Arca (artista) para niños

Datos para niños Arca
Información personal
Nombre completo	Alejandra Ghersi Rodríguez
Nacimiento	14 de octubre de 1989 Caracas, Venezuela
Nacionalidad	Venezolana
Educación
Educado en	New York University Tisch School of the Arts
Información profesional
Ocupación	Cantante, compositora, productora y DJ
Años activo	Desde 2011
Seudónimo	Arca, Nuuro, Doña Arca y Madre Arca
Géneros	Experimental, industrial, electrónica, noise, hip-hop, rap, IDM, hyperpop, neoperreo,art pop, deconstructed club
Instrumentos	Voz, teclado, sintetizador, piano, batería electrónica, guitarra, computadora personal
Discográfica	XL Recordings
Sitio web	arca1000000.com

Alejandra Ghersi Rodríguez (Caracas, Venezuela; 14 de octubre de 1989), conocida profesionalmente bajo el seudónimo Arca, es una cantante, compositora, productora y DJ venezolana, afincada en la ciudad de Barcelona (España). Su obra está especializada en la música electrónica y experimental. Ha publicado ocho álbumes de estudio y ha fungido como productora o colaboradora de artistas internacionales como: Björk, Rosalía, Kanye West, Kelela, FKA Twigs, Frank Ocean, Lady Gaga, Shygirl, Sia, entre otros.

En el 2021 fue nominada a su primer premio Grammy en la categoría al Mejor álbum dance o electrónico, por su cuarto álbum de estudio y primero de una serie de cinco álbumes Kick I. Se convirtió en la primera artista venezolana y latinoamericana en la historia, en competir en esta categoría de los premios. Actualmente Arca está firmada por la discográfica independiente británica XL Recordings.

Algunos de los grupos que más la han influenciado son: Daft Punk, Crystal Castles, Aphex Twin y Nine Inch Nails, cuyos discos y álbumes eran de su hermano mayor, y que cambiaron su concepción sonora. Otras influencias durante su crecimiento fueron: Squarepusher, Marilyn Manson, Björk y Massive Attack, entre otros.

Biografía

Nació en la ciudad de Caracas (Venezuela), específicamente en La Vega, en el seno de una familia caraqueña dedicada a los negocios en la ciudad capital. Su padre trabajaba en banca de inversión, mientras que su madre cursó la carrera de estudios internacionales. Después de vivir un tiempo durante su infancia en la ciudad de Darien (Estados Unidos), su familia regresó a la capital venezolana.

Desde los 7 años tomó clases de piano clásico y cuatro venezolano, y a la edad de 14 años empezó a producir y remezclar música por cuenta independiente, mediante samples de otros artistas, para ello utilizaba principalmente el software/programa de edición Fruity Loops; el cual es conocido actualmente como FL Studio.

Más tarde de vuelta en los Estados Unidos, estudiaría un tiempo en la Tisch School of Arts y se matricularía en el Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York, para más tarde afincarse un tiempo en Londres. En el 2019 se mudó a la ciudad de Barcelona, España; donde actualmente reside.

Inicios

En su adolescencia comenzó a desempeñarse como DJ en su ciudad y publicó canciones bajo el seudónimo artístico Nuuro, con un considerable éxito en la escena musical independiente venezolana, en especial en la ciudad capital, y la atención y apoyo de grandes bandas nacionales como: Los Amigos Invisibles, Telegrama y el grupo Todosantos; con los que solía colaborar constantemente.

Llamó desde temprano la atención de la banda mexicana Café Tacvba y de revistas especializadas como Rolling Stone. Paralelamente también aprendía sobre diseño gráfico, y diseñaba covers para una disquera llamada "Net Labels". Durante esta etapa de su carrera lanzó dos álbumes: "All Clear" lanzado en 2006 y "The Reddest Rubby" lanzado en 2009, así como tres (EPs): "In Transit" lanzado en 2005, "Paper Heart" lanzado en 2007 y "Amigos" lanzado en 2008.

