Instituto de Arte Contemporáneo (Boston) para niños
El Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) es un museo de arte y un lugar donde se muestran obras de arte en la ciudad de Boston, en Massachusetts, Estados Unidos. Fue fundado en 1936 con el nombre de Museo de Arte Moderno de Boston. Su objetivo principal era mostrar el arte contemporáneo, que es el arte creado en nuestra época.
A lo largo de los años, el museo ha cambiado de nombre varias veces y se ha mudado de lugar 13 veces. Su edificio actual fue construido en 2006 en el South Boston Seaport District. Fue diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro.
Datos para niños Instituto de Arte Contemporáneo |
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|---|---|---|
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| Localización | ||
| País | Estados Unidos | |
| Ubicación | Boston | |
| Coordenadas | 42°21′10″N 71°02′34″O / 42.3528, -71.0429 | |
| Información general | ||
| Construcción | 1936 | |
| Diseño y construcción | ||
| Arquitecto | Diller Scofidio + Renfro | |
| http://www.icaboston.org/ | ||
Contenido
Historia del Instituto de Arte Contemporáneo
El Instituto de Arte Contemporáneo, conocido como ICA, tiene una historia muy interesante llena de cambios y exposiciones importantes.
Primeros Años y Cambios de Nombre
El museo fue fundado en 1936 como el Museo de Arte Moderno de Boston. Al principio, sus oficinas estaban en State Street y usaba espacios de galería de la Universidad de Harvard. Su primer presidente fue Nathaniel Saltonstall, un arquitecto de 26 años. La primera exposición del museo fue sobre el artista Paul Gauguin.
En 1937, el museo se mudó a su propio espacio en Newbury Street. Allí, exhibió arte dada y surrealista, incluyendo la famosa obra Déjeuner en fourrure de Méret Oppenheim. En 1938, apoyó al Ballets Russes de Monte-Carlo en Estados Unidos, con diseños de Henri Matisse. Ese mismo año, se mudó de nuevo al Boston Art Club.
En 1939, el museo cambió su nombre a Instituto de Arte Moderno. En ese tiempo, organizó una exposición de arte alemán que había sido criticado por el gobierno de la época. Artistas como Max Beckmann y Paul Klee fueron parte de esta muestra. En 1940, el museo recibió la exposición "Picasso, cuarenta años de su arte", que incluía la famosa obra Guernica. También se mudó a Beacon Street y presentó la primera exposición de museo en Estados Unidos sobre el arquitecto Frank Lloyd Wright.
En 1943, el museo se trasladó a Newbury Street y organizó la primera exposición en Nueva Inglaterra dedicada a artistas afroamericanos, como Romare Bearden y Jacob Lawrence.
En 1948, el museo cambió su nombre una vez más a Instituto de Arte Contemporáneo (ICA). Este cambio buscaba mostrar que el museo se enfocaba en el arte "que existe ahora". Ese año, exhibió obras de Le Corbusier por primera vez en un museo estadounidense.
Exposiciones Notables y Crecimiento
En los años siguientes, el ICA presentó exposiciones importantes. En 1950, mostró obras de Edvard Munch, incluyendo El grito. En 1952, exhibió piezas de Wassily Kandinsky que nunca antes se habían visto en Estados Unidos.
En 1959, el ICA hizo algo diferente: instaló obras de arte en un supermercado en un evento llamado "Talento joven en Nueva Inglaterra". Algunos creen que esto fue un adelanto del arte pop, que se interesa en la cultura popular y el consumo.
En 1960, el museo se mudó a un nuevo edificio moderno en Soldiers Field Road, diseñado por su fundador, Nathaniel Saltonstall. Aunque solo estuvo allí hasta 1963, en 1965 presentó una exposición sobre video y arte electrónico llamada "Art Turned On", a la que asistió el famoso artista Marcel Duchamp.
En 1966, el ICA organizó una exposición con unas 40 obras de Andy Warhol, incluyendo sus famosas Latas de sopa Campbell y retratos de figuras conocidas. Ese mismo año, Warhol y el grupo musical The Velvet Underground presentaron un espectáculo en el ICA.
