Estilo arquitectónico para niños
Un estilo arquitectónico es como la "firma" o el "sello" de una época o de un arquitecto en la forma de construir edificios. Es un conjunto de características que nos ayudan a identificar cuándo y cómo fue creado un edificio.
En la historia de la arquitectura, los estilos son una forma de clasificar los diferentes periodos. Cada estilo tiene características únicas que hacen que un edificio sea reconocible y nos cuente parte de su historia.
Los estilos arquitectónicos aparecen, se desarrollan y luego pueden cambiar o dar paso a otros. Generalmente, un estilo se puede dividir en tres fases:
- temprano
- medio
- tardío
Estas fases nos ayudan a entender cómo evolucionan las características y formas de un estilo. A veces, los límites entre un estilo y otro no son muy claros, y es común ver cómo se mezclan o se transforman poco a poco a lo largo del tiempo.
Contenido
¿Cómo se clasifican y evolucionan los estilos arquitectónicos?
La forma de clasificar los estilos se basa en cómo son los elementos arquitectónicos (como columnas o arcos), los métodos de construcción, los materiales de construcción que se usan o las características propias de una región. La mayoría de los edificios se pueden clasificar siguiendo una línea de tiempo de estilos. Estos estilos cambian con el tiempo, reflejando nuevas ideas, creencias o la aparición de nuevas tecnologías y materiales que hacen posible construir de formas diferentes.
Los estilos nacen de la historia de una sociedad y son estudiados por la historia de la arquitectura. En diferentes momentos, varios estilos pueden estar de moda al mismo tiempo. Cuando un estilo cambia, suele hacerlo poco a poco. Los arquitectos aprenden y se adaptan a las nuevas ideas, y las personas que encargan los edificios las aceptan. A veces, un nuevo estilo surge como una forma diferente de ver las cosas, como el posmodernismo, que encontró su propia manera de expresarse y se dividió en varios subestilos.
Los estilos a menudo se extendían a otros lugares. Así, un estilo que comenzó en un país podía desarrollarse de forma diferente en otras regiones. Por ejemplo, el Renacimiento empezó en Italia alrededor de 1425 y se extendió por toda Europa durante los siguientes 200 años. Esto dio lugar a un Renacimiento francés, belga, alemán, inglés o español. Todos eran reconocibles como el mismo estilo, pero cada uno tenía características únicas de su región. Un estilo también podía llegar a nuevos lugares a través de la expansión de culturas, como cuando los colonos llevaban sus formas de construir a nuevas tierras. Un ejemplo son las misiones españolas en California, construidas por sacerdotes españoles a finales del siglo XVIII con un estilo particular (arquitectura de las misiones de California).
Después de que un estilo dejaba de estar de moda, a menudo era "recuperado" o "reinterpretado". Por ejemplo, el clasicismo (un estilo antiguo) ha sido revivido muchas veces y ha vuelto a aparecer como neoclasicismo. Cada vez que se recuperaba, el estilo era un poco diferente. El estilo Misión española en Estados Unidos fue revivido 100 años después como el estilo neomisión, que luego se convirtió en el renacimiento colonial español.
La arquitectura vernácula es un poco diferente y se estudia por separado. Es la forma tradicional de construir de la gente local, usando materiales y métodos que se encuentran en la región. Se usa generalmente para edificios pequeños como casas de campo. Varía mucho de una región a otra, incluso dentro del mismo país, y no sigue los estilos o tecnologías que están de moda a nivel nacional. Con el tiempo, muchos estilos vernáculos se consideraron anticuados frente a las nuevas tecnologías y las formas de construcción modernas.
¿Cómo surgió el concepto de estilo arquitectónico?
La idea de clasificar el arte y la arquitectura por estilos y periodos fue muy importante para los estudiosos del siglo XIX, especialmente en el campo de la historia del arte. Investigadores como Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper y Alois Riegl (con su libro Stilfragen de 1893) fueron clave en esta idea. El debate continuó en el siglo XX con otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl. Algunos historiadores del arte, como Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski, siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que mostraban cómo los elementos de los estilos se transmitían a través del tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo, que se enfoca en el estudio de las formas en el arte.
Semper, Wölfflin y Frankl, quienes tenían experiencia en la historia de la arquitectura, ayudaron a crear los términos "románico" y "gótico" para describir estilos arquitectónicos. Los cambios entre estos dos estilos eran muy claros y fáciles de definir. Esto se debe a que el estilo en la arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes como la pintura. Por eso, muchos términos que se usaron para describir periodos arquitectónicos se aplicaron después a otras artes visuales, y luego a la música, la literatura y la cultura en general.
En la arquitectura, los cambios de estilo a menudo ocurren y son posibles gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el uso moderno del metal y el hormigón armado. Un tema importante de debate en la historia del arte y la arqueología ha sido si los cambios de estilo en otros campos, como la pintura o la cerámica, también fueron una respuesta a nuevas posibilidades técnicas, o si tenían su propio impulso para desarrollarse, o si fueron causados por factores sociales y económicos que afectaban a quienes encargaban las obras y a las condiciones de los artistas.
