||
| Área | pintor, escultor, Arte Conceptual, | |
| Años activo | 1980-2016 | |
| Movimiento | Young British Artists | |
| Género | Assemblage y vanitas | |
| Obras notables |
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| Miembro de | Young British Artists | |
| Sitio web | www.damienhirst.com | |
| Distinciones | Turner Prize | |
Damien Steven Hirst (nacido el 7 de junio de 1965) es un artista, empresario y coleccionista de arte de Inglaterra. Es uno de los miembros más conocidos del grupo llamado Young British Artists (YBAs), que fue muy importante en el mundo del arte del Reino Unido en la década de 1990. Su trabajo es famoso en todo el mundo. Se le considera uno de los artistas vivos más ricos del Reino Unido.
Durante los años 90, su carrera estuvo muy relacionada con el coleccionista Charles Saatchi. Sin embargo, tuvieron algunas diferencias que terminaron su relación en 2003. Hirst es conocido por crear obras que hacen pensar y a veces sorprenden al público. Una de sus series más famosas incluye animales (como un tiburón, una oveja y una vaca) conservados en formaldehído. La obra más conocida de esta serie es The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, que muestra un tiburón tigre en un tanque transparente. También ha creado "pinturas de espín", hechas girando una superficie circular, y "pinturas de puntos", que son filas de círculos de colores.
En septiembre de 2008, Hirst hizo algo único para un artista vivo: vendió una exposición completa, Beautiful Inside My Head Forever, en una subasta en Sotheby's. La subasta superó todas las expectativas, recaudando £111 millones (unos $198 millones de dólares). Esto rompió el récord de una subasta de un solo artista.
Contenido
La vida y el arte de Damien Hirst
Primeros años y educación
Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre dejó a la familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre, Mary Brennan, lo animó a dibujar, lo que fue su materia favorita en la escuela.
Hirst estudió arte en el Leeds College of Art y luego en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-1989). Mientras estudiaba, tuvo un trabajo en un depósito de cadáveres, una experiencia que influyó en los temas y materiales que usaría en su arte más tarde.
Primeras exposiciones
En julio de 1988, mientras estudiaba en Goldsmiths, Hirst organizó una exposición de arte de estudiantes llamada Freeze. Se realizó en un almacén abandonado en Docklands, Londres. Esta exposición fue visitada por importantes figuras del mundo del arte, como Charles Saatchi.
En 1990, Hirst y sus amigos Carl Freedman y Billee Sellman organizaron otras dos exposiciones en un antiguo edificio, llamadas Modern Medicine y Gambler. En la segunda exposición, Saatchi vio la primera obra de Hirst con animales: A Thousand Years. Esta obra mostraba gusanos y moscas alimentándose de una cabeza de vaca en una caja de cristal. Saatchi compró esta pieza.
En 1991, Hirst tuvo su primera exposición individual, In and Out of Love. También tuvo exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo y en París. En ese momento, conoció al comerciante de arte Jay Jopling, quien se convirtió en su representante.
Carrera en el arte contemporáneo
En 1991, Charles Saatchi ofreció financiar cualquier obra que Hirst quisiera crear. El resultado se mostró en 1992 en la primera exposición de los Young British Artists en la Galería Saatchi. La obra de Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, era un tiburón en formaldehído dentro de una vitrina. Se vendió por £50,000. El tiburón había sido capturado en Australia.
En 1993, Hirst presentó Mother and Child Divided en la Bienal de Venecia. Esta obra mostraba una vaca y un ternero cortados en secciones y expuestos en vitrinas separadas. En 1994, creó Away from the Flock, una oveja en un tanque de formaldehído.
En 1995, Hirst ganó el prestigioso Premio Turner. Ese mismo año, dirigió el video musical de la canción "Country House" para la banda Blur. En 1997, la exposición Sensation se inauguró en la Royal Academy de Londres, incluyendo obras de Hirst y otros YBAs. Esta exposición fue muy importante para el reconocimiento de este grupo de artistas.
En 1997, se publicó su libro I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. Hirst también formó la banda Fat Les con Alex James de Blur y el actor Keith Allen.
Años 2000
En el año 2000, la escultura de Hirst Hymn (que Saatchi había comprado por £1 millón) fue la pieza principal en la exposición Ant Noises en la Galería Saatchi. Hirst vendió otras tres copias de esta escultura por precios similares.