También Nuuro hizo otras colaboraciones con otros artistas venezolanos como Ulises Hadjis y Julio Briceño durante este período. También fue la programadora y productora de los sintetizadores del álbum nominado al Grammy de la banda La Vida Bohème Nuestra, y también logró presentarse en el Festival Nuevas Bandas de Venezuela, junto a la banda Viniloversus en el año 2008. Esa etapa también estuvo marcada por el rechazo y posterior aceptación de su identidad sexual y de género, la cual ha tenido enorme influencia en su trayectoria y evolución musical a través de los años.

En 2005, firmó con la discográfica "Poni Republic", y posteriormente también firmaría con "Noise Lab", y el sello indie mexicano "Soundsister", durante un corto período de tiempo antes de iniciar su siguiente proyecto musical como Arca; poco tiempo después de haber emigrado nuevamente a los Estados Unidos en 2011.

Estilo musical

El estilo musical de Arca tiene su origen en el dance, el rap, la música electrónica y la música venezolana. Ha sido comparada con la música del productor electrónico irlandés Aphex Twin. En un principio, Arca durante su infancia usaba su oído musical para sacar melodías exclusivas del piano. Después, comenzó a experimentar con el pop, gracias al sonido de Nelly Furtado y Aaliyah, quienes la inspiraron para hacer sus primeras canciones.

En su proyecto adolescente como Nuuro su música jugaba mucho con el intelligent dance music, y el indie pop, fragante a grupos como The Postal Service y Passion Pit. En sus discos de música bajo el seudónimo de Arca, su estilo se torno más oscilante y oscuro; comenzó a incursionar en el sonido del hip hop y la electrónica experimental, así como el hip hop industrial, el noise, y la música de club; haciendo especial énfasis en la mezcla/textura de sonidos y trayendo diferentes géneros musicales a un estilo y estética "Queer", equilibrando lo experimental con los lados emocionales de la liberación sexual y de género.

Posteriormente también comenzó a utilizar su voz de forma más prominente en su música, llevando el pop a una forma deconstruida y más transgresora, con fuertes influencias del dream pop, synth pop y electropop. En su serie de cinco álbumes titulada "Kick's" lanzados entre el año 2020 y 2021, Arca ha comenzado a explorar una nueva forma de reguetón, más vanguardista y experimental (definida por la revista Rolling Stone Italia como "hiper-reggaetón"), concentrada principalmente entre Kick II y Kick III y similar al neoperreo, donde Arca también continua experimentando con ritmos de su país natal Venezuela, con elementos y sonidos típicos como el furruco, fusiones de instrumentos de percusión afro-venezolanos, y la tonada venezolana (predominante en su álbum homónimo Arca lanzado en el año 2017). También juega mucho con ritmos de la electrónica venezolana, como el Hard Fusion y el Raptor house (Changa Tuki).

Éxito internacional

2011-2016: Trabajos de producción, Stretch EPs, &&&&&, Xen y Mutant

Ya bajo el seudónimo de Arca en el año 2011, y dejando atrás su anterior seudónimo, comienza a relacionarse con el colectivo de DJ’S del club GHE2OGOTH1K, principalmente con Shayne Oliver y Total Freedom; pioneros del deconstructed club en Nueva York. En esta etapa lanzó el EP Baron Libre; bajo la firma discográfica "UNO NYC". Posteriormente lanzó los EP Stretch 1 y Stretch 2, el 19 de abril y el 6 de agosto de 2012; también bajo "UNO NYC", y subió canciones, mixtapes y remezclas en distintas plataformas de Streaming.

En el año 2012, sus trabajos llamaron la atención del rapero Kanye West, quien le pidió trabajar en la producción de cinco temas de su álbum Yeezus; también se desempeñó como una de las tres consultoras de producción, el álbum fue lanzado el 18 de junio de 2013. Arca trabajaría en las canciones: «Hold My Liquor», «I’m in It», «New Slaves», «Blood on the Leaves» y «Send It Up». También en 2013 fungió como productora en el cuarto material del artista inglés Dean Blunt, llamado The Redeemer. Ese mismo año sacó la mixtape experimental &&&&& lanzada en SoundCloud, con un proyecto audiovisual en conjunto con el artista Jesse Kanda; que contó con una presentación especial en el MoMA PS1 en octubre de 2013, y participó en la producción de LP1 (álbum de FKA Twigs), después de otras colaboraciones anteriores con dicha artista en la producción de EP2 en el que Arca produjo y coescribió cada canción.