Aunque el estilo fue un elemento central en el análisis de la historia del arte, después de la Segunda Guerra Mundial, su importancia disminuyó un poco. Surgieron otras formas de ver el arte y hubo una reacción contra el gran énfasis en el estilo.
El Manierismo: un estilo que buscaba la exageración
Mientras muchos estilos arquitectónicos buscaban la armonía, el manierismo exploró la estética de la exageración. El manierismo se caracteriza por su sofisticación y por sus cualidades "artificiales" (no tan naturales). Prefiere la tensión y la inestabilidad en la composición en lugar del equilibrio y la claridad. La definición del manierismo y sus fases aún son tema de debate entre los historiadores.
Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola, cerca de Roma. La gran cantidad de grabados durante el siglo XVI ayudó a que los estilos manieristas se difundieran más rápido que cualquier estilo anterior. Un centro importante del diseño manierista fue Amberes durante su auge en el siglo XVI.
A través de Amberes, los estilos renacentista y manierista llegaron a Inglaterra, Alemania y el resto del norte y este de Europa. La portada del castillo de Colditz, con sus detallados adornos, es un ejemplo de este estilo del norte, aplicado de forma llamativa en muros sencillos. Durante el periodo manierista del Renacimiento, los arquitectos experimentaron con el uso de las formas arquitectónicas para resaltar las relaciones entre el espacio y los elementos sólidos. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), a quien se le atribuye la invención del orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la base hasta la parte superior de la fachada. Él usó esto en su diseño para el Campidoglio de Roma.
Antes del siglo XX, el término "Manierismo" tenía un significado negativo, pero hoy en día se usa para describir este periodo histórico de forma más neutral.
¿Cuáles son los estilos arquitectónicos más conocidos?
Estilo griego
La arquitectura griega es uno de los logros más importantes en la historia de la construcción. En Grecia surgieron tres estilos principales de columnas: dórico, jónico y corintio. Estos estilos reflejan el arte y la cultura de la antigua Grecia. Los constructores griegos edificaban de una manera especial. Sobre una base plana de piedra, como una terraza, levantaban filas de columnas que sostenían fuertes vigas horizontales de piedra, sobre las que descansaba el techo a dos aguas. Las columnas no solo sostenían el techo, sino que con sus formas y diseño, daban al edificio un aspecto simple y armonioso.
- La columna dórica tiene dos partes: el tallo (el cuerpo de la columna) y la parte superior, llamada capitel.
- La columna jónica tiene tres partes: la basa (la base), el fuste (el cuerpo) y el capitel.
- La columna corintia es similar a la jónica, pero su capitel es más elaborado y tiene tres partes. La parte inferior es un anillo del que salen hojas cortas de acanto (una planta mediterránea), la parte media tiene hojas más largas y la parte superior es cuadrada.
Estilo románico
La arquitectura románica es un estilo de la Europa medieval que fue muy popular en los siglos XI y XII. Con el tiempo, este estilo evolucionó hacia el estilo gótico. Una forma sencilla de distinguirlos es por la forma de los arcos: el románico usa el arco de medio punto (redondo), mientras que el gótico usa el arco apuntado (en punta). El románico apareció casi al mismo tiempo en varios países (Francia, Alemania, Italia, España). Se pueden encontrar ejemplos en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico que se extendió por toda Europa desde la arquitectura romana imperial. Al igual que el gótico, el nombre del estilo se aplicó también al arte románico de la época.
La arquitectura románica combina características de la arquitectura romana antigua y de los edificios bizantinos, junto con tradiciones locales. Se caracteriza por su aspecto macizo, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos, bóvedas de cañón, grandes torres y arcadas decorativas. Cada edificio tiene formas claras y a menudo una planta muy regular y simétrica. En general, su aspecto es más simple si se compara con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales usados.
Estilo gótico
El estilo gótico es un estilo arquitectónico que fue muy importante en Europa desde finales del siglo XII hasta el siglo XVI, durante la Alta y la Baja Edad Media. En algunas zonas, incluso se mantuvo hasta los siglos XVII y XVIII. Se desarrolló a partir de la arquitectura románica y fue seguido por la arquitectura renacentista. Nació en las regiones de Île-de-France y Picardía en el norte de Francia. En esa época, a este estilo se le conocía a veces como opus Francigenum (Obra francesa). El término gótico se usó por primera vez de forma negativa a finales del Renacimiento, por aquellos que querían revivir la arquitectura de la antigüedad clásica.
El elemento más importante del diseño gótico es el arco apuntado. El uso de este arco en punta llevó al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y los arbotantes (estructuras que ayudan a sostener los muros), combinados con elaborados diseños de tracería y ventanas con vitrales (cristales de colores).
Galería de imágenes
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The Architect's Dream de Thomas Cole (1840) muestra una visión de edificios de estilos históricos de la tradición occidental, desde el Antiguo Egipto hasta el historicismo clásico.
Véase también
En inglés: Architectural style Facts for Kids
- Cronología comparada de los estilos arquitectónicos
- Historia de la arquitectura
- Historicismo (arquitectura)
- Estilo (artes visuales)
- Anexo:Estilos arquitectónicos
