Impasto para niños
Impasto es una técnica especial que se usa en la pintura. Consiste en aplicar la pintura en capas muy gruesas sobre el lienzo o la superficie. Estas capas son tan gruesas que puedes ver las marcas del pincel, la cuchillo de paleta o incluso los dedos del artista. La pintura también se puede mezclar directamente sobre el lienzo. Cuando el impasto se seca, crea una textura que hace que la pintura parezca sobresalir del cuadro.
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¿Qué significa la palabra Impasto?
La palabra impasto viene del idioma italiano. Significa 'masa', 'pasta' o 'mezcla'. El verbo impastare se traduce como 'amasar' o 'empastar'. En Italia, impasto se usa tanto para esta técnica de pintura como para un tipo de cerámica.
¿Qué materiales se usan para el Impasto?
La pintura al óleo es el material más tradicional para la técnica del impasto. Esto se debe a que es espesa y tarda en secarse. La pintura acrílica también se puede usar para crear un efecto similar. Para ello, se le añaden geles acrílicos especiales que la hacen más densa.
Generalmente, el impasto no se usa con acuarela o témpera. Estos materiales son más ligeros y líquidos. Sin embargo, un artista que trabaja con pintura al pastel puede lograr un efecto de impasto limitado. Para ello, presiona el pastel con fuerza sobre el papel.
¿Para qué se usa la técnica del Impasto?
La técnica del impasto tiene varios propósitos importantes:
- Juego de luces: Permite que la luz se refleje de una manera especial. Esto da al artista más control sobre cómo la luz interactúa con la pintura.
- Expresión: Añade mucha expresividad a la obra. El espectador puede sentir la fuerza y la velocidad con la que el artista aplicó la pintura.
- Efecto tridimensional: El impasto puede hacer que una pintura parezca casi una escultura. Le da un aspecto de tres dimensiones.
Artistas famosos como Rembrandt, Tiziano y Vermeer usaron el impasto. Lo empleaban para representar detalles como los pliegues en la ropa o las joyas. Los impresionistas franceses, mucho después, cubrieron lienzos enteros con ricas texturas de impasto.
Vincent van Gogh usaba esta técnica muy a menudo. Le ayudaba a dar a sus obras una estética y una expresión únicas. Artistas del expresionismo abstracto como Hans Hofmann y Willem de Kooning también la usaron mucho. Querían que sus pinturas mostraran la acción de pintar en sí misma. Más recientemente, Frank Auerbach ha usado un impasto tan denso que algunas de sus pinturas parecen casi tridimensionales.
Dependiendo de cómo se mire el cuadro, las sombras cambian. El material de la pintura se vuelve muy importante. El impasto añade texturas variadas, lo que lo diferencia de estilos de pintura más planos o suaves.
Historia del Impasto en el arte
Esta técnica de pintura ya se usaba en el Renacimiento. Artistas de la Escuela veneciana como Tiziano y Tintoretto la emplearon. También se vio en la pintura barroca con maestros como Velázquez, Rubens y Rembrandt.
Durante el siglo XIX, el uso del impasto creció mucho. Fue muy popular en la pintura de paisajes, el Romanticismo y el Realismo artístico. Se convirtió en una técnica muy común. Vincent van Gogh la usó en casi todas sus obras.
En el siglo XX, algunos de los artistas más destacados que usaron el impasto fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean Dubuffet y Frank Auerbach.
Galería de obras con impasto
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Retrato de Juan de Pareja de Velázquez (1650).
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Autorretrato de Rembrandt (1662).
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La noche estrellada de Vincent van Gogh (1889).
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Taos Mountain, Trail Home de Cordelia Wilson (1920).
Véase también
En inglés: Impasto Facts for Kids