Finalmente Arca editó dos álbumes más con el sello discográfico Mute Records: Xen lanzado en (2014) y Mutant lanzado en (2015); contando nuevamente con la colaboración artística de Jesse Kanda, al tiempo que colaboró como co-productora con Björk en la mayoría de temas y videoclips del álbum Vulnicura (2015). Ese mismo año el 23 de julio, Arca sacó una versión reeditada del mixtape &&&&& a través de las productoras SoundCloud y Hippos in Tanks. El mixtape se reeditó en los años posteriores para celebrar el aniversario del sello experimental "PAN" con sede en Berlín. También lanzaría el mixtape Sheep en 2015.

El 14 de septiembre de 2015, lanzó junto a Shayne Oliver HBA Galvanize. La banda sonora está hecha de música original y ediciones de canciones pop, y pistas underground de artistas como: t.A.t.U, Cher, Clark, Crystal Castles, The Chemical Brothers, Arthur Russell y Bone Thugs-N-Harmony. El video, dirigido por Jesse Kanda, en realidad se armó para servir como telón de fondo del reciente programa "Galvanize" de HBA.

El 4 de julio de 2016, lanzó el mixtape Entrañas, junto al sencillo "Sin Rumbo".

En 2016, Arca trabajo con el artista estadounidense Frank Ocean, en la canción "Mine" del álbum Endless de dicho artista. Según los créditos al final del álbum, la canción se grabó en los icónicos estudios "Abbey Road" de Londres, donde leyendas como Pink Floyd y The Beatles crearon muchas de sus obras más célebres. La letra de "Mine" es relativamente ininteligible ya que consiste en murmullos y susurros entrecortados de Ocean, pero la abstracción distorsionada y experimental del interludio es característica de Arca, haciéndose eco de proyectos anteriores como Xen y Mutant.

2017-2022: Álbum Homónimo Arca, Madre EP y Pentalogía Kick

En el 2017, publicó su álbum de estudio homónimo, Arca, a través de la firma independiente XL Recordings. Arca tuvo gran acogida entre la crítica especializada internacional, incluso llegando a ser incluida en la lista de mejores álbumes de 2017 según Pitchfork, y llegó a ser artista invitada a festivales internacionales como el festival Sónar en España y el Ceremonia en México. Ese mismo año 2017, tras una intervención sustancial en el álbum Vulnicura en (2015),Björk le confió la producción de su nuevo álbum Utopia, publicado el 24 de noviembre de 2017. Björk explicó que el álbum exploró "la dinámica de Arca-Björk". Arca posteriormente continuaría desempeñándose como productora de otros artistas en este periodo, pero también continuo trabajando en sus propios proyectos personales y realizando shows en vivo.

En el 2018, Arca formó parte del grupo de artistas que realizaron la banda sonora del videojuego Red Dead Redemption 2 junto a Brian Eno, Daniel Lanois, y Jon Theodore; baterista de Queens Of The Stone Age, además del saxofonista Colin Stetson. El encargado de producir gran parte del soundtrack fue Woody Jackson, con quien Arca colaboró en la canción Country Pursuits.

En septiembre de 2019, Arca realizó una serie de actuaciones en el lugar cultural "The Shed" de la ciudad de Nueva York, durante una sesión en vivo para un "proyecto aún por lanzar". El show titulado "Mutant;Faith", se llevó a cabo del 25 al 28 de septiembre y constó de cuatro actos llamados: Gestation, Aftercare, Ripples, Boundary. Fue destacado por revistas de moda por Rachel Hahn de Vogue y Matt Moen de Paper por su naturaleza improvisada, mientras que este último también notó el elemento interactivo del show. Las actuaciones contaron con apariciones especiales de Björk y el actor estadounidense Oscar Isaac.