En 1970, el museo se mudó a Parkman House. Durante este tiempo, realizó una exposición llamada "Escultura monumental para espacios públicos", donde colocó grandes esculturas de artistas como Alexander Calder y Claes Oldenburg en diferentes lugares de la ciudad. Una de las esculturas más destacadas fue LOVE de Robert Indiana, instalada en la City Hall Plaza.
En 1973, el ICA encontró una sede más duradera en Boylston Street, en una antigua estación de policía. Permaneció en este edificio durante 33 años. Allí, en 1977, se realizó la primera exposición en Estados Unidos de obras de David Hockney.
En la década de 1980, el ICA continuó con exposiciones importantes. En 1984, se unió a WGBH, una estación de televisión, para crear un fondo que ayudara a los videoartistas a mostrar sus trabajos en televisión.
A finales de los años 90, hubo un gran cambio en el ICA. Jill Medvedow fue contratada como directora y lanzó la iniciativa Vita Brevis, que encargaba grandes obras de arte para ser exhibidas en espacios públicos de Boston. Estas obras ayudaron a que más personas conocieran el museo. En 1999, el ICA ganó un concurso para construir una nueva institución cultural en Fan Pier.
Mientras se construía el nuevo edificio, el ICA siguió en Boylston Street. En 2000, exhibió la primera exposición individual en un museo de obras de Cornelia Parker.
En 2006, el ICA se mudó a su nuevo edificio de 6038 metros cuadrados en Fan Pier, que cuenta con galerías y un espacio para presentaciones. Ese mismo año, el museo comenzó a formar su propia colección permanente de arte.
Edificios del ICA
El Instituto de Arte Contemporáneo ha tenido varios hogares a lo largo de su historia.
Edificio Principal Actual
El ICA se mudó a su nueva instalación en el Seaport District de South Boston en diciembre de 2006. Este nuevo edificio marcó el inicio de la primera colección permanente del museo.
El diseño del edificio estuvo a cargo del estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro. Es una de las primeras estructuras importantes construidas por esta firma y la primera en Estados Unidos. También es el primer museo de arte nuevo que se construye en Boston en más de cien años.
El edificio está ubicado cerca de las estaciones Courthouse y World Trade Center de la Silver Line del metro de Boston.
Diseño y Reconocimiento
El diseño del edificio, que se parece a las grandes grúas pórtico del puerto cercano, ha sido muy elogiado. En 2007, el ICA recibió la medalla Harleston Parker, un premio que se otorga a "la obra de arquitectura más hermosa" de Boston.
Cuenca Hidrográfica ICA (ICA Watershed)
En 2018, el ICA transformó un edificio de 1393 metros cuadrados en el Astillero y Marina del Puerto de Boston, en East Boston, en un espacio llamado "Cuenca Hidrográfica de ICA" (ICA Watershed). La renovación fue diseñada por Alex Anmahian y Nick Winton.
La entrada a la Cuenca es gratuita. El ICA ofrece un servicio de ferry desde su edificio principal hasta Watershed, aunque este espacio cierra en invierno.
Cada año, una exposición de un artista ocupa este lugar. La exposición de 2018 fue dedicada a Diana Thater, y la de 2019, a John Akomfrah. La exposición de 2020 de Firelei Báez se retrasó debido a la pandemia. Durante ese tiempo, el edificio se usó para preparar alimentos para los residentes de East Boston.
Exposiciones y Programas
El ICA tiene varios programas de exposiciones. La serie Momentum se enfoca en artistas nuevos y prometedores. El Sandra and Gerald Fineberg Art Wall es una obra de arte que se encarga cada año para el vestíbulo del museo. El Premio James y Audrey Foster es un premio y una exposición que se realiza cada dos años para artistas del área de Boston. También se muestran selecciones de la colección permanente del museo.
La West Gallery, que es el espacio de exposición más grande, ha presentado exposiciones individuales y colectivas de artistas como Anish Kapoor, Tara Donovan, Shepard Fairey y Mark Bradford.
Véase también
En inglés: Institute of Contemporary Art, Boston Facts for Kids
