Pintura abstracta para niños

La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que se expresa a través de la pintura. A diferencia de la pintura figurativa, que representa objetos o personas reconocibles, la pintura abstracta no usa figuras ni formas que existan en la realidad. Este estilo artístico es muy importante en el arte moderno y arte contemporáneo de los siglos XX y XXI.

A lo largo de la historia, la pintura abstracta ha explorado muchas técnicas y estilos diferentes. Algunos de ellos son la abstracción geométrica, que usa formas como cuadrados y círculos; la abstracción lírica, que se enfoca en la expresión de sentimientos; y el expresionismo abstracto, que es muy dinámico y lleno de energía.

Historia de la Pintura Abstracta

¿Quién fue la primera artista en crear pintura abstracta?

La primera artista en crear una obra abstracta fue la pintora sueca Hilma af Klint. En 1906, ella comenzó una serie de obras llamada Pinturas para el templo. En estas obras, exploraba temas como la espiritualidad, el desarrollo humano y las religiones. Sus cuadros a menudo parecían diagramas y representaban ideas espirituales complejas.

Hilma af Klint pidió que su trabajo no se mostrara al público hasta 20 años después de su muerte, porque pensaba que la gente no lo entendería. Su obra se hizo pública en 1986 y, desde principios del siglo XXI, ha sido reconocida como una de las pioneras del arte abstracto.

Hilma af Klint, Chaos, n.º 2, 1906

¿Cómo comenzó la pintura abstracta en el siglo XX?

Kandinsky creó su Primera acuarela abstracta entre 1910 y 1913. También escribió un libro muy importante sobre la pintura abstracta en 1911, llamado Uber das Geistige in der Kunst (Sobre lo espiritual en el arte).

Otros artistas también exploraron la abstracción en esos años:

• En 1910, Boccioni, un artista del futurismo, habló de un arte que expresara la idea de un sueño sin mostrar nada que estuviera durmiendo. Su obra Stati d'animo (Estado de ánimo), de 1911, se acerca a esta idea.
• Arthur Dove creó obras como Abstract Number 2 (Abstracto Número 2) en 1911.
• El rayonismo, un estilo que usaba formas geométricas y colores vibrantes, se desarrolló desde 1912.
• El suprematismo de Malevich comenzó en 1913 con su famosa obra Círculo negro.
• El sincromismo de Morgan Russell se exhibió en París en 1913.

La obra de Kandinsky influyó en el grupo De Stijl, formado en 1917, y en otros movimientos artísticos entre las dos guerras mundiales. Sin embargo, el mayor auge de la pintura abstracta llegó con el expresionismo abstracto, desarrollado por la "New York School" (escuela de Nueva York) entre 1945 y 1955. En Europa, surgieron movimientos similares como el informalismo y el tachismo.

¿Cómo se desarrolló la pintura abstracta geométrica?

La pintura abstracta geométrica tiene sus raíces en varios movimientos:

• El Suprematismo de Kasimir Malévich y las construcciones de artistas como Tatlin y Aleksandr Ródchenko.
• El 'Neoplasticismo' de Mondrian y Van Doesburg, que buscaba la pureza de las formas y los colores primarios.
• El grupo de artistas de 'Puteaux', que entre 1911 y 1914 crearon el movimiento 'Section D'or'. Ellos se interesaban por las bases matemáticas de la composición.
• Los experimentos con el color de Robert Delaunay desde 1912, basados en teorías sobre el color.
• El desarrollo del 'Arte concreto' por miembros del grupo 'Abstracción-Creación', como Max Bill.

¿Cómo ha evolucionado la pintura abstracta a lo largo del tiempo?

La pintura abstracta ha cambiado mucho a lo largo de las décadas:

• 1900s: Se hicieron los primeros estudios sobre el color y la forma como elementos abstractos.
• 1910s: Surgieron formas geométricas complejas inspiradas en la naturaleza. Se exploró la relación entre el color y la música.
• 1930s: Se vieron formas geométricas no figurativas que nacían de otras formas abstractas.
• 1950s: Aparecieron formas complejas derivadas de formas geométricas básicas. También surgieron formas espontáneas creadas por la interacción de la pintura líquida, como en el Action painting y el expresionismo abstracto.
• 1960s: Hubo un interés por el realismo exagerado en algunas corrientes.

¿Cómo se relaciona la pintura abstracta con la música?

Algunos artistas vieron una conexión entre la pintura abstracta y la música, considerándolas análogas.

• Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, un artista y músico, fue un Pintor abstracto desde 1905, al darse cuenta de que podía relacionar la pintura con la música.
• La serie "música-color" de Scriabin también fue un ejemplo de abstracción musical.
• František Kupka, un cubista checoslovaco, desarrolló un sistema personal de abstracción del color para "liberar el color de la forma".

¿Qué es la pintura abstracta lírica?

La pintura abstracta lírica se enfoca en la expresión de sentimientos y no se deriva directamente de la naturaleza. Artistas como Wols y Hartung son considerados precursores de este estilo. El tachismo es una escuela de pintura abstracta expresiva que surgió como reacción a la pintura abstracta geométrica.

¿Qué es la pintura abstracta objetiva?

Este estilo fue un experimento de artistas ingleses en la década de 1930. Transformaban objetos y escenas de la naturaleza en diseños coloridos. Buscaban reflejar la impresión visual y no el objeto en sí, añadiendo un sentimiento romántico de la naturaleza a través de formas abstractas.

¿Qué es la pintura abstracta perceptiva?

Este término se refiere a varias escuelas abstractas que surgieron después del expresionismo abstracto, como la "pintura de zonas de color", el "Hard Edge", el Minimalismo y el Op Art.

¿Qué es la pintura abstracta postpictórica?

Este movimiento, descrito por el crítico estadounidense Clement Greenberg en 1964, representa a una generación de artistas que rompieron con el expresionismo abstracto. Sus características incluyen:

• Rechazan la pincelada expresiva.
• Sustituyen el Action painting por áreas de color sin modelar, con bordes claros.
• Enfatizan el realismo de los materiales artísticos.
• Buscan crear un arte de colores ópticos.

¿Qué fue el grupo "Painting abstract-création: Art Non-Figuratif"?

Fue un grupo de Pintores abstractos y Escultores abstractos que se formó en París en 1931. Heredó las ideas del grupo "Cercle Et Carré" y llegó a tener 400 miembros de diferentes nacionalidades. Publicaban un anuario y realizaban exposiciones colectivas. Este grupo abarcaba obras de diferentes estilos abstractos, como el Constructivismo y el Neoplasticismo.

Tipos de Pintura Abstracta

¿Cuáles son las diferencias entre la pintura abstracta expresiva y la geométrica?

Existen dos formas principales de pintura abstracta, cada una con sus propias características:

Pintura abstracta expresiva

• Es subjetiva y espontánea.
• Se crea de forma impulsiva e improvisada.
• Se enfoca en la expresión de los elementos visuales.
• La forma en que se aplica la pintura y los materiales son muy importantes para transmitir sensaciones.
• La composición es libre y no sigue una estructura rígida.
• Es vaga, ambigua y sugiere ideas más que mostrarlas directamente.

Pintura abstracta geométrica

• Es objetiva y busca ser universal.
• La obra se planifica cuidadosamente antes de ser creada, siguiendo principios racionales.
• Evita la expresión de los elementos visuales, usando formas neutrales, generalmente geométricas.
• Elimina la capacidad expresiva de los materiales, buscando una apariencia impersonal.
• La composición es sistemática y tiene una estructura lógica.
• Es clara, precisa y objetiva.

¿Qué es la pintura abstracta figurativa?

Este término se refiere a la representación de un mundo en constante cambio en un medio que no se mueve, o a la representación de un mundo tridimensional en una superficie plana. También se relaciona con el uso de una amplia gama de colores.

¿Qué son las pinturas abstractas que resultan de la supresión de formas?

A veces, la abstracción ocurre al eliminar detalles de las formas, haciendo que los elementos figurativos sean irreconocibles.

• Pintura abstracta deliberada: Se hace con un propósito estético y por artistas que buscan la abstracción. Es común en el siglo XX.
• Pintura abstracta voluntaria: Se da cuando el estilo o la moda de una época influyen en la abstracción, como en la Antigüedad o la Edad Media.
• Pintura abstracta geométrica (por supresión): Se eliminan detalles individuales para mostrar el tipo general al que pertenece un objeto. Por ejemplo, las obras de Brancusi como 'Pájaro en el espacio'.
• Pintura abstracta publicitaria: Se suprimen detalles para crear un mensaje claro en un texto o imagen, como en los murales.
• Pintura abstracta estética y decorativa: Se eliminan detalles con fines decorativos, como en las obras de Matisse.
• Pintura abstracta orientada a un estilo: Se suprimen detalles para crear un estilo artístico único, como en el 'Art Nouveau' con sus curvas, o el Cubismo con sus formas geométricas.

Galería de imágenes

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  Hilma af Klint, Chaos, n.º 2, 1906

Véase también

• Arte abstracto
• Pintura contemporánea
• Escultura abstracta