Arthur Garfield Dove para niños

Arthur Garfield Dove (Canandaigua, 2 de agosto de 1880 - Huntington, 23 de noviembre de 1946) fue un artista estadounidense. Se le considera uno de los primeros pintores en crear arte abstracto en América.

Infancia y Primeros Pasos

Arthur Dove nació en una familia con buena posición económica en Canandaigua, Nueva York. Sus padres, William George y Anna Elizabeth, tenían raíces inglesas. Arthur disfrutó de una infancia libre en una granja, en una ciudad pequeña. Su padre era un hombre de negocios exitoso, dueño de una fábrica de ladrillos y de muchas propiedades. Él esperaba que su hijo también tuviera una carrera lucrativa.

Desde pequeño, Arthur mostró interés por la música, tomando lecciones de piano. También le gustaba pintar y era un buen lanzador en el equipo de béisbol de su escuela. Un vecino, Newton Weatherby, que era naturalista y pintor aficionado, le enseñó a Dove a apreciar la naturaleza y le dio sus primeros trozos de lienzo para que practicara.

Educación y Viajes

Dove estudió en la Universidad de Cornell, donde fue elegido para ilustrar el anuario. Sus dibujos eran muy populares porque captaban la vida universitaria de forma divertida. Después de graduarse, se hizo un ilustrador comercial conocido en la ciudad de Nueva York. A los 23 años, dejó su vida en la granja para vivir en la ciudad más grande del país.

La decisión de Dove de dejar su exitosa carrera como ilustrador para dedicarse al arte no fue bien recibida por sus padres, quienes le recordaban las dificultades económicas de ser artista.

En 1907, Dove y su primera esposa viajaron a Francia, estableciéndose en París, que era un centro importante para el arte. También hicieron viajes cortos a Italia y España. En Europa, Dove se unió a un grupo de artistas estadounidenses que experimentaban con nuevas ideas. Uno de ellos fue Alfred Henry Maurer, quien se convirtió en su amigo. Mientras estuvo en Europa, Dove conoció nuevos estilos de pintura, como el Fauvismo y las obras de Henri Matisse.

Al regresar a Nueva York, Dove se dio cuenta de que la ilustración comercial ya no lo satisfacía. Decidió dejar la ciudad y buscar trabajos como agricultor o pescador para ganarse la vida, mientras dedicaba su tiempo libre a pintar. Su hijo, William C. Dove, nació el 4 de julio de 1909.

El Arte Abstracto y Alfred Stieglitz

En 1909, Dove regresó a Estados Unidos y conoció a Alfred Stieglitz, un famoso fotógrafo y dueño de galerías que apoyaba mucho el arte moderno. Stieglitz ayudó a Dove a encontrar su propio estilo artístico y a sentirse más seguro. Dove era una persona tranquila y un buen amigo, mientras que Stieglitz era más enérgico e inteligente. Ambos compartían la idea de que el arte moderno debía expresar valores espirituales, no solo cosas materiales o tradiciones antiguas. Stieglitz más tarde se casó con la reconocida pintora Georgia O'Keeffe.

Con el apoyo de Stieglitz, Arthur Dove creó lo que se considera la primera pintura abstracta en América. Dove expuso sus obras en la galería de Stieglitz, llamada "291", en 1910 y 1912. En 1912, tuvo su primera exposición individual. En 1910, su obra "Younger American Painters" se exhibió junto a las de su amigo Maurer. En esa exposición, Dove mostró "La Langosta", un bodegón que fue su última pintura figurativa (que representa objetos reales). En solo dos años, Dove se había convertido en un líder en el desarrollo del arte internacional.

Desde 1912 hasta 1946, Dove expuso sus obras cada año en las galerías de Stieglitz: "291", la "Galería Íntima" y "Un Lugar de América". Las obras de Dove se inspiraban en formas de la naturaleza. Él llamaba a su forma de abstracción una "extracción", que significaba tomar las formas puras de una escena o de un objeto.

Técnicas y Exposiciones

Dove usó muchos materiales diferentes en sus obras, a veces combinándolos de maneras poco comunes. En los años veinte, hizo una serie de collages experimentales. También probó nuevas formas de crear pinturas, mezclando pigmentos con aceite o usando una técnica llamada temple de emulsión a la cera, donde los pigmentos se unían a moléculas de cera para crear una pintura "especial".

Realizó muchos collages y ensamblajes porque eran más económicos que la pintura y no necesitaba mucho espacio para hacerlos. Duncan Phillips, un importante coleccionista de arte, compró el cuadro "Goin Fishin" por 2,000 dólares en 1937, la suma más alta pagada por una obra de Dove hasta ese momento. Phillips también compró "Huntington Abrigan 1". Dove creó aproximadamente veinticinco ensamblajes entre 1924 y 1930. También se comunicó con la crítica de arte Elizabeth McCausland.