El 3 de noviembre de 2019, se lanzó el remix de Little Demon de Frank Ocean y Skepta, durante el programa Beats 1, Blonded Radio de Ocean; del que ya había adelantado una parte en la última sesión de su club PrEp+ el cuál abrió sus puertas en octubre de ese año.

El 8 de noviembre de 2019, Arca fue nombrada "Artista de la década" por la revista Vice.

Transmitió música en vivo en Twitch.tv durante los primeros meses de la pandemia de COVID-19, como presentadora de su propio programa "diva_experimental.fm".

Arca también colaboró en una parte considerable del álbum debut de la cantante de R&B Kelela, Take Me Apart, produciendo cuatro pistas y coescribiendo dos pistas. Dicho álbum fue lanzado en octubre de 2017, anteriormente habría trabajado con la artista de R&B en el proyecto Hallucinogen lanzado en 2015.

El 19 de febrero de 2020, Arca regresó tras una corta pausa con un sencillo y visual de 62 minutos titulado «@@@@@» donde Arca personifica su arquetipo de la "Diva Experimental".

En febrero de 2020, Arca colaboró con Katia y Marielle Labèque, donde supervisó y produjo un paisaje sonoro junto a las hermanas, estando al mando de dos CDJ; reelaborando las interpretaciones de las pianistas franceses de piezas de Philip Glass y Franz Schubert, durante el desfile OI20 de Burberry; en la Semana de la Moda AW20 de Londres, para el diseñador de origen italiano Riccardo Tisci. La musicalización del desfile logró congeniar lo electrónico con lo clásico.

Su cuarto álbum de estudio titulado Kick I fue lanzado el 26 de junio de 2020, en el cual trabajó con otros productores venezolanos como Luis Garbán, conocido como Cardopusher y pionero del breakcore en Caracas. Contó también con las colaboraciones de artistas como: Björk, Shygirl, Rosalía y Sophie, junto a un apoyo audiovisual de modelado futurista en 3D dirigido por Frederik Heyman; con quien ya había trabajado anteriormente en proyectos como la canción Nonbinary, y con quien continuaría colaborando en sus siguientes trabajos. Por dicho álbum Arca consiguió en 2021 nominaciones al Premio Grammy y Premio Grammy Latino.

El 16 de diciembre de 2020, Arca lanzó una compilación de 100 remixes de su canción «Riquiquí» titulada Riquiquí;Bronze-Instances(1-100). Los remixes fueron producidos en su totalidad por una inteligencia artificial llamada "Bronze" co-desarrollada por ella misma. Con esta misma IA "Bronze" Arca compuso piezas para el lobby del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, más conocido con el acrónimo MoMA. Bronze según palabras de Arca está diseñado precisamente para las composiciones "no estáticas, generativas y aumentadas"; utilizando el aprendizaje automático para expandir las ideas centrales de los artistas, es decir ninguna canción se repetirá más de una vez y estará cambiando constantemente. Arca habría avisado a sus fans del lanzamiento de la compilación vía sus redes sociales con la imagen de un código QR.

El 22 de enero de 2021, Arca lanzó «Madre» que cuenta con la participación del músico de cámara Oliver Coates. Fue lanzado como un EP de más de 30 minutos que incluye 4 versiones del sencillo original.

En junio de 2021, Arca participó en la colección "Pre-Fall 2021" de la firma Bottega Veneta, dicha colección tuvo por nombre "Wardrobe 02". Además de Arca en la campaña de lanzamiento de la colección participaron otras personalidades como: Skepta, Kenzie y Slowthai; el skater Oumi Janta, y el actor Malachi Kirby. Dicha campaña también con una edición digital titulada "Issue 2", la cual presenta una selección de sonidos inéditos y canciones de la propia Arca. Las siete nuevas piezas se titulan: Fetal, Threat, Wishbone, Woman to Woman, Levitator, Descent y Vencer 77.