En abril de 2003, la Galería Saatchi abrió un nuevo espacio en Londres con una exposición que incluía obras de Hirst. Esto causó algunas tensiones en su relación con Saatchi. En septiembre de 2003, Hirst tuvo una exposición llamada Romance in the Age of Uncertainty en la galería White Cube de Jay Jopling en Londres, lo que aumentó su fortuna.
En mayo de 2004, un incendio en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo 17 de Hirst. Sin embargo, la escultura Charity se salvó. En diciembre de 2004, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living fue vendida por Saatchi al coleccionista estadounidense Steve Cohen por $12 millones.
En febrero de 2006, Hirst tuvo una importante exposición en México, en la Galería Hilario Galguera, llamada The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools. Esta fue su primera exposición en América Latina.
En junio de 2007, Hirst rompió el récord europeo de la obra de arte más cara de un artista vivo con Lullaby Spring, un gabinete de acero con 6,136 pastillas, que se vendió por $19.2 millones. Ese mismo mes, abrió la exposición Beyond Belief en la galería White Cube de Londres. La pieza central fue Por el amor de Dios, un cráneo humano cubierto con 8,601 diamantes. El precio de venta de esta obra fue de £50 millones.
En noviembre de 2008, el cráneo se exhibió en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Hirst también diseñó la bandera de la Unión Británica para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. En enero de 2013, diseñó la estatua de los Brit Awards.
Obras destacadas de Damien Hirst
El tiburón en formol: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
Esta obra es muy famosa y muestra un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído dentro de un tanque de vidrio. Es parte de su serie "Natural History". El tanque hace que parezca que el tiburón está cortado en tres partes. La obra fue creada en 1991. Con el tiempo, el formaldehído ha afectado el cuerpo del animal, mostrando signos de deterioro.
Algunos críticos dicen que la obra es demasiado simple, pero otros la ven como una representación de nuestra mente y memoria. El tiburón, una criatura imponente, simboliza la sublimación y la importancia de nuestros pensamientos. El formaldehído que rodea al tiburón representa el proceso de la muerte y el deterioro. Aunque se usa para preservar, con el tiempo, el objeto se marchita, simbolizando que, aunque nos cuidemos, nuestra mente y recuerdos pueden desvanecerse.
La subasta Beautiful Inside My Head Forever
Beautiful Inside My Head Forever fue una subasta de dos días en Sotheby's, Londres, que se realizó el 15 y 16 de septiembre de 2008. Fue algo inusual porque Hirst vendió sus obras directamente al público, sin pasar por galerías.
La venta recaudó £111 millones (unos $198 millones) por 218 obras. La subasta superó todas las expectativas y fue diez veces mayor que el récord anterior de Sotheby's para un solo artista. Hirst defendió la idea de la subasta, diciendo que el dinero debe usarse para apoyar el arte, no al revés.
Pinturas de Damien Hirst
Hirst ha creado diferentes tipos de pinturas. Las "pinturas de espín" se hacen vertiendo pintura sobre una superficie que gira, creando patrones coloridos. Las "pinturas de puntos" son filas de círculos de colores. Hirst ha dicho que solo pintó algunas de estas obras él mismo, y que sus asistentes hicieron la mayoría. Él cree que la idea y el concepto son lo más importante en el arte, no necesariamente la ejecución física.
En octubre de 2009, Hirst presentó una exposición de pinturas influenciadas por el artista Francis Bacon. Esta exposición recibió críticas muy variadas.
La filosofía del arte de Hirst
Damien Hirst cree que el arte nace de la idea, no tanto de la creación física. Aunque al principio participó en la fabricación de sus obras, con el tiempo necesitó muchos asistentes. Él considera que la concepción de la obra es el acto creativo principal, y que, como el creador de la idea, él es el artista.
Hirst ha dicho: "El arte sucede en la cabeza". También ha mencionado que tiene una gran lista de ideas para obras y exposiciones.
Colección de arte de Hirst
En noviembre de 2006, Hirst organizó una exposición llamada In the darkest hour there may be light en la Serpentine Gallery de Londres. Fue la primera vez que mostró públicamente su propia colección de arte, conocida como 'murderme collection'. Esta colección incluye obras de artistas famosos como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin y Andy Warhol, así como de pintores británicos y artistas emergentes.
