Sinfonía n.º 4 (Beethoven) para niños

La Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, op. 60, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1806. Dura alrededor de treinta y tres minutos. Fue dedicada al conde Franz von Oppersdorff.

Datos para niños Sinfonía N.4
de Ludwig van Beethoven
Catálogo	op. 60
Tonalidad	Si bemol mayor
Fecha de composición	1806
Estreno
Fecha	Marzo de 1807
Detalles
Dedicatoria	Franz von Oppersdorff
Estilo	clasicismo
Movimientos	4

La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado que tuvo lugar en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, junto con la Obertura Coriolano y el Concierto para piano n.º 4.

Introducción

Varios sujetos se atreven a insinuar que las sinfonías de número impar de Beethoven son majestuosas, mientras que las pares son tranquilas. Éste es el caso especial de la Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, que contrasta con la inmensamente heroica Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor y la trágica Sinfonía n.º 5 en do menor. Robert Schumann dijo que esta obra era «una esbelta doncella griega entre dos gigantes nórdicas». Esto es explicable, pues cuando escribió esta sinfonía en 1806, era la etapa más tranquila de su vida.

Muchos otros consideran que la obra cumbre de la música es la sexta sinfonía de Beethoven. El mismo Beethoven consideraba que su Sinfonía n.º 8 era la mejor lograda

Historia y dedicatoria

Castillo del conde Franz von Oppersdorff en Silesia donde conoció a Beethoven

El conde Franz von Oppersdorff era pariente del patrón de Beethoven, el príncipe Lichnowsky. Cuando el conde viajó a la casa de verano de Lichnowsky concertó un encuentro para conocer a Beethoven, quien también se había tomado unas vacaciones con su amigo.

El conde Franz von Oppersdorff mantenía una orquesta privada y el compositor fue honrado con la interpretación de su Sinfonía n.º 2 en Re mayor, escrita cuatro años antes. A Oppersdorff le gustó tanto que le ofreció al compositor una suma sustancial para que le compusiera una nueva sinfonía para él. Beethoven comenzó a trabajar, usando el modo alegre de su Segunda Sinfonía. La dedicatoria fue hecha al «noble silesiano conde Franz von Oppersdorf».

Beethoven había estado trabajando en lo que más tarde se convertiría en su Quinta Sinfonía, y su primera intención pudo haber sido completarla en cumplimiento del encargo del Conde. Hay varias teorías sobre por qué, si fue así, no hizo esto. Según George Grove, la necesidad económica obligó a Beethoven a ofrecer la Quinta (junto con la Pastoral) conjuntamente al Príncipe Lobkowitz y al Conde Razumovsky. Otros comentaristas sugieren que la Cuarta estaba esencialmente completa antes del encargo de Oppersdorff, o que el compositor aún no se sentía listo para seguir adelante con "la Quinta tan radical y emocionalmente exigente", o que el evidente gusto del conde por el mundo más haydnesco de la Segunda Sinfonía impulsó otro trabajo en una vena similar.

Aunque Oppersdorff había pagado los derechos exclusivos de la obra durante los primeros seis meses, su orquesta no realizó el estreno. Beethoven tuvo que escribir a Oppersdorff disculpándose por este incumplimiento de su acuerdo. No se sabe si la orquesta de Oppersdorff alguna vez interpretó la obra. La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz. otro de los mecenas de Beethoven. La primera interpretación pública fue en el Burgtheater de Viena en abril de 1808. Las partes orquestales se publicaron en marzo de 1809, pero la partitura completa no se imprimió hasta 1821. El manuscrito, que durante un tiempo fue propiedad de Felix Mendelssohn, se encuentra ahora en la Biblioteca Estatal de Berlín y se puede ver en línea.

Movimientos

Son cuatro:

• Adagio - Allegro vivace
• Adagio
• Allegro vivace - Trío. Un poco meno allegro
• Allegro ma non troppo

Adagio-Allegro vivace

Primer Movimiento: Tiene forma sonata. La parte del adagio, que sirve como introducción, da una atmósfera misteriosa y reservada con la siguiente melodía:<score lang="lilypond" vorbis="1">{ \time 4/4 \key bes \major \tempo "Adagio" \relative c' { <bes bes'>1 ges'2 es f2 des ees4 c4 des bes ges'1} }</score>El adagio tiene una duración de 3 minutos aproximadamente. Sin embargo, una vez que comienza el allegro vivace, el humor se transforma rápidamente a uno de más activo y feliz. El tema A se presenta en Si bemol mayor (la clave de movimiento). Beethoven utiliza por primera vez una manera de presentar el tema que luego utilizaría en su séptima, este consiste en presentar el tema con los violines y maderas con un tono alegre e inofensivo y continuadamente con toda la orquesta. La transición modula de la clave de Si bemol mayor a Fa mayor, la dominante. El tema B se presenta en la dominante. El movimiento es muy rítmico, y en la recapitulación abreviada el movimiento termina con una florida coda.

Adagio

Tiene forma sonata. La melodía tranquila y hermosa da una atmósfera lírica al movimiento entero, que nos absorbe en una elegante y sublime emoción. La melodía aparece en la sección de violines primeros, mientras que el segundo tema aparece en los clarinetes. Hay también 2 solos para un clarinete, al inicio y medio del movimiento.

Allegro vivace - Trío. Un poco meno allegro

Es un scherzo. El movimiento es libre y con humor. En suma, un movimiento enérgico.

Allegro ma non troppo

Tiene forma sonata. Con un tempo rápido, este movimiento lleva la celebración y la atmósfera alegre a un alto nivel. La viveza y la felicidad extrema continúa hasta la coda.

Véase también

En inglés: Symphony No. 4 (Beethoven) Facts for Kids

• Sinfonías de Ludwig van Beethoven

Discografía seleccionada

• Bruno Walter, Columbia Symphony Orchestra, 1959 (RCA)
• Otto Klemperer, Philharmonia orchestra, 1959 (EMI Classics)
• Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1962 (DG)
• Paul Kletzki, Orquesta Filarmónica Checa, 1964 (Supraphon)
• Eugen Jochum, Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, 1968 (Philips)
• Karl Böhm, Wiener Philharmoniker, 1971 (DG)
• Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1977 (DG)
• Carlos Kleiber, Orchestre de l'Opéra d'État de Bavière, 1982 (Orfeo).
• Roger Norrington, London Classical Players, 1987 (EMI Classics) réédition (Virgin Records) 2001
• Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker 1988 (DG)
• Nikolaus Harnoncourt, Orchestre de cámara de Europa, 1991 (Teldec)
• Kurt Masur, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, 1992 (Philips Classics)
• David Zinman, Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, 1999 (Sony BMG)
• Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, 2001 (DG)
• Simon Rattle, Wiener Philharmoniker, 2002 (EMI Classics)
• Charles Mackerras, Scottish Chamber Orchestra, 2006 (Hyperion Records).
• Jos van Immerseel, Orquesta Anima Eterna, 2007 (Zig-Zag Territoires)
• Emmanuel Krivine, La Chambre philharmonique, 2010 (Naïve)
• Riccardo Chailly, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, 2011 (Decca)
• Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker, 2011 (Sony BMG)
• Daniel Barenboïm, West-Eastern Divan Orchestra, 2012 (Decca)
• Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 2013 (BR Klassik)