El 2 de septiembre de 2021, el remix producido por Arca "Rain on Me" de Lady Gaga y Ariana Grande, que hace sample de 2 de sus propias canciones Time y Mequetrefe de Kick I, y que también mezcla ritmos de la electrónica venezolana como la "Changa Tuki", haciendo sample de la canción Metelo de Dj Yirvin, fue lanzado como parte del álbum de remixes de Gaga "Dawn of Chromatica".

El 4 de octubre de 2021, Arca lanzó Born Yesterday con la cantante Sia, como primer sencillo de su álbum de estudio Kick II. Al día siguiente, Arca confirmó vía su cuenta de Instagram que su quinto álbum estaría disponible el 3 de diciembre, publicando además la portada, créditos y la lista de canciones que lo conforman.

El 3 de noviembre de 2021, Arca lanzó las canciones «Prada/Rakata» con un audiovisual a partir de animación CGI de la mano nuevamente del artista Frederik Heyman, utilizando como base el reguetón y los ritmos latinoamericanos. Según la propia artista la canción Prada «Trata sobre la versatilidad psicosexual, el no binarismo y la identidad trans, además de confrontar la vergüenza, curar heridas y con matices de deseo y amor». Mientras que la canción Rakata «Trata sobre liberación y se enfoca a la seducción, del deseo por el sexo sin pena, libre y como un vínculo entre la vida y la muerte». El vídeo comienza con Arca subida a una Danta en clara referencia a la estatua de María Lionza (una diosa del folklor venezolano) ubicada en su Caracas natal. La imagen aparece sobre un pedestal situado en el centro del símbolo transgénero de Arca, en alusión al activismo LGBTQ+ de la cantante. El clip continúa con varias escenas diseñadas por el artista Frederik Heyman. Escenarios con influencias de La Nueva Carne de Cronenberg (la fusión entre cuerpo y máquina), la similar apariencia física de los "Ingenieros" de Prometheus (2012), la arquitectura del horror de La casa de Jack (2018), o la iconografía del mito de Sísifo, empujando una gran rueda de fuego en vez de una piedra. El discurso visual del clip «Prada/Rakata» está en sintonía con el discurso verbal de la cantante. El vídeo ilustra una fantasía animada y “barroquista”; donde se mezcla el folclore de Venezuela, lo ancestral con lo cyberpunk, lo escatológico con lo simbólico, y lo divino con lo (trans)humano; el "arte digital" con la intro de cualquier videojuego de rol/ciencia ficción o terror, continuando con lo mostrado también en el vídeo Nonbinary de 2020.

Arca co-produjo el sencillo "Tears In The Club" de FKA Twigs en colaboración con The Weeknd, el cual sería lanzado a finales de año (el 17 de diciembre) como el sencillo principal del mixtape de FKA Twigs Caprisongs, así como el cierre de este "Thank you Song".

El 9 de noviembre de 2021, Arca anunció que su sexto álbum de estudio, Kick III, sería lanzado junto a su séptimo álbum de estudio Kick IIII, el 3 de diciembre de ese mismo año, en el cual Arca colaboró junto a artistas como Planningtorock en la canción Queer, así como con las artistas Shirley Manson en la canción Alien Inside, y No Bra en la canción Witch. El 18 de noviembre de 2021, Arca anunció que su octavo álbum de estudio y cierre de los Kick's, Kick IIIII también sería lanzado en todas las plataformas, el cual incluye colaboraciones junto a artistas internacionales como el compositor y pianista de origen japonés Ryūichi Sakamoto en la canción Sanctuary.