Hirst está restaurando una mansión histórica, Toddington Manor, donde planea exhibir toda su colección. En 2007, donó varias esculturas de su colección personal a la Tate Gallery.
Desde marzo de 2012, Hirst planeó abrir una galería en Vauxhall, Londres, diseñada específicamente para mostrar su colección personal. Este espacio, que se inauguró en 2014, incluye seis galerías, oficinas y un restaurante.
Restaurantes de Damien Hirst
Hirst ha estado involucrado en el mundo de los restaurantes. Tuvo una colaboración con el chef Marco Pierre White en el restaurante "Quo Vadis". Su participación más conocida fue con Pharmacy, un restaurante en Notting Hill, Londres, que cerró en 2004. Hirst también abrió y ayuda a dirigir el restaurante de mariscos The Quay, en la ciudad costera de Ilfracombe, donde se exhiben varias de sus obras.
Filantropía
Hirst apoya a la organización de derechos indígenas Survival International. En septiembre de 2008, donó una obra, Beautiful Love Survival, a una subasta de Sotheby's para recaudar fondos para esta organización. También contribuyó al libro We Are One: A Celebration of Tribal Peoples, publicado en octubre de 2009, que apoya a Survival International y explora la vida de las culturas indígenas.
Vida personal
Entre 1992 y 2012, Hirst vivió con su pareja Maia Norman, con quien tuvo tres hijos: Connor Ojala, Cassius Atticus y Cyrus Joe. Hirst y Norman nunca se casaron. Hirst pasa la mayor parte de su tiempo en una casa de campo en Devon. También tiene una propiedad en Baja California, México, que usa como residencia y estudio.
Fortuna de Damien Hirst
En 2008, Hirst vendió obras en su subasta Beautiful Inside My Head Forever, ganando alrededor de $198 millones. Esta fue la mayor cantidad recaudada por un artista vivo hasta esa fecha. Hirst es considerado el artista vivo más rico en la actualidad. En 2010, su fortuna se estimaba en £215 millones, lo que lo convirtió en el artista más rico de Gran Bretaña.
Obras de arte importantes
Las obras de Damien Hirst incluyen:
- In and Out of Love (1991): Una instalación con plantas, orugas y lienzos. Las orugas se convertían en mariposas que quedaban fijas en los lienzos.
- The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991): Un tiburón tigre en un tanque de vidrio con formaldehído.
- A Thousand Years (1991): Una vitrina con una cabeza de vaca y un electrocutor de insectos, mostrando un ciclo de vida y muerte.
- Hymn (1999): Una réplica a gran escala de un juguete anatómico masculino.
- Mother and Child Divided: Una vaca y su ternero cortados por la mitad en un tanque de formaldehído.
- God: Un gabinete lleno de productos farmacéuticos.
- The Virgin Mother: Una escultura de una mujer embarazada que muestra las capas de un feto, músculos y cráneo.
- Breath (2001): Un cortometraje de 45 segundos.
- Painting-By-Numbers (2001): Un kit de pintura 'hazlo tú mismo' para crear una de sus pinturas de puntos.
- The Stations of the Cross (2004): Una serie de doce fotografías sobre los momentos finales de Jesucristo, en colaboración con David Bailey.
- The Wrath of God (2005): Una nueva versión del tiburón en formaldehído.
- For The Love of God: Un cráneo del siglo XVIII cubierto con 8,601 diamantes.
- Saint Sebastian, Exquisite Pain: Un ternero negro atado a un poste con flechas, en un tanque de formaldehído.
- The Dream (2008): Un unicornio (simulado) en formaldehído.
- Temple (2008): Una escultura humana de bronce que muestra órganos y estructura interna.
- Verity (2012): Una estatua de bronce de 20.25 metros de una mujer embarazada sosteniendo una espada.
- Mickey (2012): Una obra que celebra a Mickey Mouse, compuesta por 12 puntos de diferentes colores.
- The Currency (2021): Una colección de NFT que incluye 10,000 obras de arte pintadas a mano.
Véase también
En inglés: Damien Hirst Facts for Kids
