El clave bien temperado para niños
El clave bien temperado (en alemán: Das wohltemperierte Klavier) es el nombre de dos colecciones muy importantes de música. Fueron compuestas por Johann Sebastian Bach, un famoso músico del pasado. Cada colección tiene 24 piezas musicales llamadas preludios y fugas. Estas piezas están escritas en todas las tonalidades mayores y menores que existen en la música.
Bach terminó el primer volumen en 1722. El segundo volumen lo completó en 1744. Es interesante saber que estas obras no se publicaron mientras Bach vivía. La primera vez que se imprimieron fue mucho después de su muerte, en 1801.
Ambos libros siguen el mismo patrón. Cada uno tiene 24 pares de piezas. Cada par incluye un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empiezan con la tonalidad de do mayor, luego do menor, después do sostenido mayor, y así sucesivamente. De esta forma, recorren todas las tonalidades posibles. En total, son 48 pares de preludios y fugas. Su objetivo era ayudar a los músicos a practicar, aprender y disfrutar de la música.
Contenido
¿Qué es "El clave bien temperado"?
Esta obra es una de las más famosas de Johann Sebastian Bach. Se compone de dos libros. Cada libro contiene 24 pares de piezas. Cada par tiene un preludio y una fuga.
¿Por qué es importante esta obra de Bach?
La obra es muy especial porque Bach la escribió en todas las tonalidades musicales. Esto era un gran desafío en su época. Demostró que se podía tocar música en cualquier tonalidad.
- El primer libro se terminó en 1722.
- El segundo libro se completó en 1744.
- Estas piezas no se publicaron hasta 1801.
El objetivo de Bach era que los jóvenes músicos aprendieran. También quería que los músicos experimentados disfrutaran de su arte.
¿Para qué instrumentos fue escrita esta música?
El título original en alemán, Clavier, se refería a cualquier instrumento de teclado. En tiempos de Bach, esto incluía varios tipos de instrumentos.
El Clavicordio y el Clavecín
El clavicordio y el clavecín eran muy populares en la época de Bach. El clavicordio es un instrumento de cuerda que se toca golpeando las cuerdas. Bach lo apreciaba mucho porque permitía controlar el sonido. El clavecín es más grande y tiene un sonido más fuerte. Algunas obras de Bach suenan mejor en el clavecín. Esto es por su mayor volumen o porque algunos tenían dos teclados.
El Órgano
El órgano también era común. Sin embargo, las piezas de "El clave bien temperado" no tienen partes para los pedales del órgano. Esto sugiere que no fueron pensadas principalmente para este instrumento.
El Piano (Fortepiano)
El fortepiano o pianoforte era un instrumento nuevo en la época de Bach. Fue inventado alrededor de 1698. Bach probó uno de estos pianos. Al principio, no le gustó mucho. Sin embargo, hoy en día, el piano es el instrumento más usado para tocar la música de Bach.
¿Qué significa "bien temperado" en la música?
El término "temperado" se refiere a cómo se afinan los instrumentos musicales. La afinación es la manera en que se ajustan las notas para que suenen bien juntas.
¿Cómo se afinaban los instrumentos antes?
Antiguamente, existían formas de afinación como las pitagóricas. En estas afinaciones, las notas se dividían de forma matemáticamente perfecta. Pero esto causaba un problema: la música solo sonaba bien en una tonalidad. Si se intentaba tocar en otras tonalidades, sonaba muy desafinado.
Con el tiempo, los músicos buscaron nuevas formas de afinar. Querían que las obras pudieran tocarse en diferentes tonalidades.
¿Qué es el "temperamento bueno"?
El "temperamento bueno" fue una mejora importante en la época de Bach. Permitía tocar música en muchas tonalidades sin que sonara tan mal. Aunque era mejor que los sistemas antiguos, para nuestros oídos modernos, aún podría sonar un poco desafinado.
¿Qué es el "temperamento igual"?
Hoy en día, usamos el "temperamento igual". En este sistema, la distancia entre cada nota es exactamente la misma. Esto significa que todas las tonalidades suenan igual de bien. A Bach le gustó mucho esta idea. Le permitía cambiar de una tonalidad a otra sin tener que volver a afinar el instrumento. La idea de "El clave bien temperado" era precisamente mostrar esto.
Algunos músicos de la época de Bach no estaban de acuerdo con el "temperamento igual". Creían que hacía que las tonalidades perdieran su "color" único. Sin embargo, gracias a este sistema, la música pudo evolucionar mucho. Permitió a los compositores crear obras más complejas y con más cambios de tonalidad.
La gran influencia de la obra de Bach
"El clave bien temperado" es considerada una de las obras más importantes de la música occidental. En la época de Bach, muchos compositores buscaban la forma de afinar los instrumentos para tocar en todas las tonalidades.
Otros compositores y sus obras
Antes de Bach, otros músicos intentaron crear colecciones similares:
- Johann Caspar Ferdinand Fischer publicó Ariadna Música en 1702. Tenía 20 preludios y fugas en 20 tonalidades.
- Johann David Heinichen lanzó Labyrinthvs Mvsicvs en 1711, con un objetivo similar.
- Johann Mattheson también dio ejemplos en 24 tonalidades en 1719.
Bach se inspiró en la idea de Fischer. De hecho, Bach usó un tema de la obra de Fischer en una de sus fugas.
¿Por qué la obra de Bach es única?
La obra de Bach superó a todas las de sus contemporáneos. Le dio la fama de ser el mejor compositor de contrapunto de todos los tiempos. El contrapunto es una técnica musical donde varias melodías suenan a la vez de forma independiente pero armónica.
En esta enorme colección, ningún preludio ni ninguna fuga se parecen. Las fugas suelen tener tres o cuatro voces. Los preludios son muy variados en melodía y ritmo. Cada pieza muestra la gran habilidad de Bach. Su música no solo es técnica, sino también muy hermosa y creativa.
Después de Bach, la forma de "preludio y fuga" se usó menos. Sin embargo, "El clave bien temperado" fue muy admirado por grandes compositores como Mozart y Beethoven. Ellos estudiaron y practicaron estas piezas en privado.
Grabaciones de "El clave bien temperado"
La primera vez que se grabó completa "El clave bien temperado" fue entre 1933 y 1936. La interpretó el pianista Edwin Fischer. Después, Wanda Landowska la grabó en clavecín en 1949 y 1952.
En 1982, Daniel Chorzempa hizo una grabación usando varios instrumentos. Utilizó clavecín, clavicordio, órgano y fortepiano. En 2013, ya existían más de 150 grabaciones de esta obra.
Audio del Libro I
Algunas interpretaciones del Libro I están disponibles para el público. Por ejemplo, las de Martha Goldstein en clavecín. También las de Raymond Smullyan.
En 2015, la pianista Kimiko Douglass-Ishizaka lanzó una nueva grabación completa del Libro 1. Sus interpretaciones están disponibles para que todos las escuchen.
Galería de imágenes
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«Fuga en la bemol mayor» (partitura manuscrita de Johann Sebastian Bach.
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Un dibujo de Bach que algunos creen que muestra su sistema de afinación.
Véase también
En inglés: The Well-Tempered Clavier Facts for Kids
- Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach
- Conciertos de Brandeburgo
- Conciertos para clavecín (Bach)
- Ave Maria
