Michael Curtiz para niños

Datos para niños Michael Curtiz
Michael Curtiz en 1928
Información personal
Nombre de nacimiento	Manó Kertész Kaminer
Nombre en húngaro	Kertész Mihály
Otros nombres	Miska
Nacimiento	24 de diciembre de 1886 Budapest, Imperio austrohúngaro, actual Hungría
Fallecimiento	10 de abril de 1962 Hollywood, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Cáncer
Sepultura	Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Húngaro
Características físicas
Altura	1,75 m
Familia
Cónyuge	Lucy Doraine (matr. 1918; div. 1923) Lili Damita (matr. 1925; div. 1926) Bess Meredyth (matr. 1929; fall. 1962)
Hijos	John Meredyth Lucas
Información profesional
Ocupación	Director, productor, actor, escritor
Años activo	1912-1961
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor director 1943 Casablanca
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood

Michael Curtiz (nacido como Manó Kertész Kaminer) fue un famoso director de cine de origen húngaro. Nació en Budapest el 24 de diciembre de 1886 y falleció en Hollywood, California, el 10 de abril de 1962.

Fue uno de los directores más activos y versátiles en la historia del cine. Dirigió muchísimas películas, cultivando diferentes tipos de historias. Sus obras siempre tuvieron un gran ritmo y mucha energía.

Michael Curtiz: Un Director de Cine Legendario

¿Quién fue Michael Curtiz?

Michael Curtiz, cuyo nombre original era Manó Kertész Kaminer, tuvo una carrera cinematográfica de cincuenta años. Durante este tiempo, dirigió hasta 167 películas. Le gustaba contar historias interesantes sobre su pasado, como que se había escapado de casa para unirse a un circo.

En realidad, Curtiz venía de una familia común y estudió en la Universidad de Markoszy y la Real Academia de Teatro y Arte de Budapest. Comenzó su carrera como actor y director en el Teatro Nacional de Hungría en 1912.

Sus Inicios en el Cine

En 1913, Curtiz viajó a Copenhague para mejorar sus habilidades en el cine. Allí trabajó como actor en la película Atlantis. Después, ayudó a desarrollar el cine húngaro, dirigiendo muchas películas. Una de ellas fue Bánk Bán (1914), que fue un gran éxito en su país.

Su carrera se puede dividir en cuatro etapas principales: la húngara (1912-1918), la austriaca (1919-1925), la alemana (1925-1926) y la americana (1926-1961).

Su Llegada a Hollywood

Durante la Primera Guerra Mundial, Curtiz sirvió brevemente en el ejército. Después de la guerra, se mudó a Viena, Austria, donde dirigió al menos 21 películas. Entre ellas, destacan Sodom und Gomorra (1922) y Die Sklavenkönigin (1924).

Esta última película, conocida en Estados Unidos como La luna de Israel, llamó la atención del productor Jack Warner. En 1926, Warner lo contrató para trabajar en Warner Brothers. Cuando llegó a Estados Unidos, ya había dirigido 40 películas. En Hollywood, hizo 58 películas mudas y muchas más con sonido.

Curtiz era muy dedicado a su trabajo. A veces, no dejaba que los actores comieran para aprovechar el tiempo de rodaje. También era conocido por su inglés, que no era muy bueno, por lo que a menudo necesitaba un intérprete en el set.

Películas Famosas de Michael Curtiz

Michael Curtiz dirigió a muchas estrellas de cine. Entre ellas, Errol Flynn, quien a menudo actuaba con Olivia de Havilland, y James Cagney. Juntos hicieron películas clásicas como El capitán Blood (1935), La carga de la Brigada Ligera (1936) y Robín de los bosques (1939).

También dirigió a la famosa Bette Davis en su única película a color de los años treinta, La vida privada de Elizabeth y Essex (1939). Además, descubrió el gran talento de John Garfield.

El Éxito de "Casablanca"

La película más famosa de Curtiz es Casablanca (1942). Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, esta película le valió su único Óscar como mejor director.

Curtiz nunca regresó a Europa después de establecerse en Estados Unidos. Falleció en 1962 debido a una enfermedad. Aunque él había logrado escapar de Europa antes de la Segunda Guerra Mundial, algunos miembros de su familia no tuvieron la misma suerte y sufrieron las consecuencias de la guerra. Curtiz ayudó a otros artistas europeos que buscaban establecerse en Estados Unidos.

Otros Trabajos Importantes

A principios de los años cuarenta, Curtiz se volvió muy exitoso y ganó mucho dinero. Era dueño de una gran propiedad con un campo de polo. Su tercera esposa, Bess Meredyth, era actriz y guionista, y lo ayudaba mucho en su trabajo. Ella era como su asistente de dirección, ya que él no dominaba bien el inglés.

Sus películas más importantes en los años cuarenta incluyen El lobo de mar (1941), Casablanca (1942) y Mildred Pierce (1945). Durante este tiempo, su estilo se hizo más definido, con movimientos de cámara fluidos y una iluminación especial. También dirigió la película Mission to Moscow (1943) para apoyar los esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial.