Arca, protagonizó las portadas de las revistas Vogue México y Vogue Latinoamérica en sus ediciones de noviembre y diciembre de 2021, fotografiada por Tim Walker. En la entrevista para Vogue México, Arca aseguró ver el universo de los “Kick” como «Una historia autónoma de inteligencia artificial, sobre una mujer que se libera de un hombre tecnocrático; una mujer que puede ser trans, no binaria, queer y que emerge de una historia de opresión, se trata de volver a formas de liderazgo más maternales y menos fálicas, aquellas en las que los colaboradores no sean obligados y reprimidos a seguir una dirección». "Más bien, se trata de crear un útero como una forma de expresión artística y escuchar sus patadas prenatales "kicks", en el que cada colaborador pueda expresarse". "Pensé que Kick tenía el mismo arco argumental que una fiesta, un rave". "Hay un comienzo, la energía se intensifica, hay un clímax y luego, después de esa liberación, una quietud". "Si eres lo suficientemente audaz y valiente para disfrutar de eso, para no huir, compartirás ese momento". "Si te gusta ver el último resplandor, esta será casi una forma de obtener todos los nutrientes adecuados, como ocurre al final de una clase de yoga si te quedas quieto y dejas que las sensaciones surjan y resuenen en diferentes partes de tu cuerpo". "Entonces te darás cuenta de que eres capaz de dar sentido a la catarsis, la purificación, la liberación de lo que acaba de suceder...".

También en 2021, Arca lanzó el 10 de noviembre un remix para la canción Let us Dance de Beverly Glenn-Copeland y colaboró ​​con Sega Bodega para la canción Cicada (incluida en el álbum Romeo del artista). Además de haber editado a finales del 2021 junto a Rosalía el "MOTOMAMI Los Santos"; una estación de radio donde la música de ambas artistas aparece, para la serie de videojuegos de Rockstar Games: Grand Theft Auto, específicamente en el Grand Theft Auto Online: The Contract.

Del 31 de diciembre de 2021 al 31 de enero de 2022, se proyectaron en varias ciudades del mundo (Los Ángeles, Londres, Melbourne, Milán, Nueva York, Seúl, Tokio), pinturas de la cantante; que a partir de 31 cuadros fueron constantemente modificadas por inteligencia artificial para crear imágenes completamente nuevas, manteniéndose en línea con la afinidad de Arca por fusionar el arte con la tecnología.

Desde el 2022 se exhibe en una obra del museo "Bourse de Commerce Pinault Collection", una versión de la canción Tonada de Luna Llena, del cantautor venezolano Simón Díaz, con la inteligencia artificial "Bronze AI" en conjunto a Annlee. La composición de Arca es constantemente modificada por la inteligencia artificial, a su vez alimentada por datos biométricos y climáticos recopilados dentro y fuera del museo.

El 19 de enero de 2022, se lanzó su remix para la canción Big Science de Laurie Anderson, tomada del álbum de 1982 del mismo nombre. El 7 de abril de 2022 se lanzó el sencillo Cayo en todas las plataformas; compuesto por Arca y co-producido con Tim Hecker, al final de la era "Kick", con un video dirigido por Albert Moya.

En febrero de 2022, Arca formo parte de la campaña de lanzamiento de la "Astronomical Mascara" de Byredo. Para el lanzamiento de la máscara, la marca se asoció con Arca en la campaña fotografiada por Hugo Comte. El primer rostro de una celebridad que aparece en una campaña de Byredo.

El 23 de febrero de 2022, Arca firmó un acuerdo global de administración y publicación editorial de música con "Downtown Music Services" para "maximizar nuevas oportunidades y presentar audiencias globales a su música".

El 7 de junio de 2022, se lanzó la canción Come For Me, una producción de Arca para la artista Shygirl que formara parte del primer álbum de estudio de larga duración de la artista llamado "Nymph".

El 16 de junio de 2022, colabora nuevamente con el productor venezolano Cardopusher; bajo el seudónimo Safety Trance, en el sencillo de reguetón El Alma Que Te Trajo, que forma parte del primer EP del artista llamado Noches De Terror. El sencillo fue publicado por "Boysnoize Records", y contó con un vídeo musical dirigido por Unax LaFuente y co-dirigido por la propia Arca.

El 17 de junio de 2022, se lanzó un remix de Arca del tema Colourgrade. Esta pieza es la canción titular que forma parte del disco de remixes del álbum de Tirzah: Highgrade.