Apoyo y Reconocimiento

A pesar del apoyo de la comunidad artística, Dove a menudo necesitaba ganar dinero con otros trabajos, como la agricultura, la pesca o la ilustración comercial. Su seguidor más constante fue Duncan Phillips, fundador de la Phillips Collection en Washington D.C., quien compró la mayoría de las obras de Dove. Phillips, un graduado de Yale, estaba convencido de que la abstracción de Dove era un proceso artístico profundo, no solo un estilo.

Phillips visitó la galería de Stieglitz para ver las obras de Dove y luego regresó para otras exposiciones. A cambio de la primera venta de pinturas de cada exposición, Phillips le pagaba a Dove una comisión de 50 dólares al mes. Dove conoció a Phillips en persona en 1936.

Vida Personal y Salud

Dove pasó siete años viviendo en una casa flotante llamada Mona con Helen Torr. Helen Torr también era pintora y su obra ha recibido mucha atención después de su fallecimiento en 1967. Ella había estudiado en el Instituto Drexel y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

La primera esposa de Dove, Florencia, no compartía su pasión por el arte y estaba más interesada en la vida social. Después de 25 años de matrimonio, Arthur la dejó. Florencia no le concedió el divorcio y se negó a que viera a su hijo. Cuando Arthur se fue de casa, solo se llevó sus copias de los Trabajos de Cámara y las cartas de Stieglitz. Cuando Florencia falleció inesperadamente, Arthur pagó los gastos del funeral y envió flores, pero no asistió. Aunque triste por su muerte, esto le permitió volver a ver a su hijo y casarse con Helen Torr. Por primera vez en ocho años, Dove se reencontró con su hijo, Bill, después de diecinueve años. Arthur y Helen se casaron en abril de 1932 en Nueva York. En su registro de matrimonio, Dove se identificó como fabricante de marcos. En 1933, Stieglitz permitió que Helen y Dove expusieran juntos por primera y única vez.

Últimos Años y Legado

En 1939, Dove sufrió un ataque al corazón, y su salud nunca se recuperó por completo. En 1946, planeó su última exposición con nueve cuadros nuevos y visitó la galería para ver a Stieglitz por última vez. En julio de ese año, Dove tomó un taxi para estar presente en el nacimiento de su primer nieto, Toni, el único hijo de Bill. Poco más de un mes después del cierre de la exposición, en julio, Stieglitz falleció de insuficiencia cardíaca.

Profundamente afectado por la muerte de su amigo, Dove vivió solo cuatro meses más. Aunque estaba parcialmente paralizado por un derrame cerebral, siguió pintando hasta que se desplomó y falleció en el Hospital de Huntington el 23 de noviembre de 1946, a causa de un segundo ataque al corazón y una insuficiencia renal aguda.

Poco antes de su muerte, en octubre, Dove le escribió a Phillips por última vez, expresando su gratitud por el apoyo que le había brindado a lo largo de su carrera. Su nieto, Toni Dove, es un artista interactivo.

La Casita de Campo de Arthur Dove

En julio de 1924, cuando Arthur Dove y Helen Torr navegaban en Huntington a bordo de su casa flotante de 42 pies, no imaginaban cuánto el paisaje de la costa norte de Long Island inspiraría algunas de sus obras más importantes.

Vivieron en Halesite hasta la Gran Depresión, cuando ambos se mudaron de nuevo a la finca en Ginebra, Nueva York. Deseando regresar a Long Island, en 1938 se mudaron a su primera casa, una antigua oficina de correos en Centerport, Nueva York. Casi de inmediato, Dove contrajo neumonía y luego sufrió un ataque al corazón, siendo diagnosticado con una enfermedad renal debilitante. Con una salud muy frágil el resto de sus días, vivió en silencio, dedicándose por completo a la pintura y encontrando inspiración en su entorno y su hogar. Algunas de las pinturas más poderosas de su carrera, como "Indian Summer", fueron creadas en Centerport.

Obras Seleccionadas

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  Based on Leaf Forms and Spaces, (1911–12)

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  Sails (1912)

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  Cow (1914)

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  Dark Abstraction (o Woods) (1920)

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  Thunderstorm (1921)

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  Moon and Sea No. II (1923)

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  Long Island (1925)

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  Hand Sewing Machine, (1927)

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  Moon, (1928)

• 

  Sole d'argento, (1929)

• 

  Dogs Chasing Each Other, (1929)

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  Silver Ball, Barge, and Trees, (1930)

• 

  Clouds and Water (1930)

• 

  Fishing boat, (1930)

• 

  Moon (1935)

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  Riflessi, (1935)

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  Canandaigua Outlet (1937)

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  Thunder Shower, (1940)

• 

  04 Percent, (1942)

• Thunderstorm (1917-20)
• The Intellectual (1925)
• The Critic (1925)
• Me and the Moon (1937)
• Tanks (1938)

Galería de imágenes

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  Arthur Dove, Nature Symbolized, (1911).

Véase también

En inglés: Arthur Dove Facts for Kids