Frank Borzage para niños

Datos para niños Frank Borzage
Información personal
Nacimiento	23 de abril de 1894 Salt Lake City (Estados Unidos)
Fallecimiento	19 de junio de 1962 Hollywood (Estados Unidos)
Causa de muerte	Cáncer
Sepultura	Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Información profesional
Ocupación	Director de cine, guionista, actor de cine, productor de cine, actor y realizador
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor director - Drama 1927 • El séptimo cielo Mejor director 1931 • Bad Girl

Frank Borzage (nacido en Salt Lake City, Utah, el 23 de abril de 1893 y fallecido en Hollywood el 19 de junio de 1962) fue un importante director de cine estadounidense. También trabajó como guionista, actor y productor.

¿Quién fue Frank Borzage?

Frank Borzage, cuyo apellido original era Borzaga, nació en una familia con raíces italianas y suizo-alemanas. Dejó la escuela a los doce años para empezar a trabajar en una mina.

Su gran pasión por el teatro lo llevó a dejar su hogar. En 1907, actuó en una obra llamada "El prisionero de Zenda" en Phoenix, Arizona. Antes de convertirse en actor en Hollywood, Frank Borzage tuvo varios trabajos, incluyendo el de tramoyista y vaquero. En 1911, Thomas H. Ince lo contrató como actor.

Los inicios de Frank Borzage en el cine

Frank Borzage comenzó su carrera en Producciones Bison, donde al principio dirigió películas del género wéstern. En 1916, se dedicó por completo a la dirección de cine mudo.

Dirigió y escribió guiones para unas sesenta películas mudas hasta 1929. Durante este tiempo, desarrolló un estilo único, transformando las historias dramáticas en relatos que celebraban el amor de una manera muy especial, casi como un sueño.

El éxito de Frank Borzage en el cine mudo

Una de sus películas más famosas fue Seventh Heaven (1927). Esta película fue un verdadero himno al amor, mostrando cómo el cariño puede superar la pobreza, la guerra e incluso la muerte.

En 1928, Frank Borzage hizo historia al ser el primer director en ganar un Óscar a Mejor Director por El séptimo cielo. Se convirtió en un experto en el género del melodrama, donde combinaba el realismo con la poesía para explorar las relaciones de pareja con gran sensibilidad.

Borzage también fue uno de los primeros cineastas en mostrar y criticar el ascenso del nazismo en películas como The Mortal Storm.

La mayoría de sus películas mudas se han perdido o no se pueden ver hoy en día. Sin embargo, lo que se conserva de su trabajo demuestra la gran influencia que esta época tuvo en él y cómo su magia visual se mantuvo incluso en sus últimas obras.

Seventh Heaven (1927) fue un éxito mundial. En esta película, Borzage creó una pareja de cine muy querida, Charles Farrell y Janet Gaynor, que también protagonizaron El ángel de la calle (1928) y Lucky Star (1929).

¿Cómo fue la transición de Frank Borzage al cine sonoro?

Cuando el cine sonoro apareció, Frank Borzage mantuvo su prestigio en Hollywood. A menudo, también fue su propio productor.

En la década de 1930, su creatividad no disminuyó. Las dificultades de la vida le daban la oportunidad de mostrar su fe en el amor. Por ejemplo, en Adiós a las armas (1932), los personajes superan la Primera Guerra Mundial. En Fueros humanos (1933), los protagonistas sobreviven a la pobreza de la Gran Depresión. Y en Little Man, What Now? (1934), logran vencer al nazismo que estaba empezando.

Películas destacadas de Frank Borzage en el cine sonoro

Entre sus películas sonoras, destacan Sangre joven (1932) y Maniquí (1937). Esta última cuenta la historia de una mujer que busca dejar su humilde barrio en Nueva York y encuentra una nueva vida.

Borzage también demostró ser un maestro de la comedia. En Deseo (1936), producida por Ernst Lubitsch y protagonizada por Gary Cooper y Marlene Dietrich, creó una aventura divertida y perspicaz.

El tema de la supervivencia se repitió en Tres camaradas (1938) y Tormenta mortal (1940), ambas con Margaret Sullavan. Tormenta mortal fue muy importante porque mostró abiertamente cómo la llegada de Hitler al poder en 1933 afectó la vida de las personas. Esta película causó la ira del Estado nazi y ayudó a que las relaciones diplomáticas con Estados Unidos se rompieran.

Frank Borzage también llevó a la actriz Joan Crawford a la cima de su carrera en tres melodramas: Maniquí (1937), La hora radiante (1938) y Extraño cargamento (1940).

Durante la década de 1940, su estilo empezó a ser diferente al del cine de la época. Problemas personales lo alejaron de los grandes estudios, y terminó dirigiendo películas de serie B. Aun así, películas como La gran pasión (1946) mantuvieron su estilo sentimental. Moonrise (1948) combinó su sensibilidad con el mundo oscuro del cine negro.

A finales de los años 50, Frank Borzage terminó su carrera con dos películas: China Doll (1958), una versión de Seventh Heaven, y El gran pescador (1959), que recreó un episodio bíblico.

Frank Borzage falleció en Hollywood en 1962 debido a un cáncer. Está enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale (California).

Filmografía de Frank Borzage

Cine mudo (selección)

Cine sonoro (selección)

Premios y reconocimientos

Premios Óscar

Véase también

En inglés: Frank Borzage Facts for Kids