El 10 de agosto de 2022, Arca anunció que lanzaría un álbum colaborativo con Shayne Oliver como WENCH; un proyecto que ambos artistas estuvieron aterrizando desde los 2010s, luego de haberse conocido en una de las fiestas GHE20GOTHIK que se organizaban en Nueva York, donde rápidamente comenzaron a desarrollar un álbum en conjunto que les tomó cerca de cuatro años, no sin antes colaborar en "HBA Galvanize" en 2015, y esparcir algunos sencillos como Sick y Elmo, así como dos mixtapes Trilltape y Lanyard. El álbum fue lanzado bajo el nombre de Greatest Hits ’88 to ’16, solo que antes de darle un lanzamiento formal en formato físico y digital, la dupla decidió estrenarlo al aire directamente por NTS Radio el 11 de agosto de 2022.

El 9 de septiembre de 2022, Arca abrió el desfile de Proenza Schouler en la apertura de La Semana de la Moda de Nueva York, para su colección "Primavera-Verano Ready-To-Wear 2023", en donde lució su cabello con efecto mojado y un conjunto de falda voluptuosa y "top" corto en negro con detalle de flecos en blanco, junto a las supermodelos Kendall Jenner, Mariacarla Boscono, Shalom Harlow y Bella Hadid. Arca también cerró el desfile de moda mientras que su canción junto a Cardopusher titulada El Alma Que Te Trajo, lanzada en junio de ese año ambientaba la pasarela final.

El 16 de septiembre de 2022, Arca anuncio el lanzamiento de la aplicación Lux Aeterna, en colaboración con Chroma Studios, para dispositivos IOS a través de la Apple Store; cuenta también con la colaboración del artista visual digital Andreas Pihlström y la IA de música Bronze.

El 20 de septiembre de 2022, se anunció la nominación de su álbum Kick II en los Premios Grammy Latinos; en la categoría Mejor álbum de música alternativa.

Giras

• 2014/2015: Arca DJ Tour (con Jesse Kanda)
• 2015/2016: Arca Live & DJ
• 2017/2019: Arca
• 2019: Mutant;Faith (como residency show)

Moda

Arca es fanática de los videojuegos y del anime y es conocida por su estilo excéntrico, ha descrito la moda como "una forma personal de expresarse". Su estilo ha sido definido por la revista Garage como "Algo verdaderamente inquietante, que a menudo mezcla el cuerpo humano y el body horror, con la estética del anime y el cyborg, difuminando la línea entre la actuación y la vida". Antes de ella identificarse públicamente como mujer trans, su vestimenta se inspiró en el estilo de los toreros, cuyas chaquetas reprodujo: «Pensé mucho en Hable con ella, la película de Pedro Almodóvar, en alguien que tiene que envolverse en su casaca de torero, manteniéndola ceñida al pecho». La moda se convirtió entonces en un medio para que expresara su identidad de género y se aceptara a sí misma: «La moda me ha ayudado mucho a desarrollarme y lograr la autoaceptación». "Empecé a usar tacones altos mucho antes de que yo me atreviera, o incluso me permitiera pedir hormonas". Sus íconos de estilo incluyen a Æon-Flux (protagonista de la serie animada de televisión y película del mismo nombre), Trinity (de la serie de películas Matrix), Lulu (del videojuego Final Fantasy X, franquicia de videojuegos de rol japoneses que marco a la artista en su infancia y adolescencia) y María Lionza (una diosa venezolana del folklor de este país). También afirmó "tratar de ser una muñeca, arte en si misma" y estar fascinada con el arquetipo de la "diva", o el "exoesqueleto brillante que protege a una mujer famosa", "permitiéndole canalizar algo de ese poder de diva cuando sube a un taxi, posa para los fotógrafos en una fiesta de moda”. A lo largo de su carrera, Arca ha colaborado con diversas marcas y empresas de moda, participando como modelo o músico en sus desfiles, además de posar para shootings, portadas de revista o en películas promocionales.