A finales de los años cuarenta, sus películas comenzaron a tener menos éxito. Esto pudo deberse a cambios en la industria del cine o a que su estilo ya no era tan popular. Después de algunos desacuerdos, dejó de trabajar con Warner Brothers en 1954 y se convirtió en director independiente.

Su primera película como director independiente fue Sinuhé, el egipcio (1954). Luego, dirigió muchas películas para Paramount, como Navidades blancas (1954) con Bing Crosby y Danny Kaye, No somos ángeles (1955) con Humphrey Bogart, y King Creole (1958) con Elvis Presley.

No pudo terminar su última película, Los comancheros, porque enfermó gravemente. El actor principal, John Wayne, dirigió las últimas escenas. Michael Curtiz fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.

El Estilo Único de Michael Curtiz

Aunque se decía que Curtiz no tenía un estilo único porque trabajaba en muchos géneros, en realidad su forma de dirigir era muy particular. Sus películas eran dinámicas, con movimientos de cámara especiales y ángulos inusuales. Usaba encuadres complejos, donde los personajes a menudo estaban rodeados por objetos, y jugaba mucho con las luces y las sombras.

Este estilo hacía que los personajes se destacaran en su entorno, que a menudo parecía atraparlos. Los personajes de Curtiz solían enfrentar decisiones difíciles, que se mostraban más desde el lado emocional que desde el intelectual. En resumen, tenía una forma compleja y dinámica de mover la cámara, composiciones fuertes y una iluminación muy cuidada. Es considerado un director importante del cine clásico de Hollywood.

Premios y Reconocimientos

Michael Curtiz recibió varios premios y distinciones a lo largo de su carrera.

Premios Óscar

Filmografía selecta

• 1926: La mariposa de oro (Der Goldene Schmetterling)
• 1928: El arca de Noé (Noah's Ark)
• 1930: Bajo la luna de Texas (Under a Texas Moon)
• 1931: El ídolo (The Mad Genius)
• 1932
  • ¿Hay mujeres así? (The Strange Love of Molly Louvain)
  • Esclavos de la tierra (The Cabin in the Cotton)
  • 20.000 años en Sing Sing (20.000 Years in Sing Sing)
• 1933
  • Jimmy the Gent
  • Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum)
  • Por el mal camino (The Mayor of Hell)
  • Matando en la sombra (The Kennel Murder Case)
  • Hembra (Female)
• 1934: El agente británico (British Agent)
• 1935
  • Casino de París (Go Into Your Dance)
  • Infierno negro (Black Fury)
  • La que apostó su amor (Front Page Woman)
  • El capitán Blood (Captain Blood)
• 1936
  • Los muertos andan (The Walking Dead)
  • El caballero Adverse (Anthony Adverse)
  • La carga de la Brigada Ligera (The Charge of the Light Brigade)
• 1937
  • La mujer marcada (Marked Woman)
  • El heredero perfecto (The Perfect Specimen)
• 1938
  • En busca de oro (Gold Is Where You Find It)
  • Robín de los bosques (The Adventures of Robin Hood)
  • Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces)
• 1939
  • Dodge, ciudad sin ley (Dodge City)
  • La vida privada de Elizabeth y Essex (The Private Lives of Elizabeth and Essex)
• 1940
  • Oro, amor y sangre (Virginia City)
  • El halcón del mar (The Sea Hawk)
  • Camino de Santa Fe (Santa Fe Trail)
• 1941
  • El lobo de mar (The Sea Wolf)
  • Bombarderos en picado (Dive Bombers)
• 1942
  • Yanqui Dandy (Yankee Doodle Dandy)
  • Casablanca
• 1943: Misión en Moscú (Mission to Moscow)
• 1944: Pasaje para Marsella (Passage to Marseille)
• 1945: Alma en suplicio (Mildred Pierce)
• 1946: Noche y día (Night and Day)
• 1947: Vivir con papá (Life with Father)
• 1949: Flamingo Road
• 1950
  • Música en el alma (Young Man with a Horn)
  • El rey del tabaco (Bright Leaf)
• 1951
  • La fuerza de las armas (Force of Arms)
  • El hombre de bronce (Jim Thorpe -- All-American)
• 1953: Un conflicto en cada esquina (Trouble Along the Way)
• 1954
  • El muchacho de Oklahoma (The Boy from Oklahoma)
  • Sinuhé, el egipcio (The Egyptian)
  • Navidades blancas (White Christmas)
• 1955: No somos ángeles (We're No Angels)
• 1958
  • King Creole
  • El rebelde orgulloso (The Proud Rebel)
• 1960
  • Las aventuras de Huckleberry Finn (The Adventures of Huckleberry Finn)
  • Escándalo en la corte (A Breath of Scandal)
• 1961: Francisco de Asís (Francis of Assisi)
• 1962: Los comancheros (The Comancheros)

Galería de imágenes

• 

  Dolores Costello y George O'Brien representados en un cartel de la película El arca de Noé (1928).

Véase también

En inglés: Michael Curtiz Facts for Kids