Max Bill para niños
Datos para niños Max Bill |
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 Max Bill en 1970
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 22 de diciembre de 1908 Winterthur (Suiza) |
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| Fallecimiento | 9 de diciembre de 1994 Berlín (Alemania) |
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| Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio | |
| Nacionalidad | Suiza | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
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| Educación | ||
| Educado en |
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| Alumno de | Vasili Kandinski | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, profesor universitario, político, diseñador y fotógrafo | |
| Cargos ocupados |
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| Movimientos | Abstracción geométrica, arte abstracto y Arte concreto | |
| Género | Constructivismo | |
| Partido político | Alianza de los Independientes | |
| Miembro de |
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| Distinciones |
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Max Bill (nacido en Winterthur, Suiza, el 22 de diciembre de 1908 y fallecido en Berlín, Alemania, el 9 de diciembre de 1994) fue un artista muy talentoso. Se destacó como arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico e industrial, y también fue profesor y político. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en la famosa escuela Bauhaus de Dessau. Fue el primer director de la escuela HfG de Ulm y formó parte de un grupo de artistas llamado Abstraction-Création.
Contenido
La Vida y Obra de Max Bill
Primeros Años y Estudios Artísticos
Max Bill comenzó sus estudios entre 1924 y 1927 en la Kunstgewerbeschule de Zúrich. Allí aprendió orfebrería, que es el arte de trabajar con metales preciosos. Durante este tiempo, se interesó por movimientos artísticos como el dadaísmo y el cubismo.
Más tarde, de 1927 a 1929, estudió en la Bauhaus de Dessau. Esta era una escuela muy importante donde se enseñaba a combinar el arte con la tecnología. Allí, Max Bill aprendió sobre el funcionalismo en el diseño, que significa que los objetos deben ser útiles y prácticos. Tuvo maestros muy famosos como Vasili Kandinski, Paul Klee y Oskar Schlemmer.
Regreso a Zúrich y el Arte Concreto
Después de terminar sus estudios, Max Bill regresó a Zúrich. Allí abrió su propio estudio de arquitectura en 1930. También se dedicó a la pintura y al diseño gráfico.
En 1931, Max Bill adoptó una idea llamada «arte concreto». Esta teoría, propuesta por Theo van Doesburg, dice que el arte puede ser universal y claro si se basa en formas y colores puros, sin representar cosas de la vida real. Max Bill creía que las formas basadas en las matemáticas tenían una belleza especial y podían ser entendidas por todos.
Diseño Industrial y Obras Famosas
En 1944, Max Bill empezó a trabajar en el diseño industrial. Creó un reloj de aluminio para la empresa Junghans. Colaboró con ellos durante varios años, diseñando relojes de pared, de cocina y de pulsera. Sus diseños eran muy limpios y modernos. Uno de sus relojes de pared se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. ¡Los relojes de pulsera Junghans con su diseño todavía se producen hoy!
También diseñó un taburete muy sencillo y famoso llamado Ulmer Hocker en 1954. Este es uno de sus diseños más reconocidos. Max Bill organizó una exposición llamada "Die gute industrieform" para promover la buena calidad en los objetos de diseño.
La Escuela de Ulm: Un Legado Importante
En 1951, Max Bill, junto con Inge Scholl y Otl Aicher, fundó la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, Alemania. Esta escuela de diseño continuó las ideas de la Bauhaus. Max Bill fue el director y profesor de arquitectura y diseño de producción allí, desde 1951 hasta 1956.
En la HfG Ulm, Max Bill defendió la idea de que el diseño debía ser funcional y usar formas geométricas. Quería que sus proyectos ayudaran a la gente a entender ideas complejas de la ciencia moderna a través de objetos. Un ejemplo es su trabajo con la banda de Moebius, una forma matemática muy interesante.
Carrera Posterior y Reconocimientos
Después de dejar la HfG de Ulm en 1957, Max Bill abrió su propio estudio en Zúrich. Continuó creando esculturas, pinturas y edificios. En 1964, fue el arquitecto principal del pabellón de "Educación y creación" en la Exposición Nacional de Suiza.
Max Bill también participó en la política. Fue miembro del Consejo Nacional de Suiza de 1967 a 1971. Además, enseñó en la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo. Fue reconocido por varias academias de arte importantes en Berlín y Bruselas.
Max Bill creía que "El buen diseño depende de la armonía entre la forma de un objeto y su uso."
Premios y Distinciones
Max Bill recibió muchos premios importantes a lo largo de su vida por su trabajo en el arte y el diseño:
- Premio honorífico, Triennale de Milán, 1936
- Premio Kandinsky, 1949
- Primer premio internacional de la Bienal de Arte de San Pablo, Brasil, 1951
- Gran Premio de la Triennale de Milán, 1951
- Premio al arte de la ciudad de Zúrich, 1968
- Doctor honoris causa de la Universidad de Stuttgart, 1979
- Gran Cruz de Mérito de la República Federal Alemana, 1985
- Caballero de la Orden de las Artes y Letras, Francia, 1985
- Doctor honoris causa de la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, 1994
Galería de imágenes
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Ulmer Hocker (Taburete de Ulm) (1954)
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Fragmento de Familie von fünf halben Kugeln (Familia de cinco medias esferas) (1966). Karlsruhe
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Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Columna con secciones transversales de 3 a 6 ángulos) (1966). Marl
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Pavillon-Skulptur (Escultura de Pabellón) (1983). Zúrich
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Bildsäulen-Dreiergruppe (Grupo de tres columnas de imágenes) (1989). Stuttgart
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Einstein Denkmal (Monumento a Einstein) (1982). Ulm
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Endlose Treppe (Escalera sin fin) (1991). Ludwigshafen
Véase también
En inglés: Max Bill Facts for Kids
- Typographica (revista)
- Diseño industrial
- Bauhaus
- Hans Gugelot
- HfG
- Junghans