Arca también ha sido muy reconocida por su uso de prostéticos y zancos a lo largo de su carrera, con su arquetipo de la "Diva Experimental" «Me gusta pensar que he cultivado un lenguaje muy particular de la moda, una lengua endurecida por la batalla». «Cuanto más fácil me resultaba caerme cuando me lo ponía, más fabuloso me parecía el disfraz». «Cuantos más cables y alambres, cuanto más altos sean los estribos, más vertiginosos sean los estiletes, cuanto menos práctica es la moda, más hermosa es a veces (...)». Es también aquí en su expresión artística donde se integra el uso del arquetipo de la "princesa guerrera" y los arquetipos femeninos “malignos” a lo largo de los Kick. Las brujas, y las hijas, así como las bestias salvajes, comienzan a cobrar sentido. “Ellas son parte de mí y también del inconsciente colectivo”, “yo no las creé, pero busco lidiar con ellas y aportar mi cosmovisión en la vitalidad que esas imágenes tienen y continúan teniendo”. Arca también compartía para Vogue “Para mí, cuando era niña, era un sueño usar el tipo de prendas que llevo ahora, y ser parte del mundo de la moda”, “todavía me pellizco para creerlo”. Su trabajo y estilo ha atraído la atención de numerosos diseñadores y casas de moda internacionales como: Gucci, Burberry, Calvin Klein, Bottega Veneta, Loewe, entre otros.

Campañas publicitarias

• Hood By Air – HBA Galvanize by Wench (2015)
• Hood By Air – SS 2016
• Garage – Digital Issue 2020
• Burberry – AW 2020
• Bottega Veneta – PF 2021
• Calvin Klein – #proudinmycalvins (2021)
• Loewe – Amazona (2021)
• Acne Studios – SS 2022
• Ray-Ban – Ray-Ban Studios (2021)
• Reebok – Life is Not a Spectator Sport (2022)
• Byredo – Astronomical Mascara (2022)

Portadas de revista

• The Fader (2014)
• Another Man (2015)
• Dazed (2016)
• Groove (2016)
• Crack (2017)
• The Wire (2020)
• Paper Magazine (2020)
• Metal (2020)
• The Travel Almanac (2020)
• i-D Magazine (2020)
• Glamcult Magazine (2020)
• Vogue: Mexico and Latin America (2021)
• Purple Fashion Magazine (2022)

Vida personal

En 2018, Arca se declaró como persona de género no binario, más tarde se identificó como mujer transgénero. Estuvo en una relación corta con el fotógrafo alemán Daniel Sannwald, y posteriormente tuvo una relación de varios años con el artista multimedia español Carlos Sáez; con quien a menudo ha colaborado en la realización de sus proyectos. Arca habla fluidamente su idioma nativo el español y el inglés, también el japonés a nivel intermedio. En una entrevista de 2021 para Vogue México dijo que estaba saliendo actualmente con un chico de origen catalán y agregó: «Me encanta hacer ensaladas para mi novio e imaginarme usar un vestido de novia algún día, y eso es algo que realmente quiero, por trivial o cursi que parezca, la vida queer y las fantasías amorosas heteronormativas pueden parecer contradictorias, pero otras veces parecen tan análogas, particularmente para mi. Hay algo hermoso en ello, incluso tierno; creyendo que es algo que no está prohibido, sino que es perfectamente factible». Se ha desempeñado como activista de derechos para las personas transgéneros y no binarias, y de la comunidad LGBTQ en general.

Discografía

Álbumes de estudio

• 2006: All Clear (como Nuuro)
• 2009: The Reddest Ruby (como Nuuro)
• 2014: Xen
• 2015: Mutant
• 2017: Arca
• 2020: Kick I
• 2021: Kick II
• 2021: Kick III
• 2021: Kick IIII
• 2021: Kick IIIII

Recopilatorios

• 2022: Kick

Extended plays

Sencillos

Como artista principal

Álbumes de remezclas

Álbumes colaborativos

Mixtapes

Mezclas de DJ

Apariciones especiales

Créditos

Remezclas

Videografía

Videos musicales

Videos colaborativos

Posicionamiento internacional en listas

Premios y nominaciones

Premios y nominaciones de Arca a lo largo de su carrera artística, las premiaciones que se encuentren actualmente en curso o pendientes hasta la fecha se encuentran especificadas. Hasta la fecha la artista ha sido nominada a un total de 23 premios, y ha ganado 1 premio, divididos de la siguiente forma: