Sherrie Levine para niños
Datos para niños Sherrie Levine |
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Información personal | ||
Nacimiento | 1947 Hazleton |
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Nacionalidad | Estadounidense | |
Educación | ||
Educación | Universidad de Wisconsin en Madison | |
Educada en |
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Información profesional | ||
Área | pintura, fotografía, apropiacionismo | |
Movimiento | Arte contemporáneo | |
Género | Arte conceptual | |
Obras notables | After Walter Evans | |

Sherrie Levine (nacida en 1947) es una artista estadounidense que trabaja con pintura, fotografía y arte conceptual. Una parte importante de su trabajo consiste en hacer reproducciones exactas de obras de otros artistas. Entre ellos se encuentran fotógrafos famosos como Walker Evans, Eliot Porter y Edward Weston.
Contenido
¿Quién es Sherrie Levine?
Primeros años y formación académica
Sherrie Levine nació en Hazleton, Pensilvania, en 1947. Sin embargo, creció en los suburbios de St. Louis, Misuri, lo que marcó su identidad.
Levine recuerda que su madre, a quien le gustaba pintar, despertó su interés por el arte cuando tenía ocho años. Su madre la llevaba al Museo de Arte de St. Louis y también a ver películas de arte. Estas experiencias influyeron mucho en su trabajo posterior.
Después de terminar la escuela secundaria en 1965, Levine pasó ocho años en Wisconsin. Obtuvo su primer título en la Universidad de Wisconsin en Madison en 1969. Luego, en 1973, completó su maestría en bellas artes en la misma universidad.
Después de trabajar en empleos temporales en arte comercial y enseñanza, Levine se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975. Allí continuó desarrollando su carrera como artista.
¿Qué tipo de arte hace Sherrie Levine?
El arte de la apropiación
Gran parte del trabajo de Sherrie Levine toma ideas o imágenes de obras de arte modernista ya conocidas. Ella ha usado obras de artistas como Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp y Constantin Brancusi.
Esta forma de arte se llama apropiacionismo. Se hizo popular a finales de los años 70. Aunque se puede ver en obras modernistas anteriores, especialmente en las que usan el collage. Otros artistas que usaron la apropiación, como Louise Lawler y Barbara Kruger, se hicieron conocidos en East Village de Nueva York en los años 80.
El apropiacionismo es importante porque mezcla imágenes de la cultura en general. Luego las presenta de una manera que nos hace pensar en ellas de forma diferente.
En 1977, Levine participó en una exposición llamada "Pictures" en Artists Space en Nueva York. El curador de la exposición, Douglas Crimp, usó el término "Generación de las Imágenes" para describir a los artistas de esa época. Estos artistas se estaban alejando del arte minimalista para crear obras que parecían más cuadros.
La serie "After Walker Evans"
Levine es muy conocida por su serie de fotografías llamada After Walker Evans. Esta serie se mostró en su exposición individual de 1981 en la Galería Metro Pictures de Nueva York.
Para estas obras, Levine tomó fotografías famosas de Walker Evans de un catálogo de exposición. Luego las volvió a fotografiar y las presentó como sus propias obras de arte, sin cambiar las imágenes.
Las fotografías de Walker Evans son muy conocidas por su proyecto de libro Let Us Now Praise Famous Men. Este libro, con textos de James Agee, documentaba la vida de personas rurales pobres en Estados Unidos durante la Gran Depresión.
La familia de Walker Evans consideró que la serie de Levine violaba los derechos de autor. Por eso, compraron las obras de Levine para evitar que se vendieran. Más tarde, Levine donó toda la serie a la familia. Ahora, todas estas obras pertenecen al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La forma en que Levine usó las imágenes de Evans se ha convertido en un ejemplo clave del movimiento posmoderno. Al volver a fotografiar estas imágenes, Levine hace que su mensaje sea más claro. También nos invita a pensar en quién es el verdadero autor de una obra de arte.
Otras obras notables
Levine ha vuelto a fotografiar obras de otros artistas, como Eliot Porter y Edward Weston. También ha fotografiado pinturas de Van Gogh de un libro. Ha creado acuarelas basadas en la obra de Fernand Léger.
Otro ejemplo es su escultura Fountain (Fuente) de 1991. Es un urinario de bronce, hecho a partir de la famosa obra Fountain de Marcel Duchamp de 1917. Con esta obra, Levine nos hace pensar en la idea de la originalidad. Ella rehace obras de arte como si fueran nuevas.
En el caso de Fountain, Levine eligió un acabado de bronce pulido para recordar las obras de Brancusi. Al hacer esto, compara las obras de los dos artistas y nos hace cuestionar qué es original y qué es una copia.
En 1993, Levine hizo copias de vidrio de esculturas de Constantin Brancusi. Estas obras están en el Museo de Arte de Filadelfia. Las hizo para una exposición llamada Estudios de Museos.
En 2009, el Museo Metropolitano de Arte presentó una exposición llamada "La Generación de los Cuadros", que incluía obras de Levine. En 2011, el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York organizó una gran exposición de su carrera llamada Mayhem.
Durante el invierno de 2016, Levine mostró nuevas pinturas monocromáticas (de un solo color) junto con refrigeradores. En 2016-2017, expuso en el Neues Museum Nürnberg: con una muestra llamada After all.
En 2010, la artista creó una serie de dieciocho obras monocromáticas. Se tituló "Monocromos Grises y Azules" y se basó en las fotografías abstractas del cielo de Alfred Stieglitz llamadas Equivalentes.
El arte de Levine y la igualdad
El arte de Levine a menudo se relaciona con ideas sobre la igualdad en el arte de los años 80. Sus obras se mostraron en la exposición "Diferencia: Sobre la representación y la igualdad" en 1984. En esta exposición también participaron artistas como Barbara Kruger y Jeff Wall.
Esta exposición se centró en cómo se representan las personas y en la construcción de la identidad. Tres pinturas de la serie de Levine After Ernst Ludwig Kirchner se incluyeron en esta exposición.
Al tomar obras famosas de artistas masculinos y darles un nuevo enfoque, Levine llama la atención sobre la idea de la "diferencia". Su trabajo nos invita a reflexionar sobre quién ha tenido el poder de crear y mostrar arte a lo largo de la historia.
Exposiciones importantes
- Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray), Museo de Arte Moderno de San Francisco (1991)
- Sherrie Levine: Recién nacida, Museo de Arte de Filadelfia; Portikus, Frankfurt, Alemania; Marian Goodman Gallery, Nueva York; The Menil Collection, Houston; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1993-1995)
- Invitadora 5/ Sherrie Levine, Casino de Luxemburgo - Forum d'art contemporain, Luxemburgo (1997)
- Tomando fotos: Sherrie Levine después de Walker Evans, Museo de Arte Harn, Universidad de Florida, Gainesville (1998)
- Nueva Escultura, 1996-1999, con Joost van Oss, Museo de arte moderno y contemporáneo (MAMCO), Ginebra (exposición en dos personas) (1999)
- Abstracción, The Arts Club of Chicago, Chicago (luego viajó al Museo O'Keeffe de Georgia, Santa Fe (2006)
- Pares y posesiones, Museo Haus Lange, Krefeld (2010)
- Mayhem, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2011)
- Sherrie Levine, Museo de Arte de Portland, Oregón (2013)
- After all, el Neues Museum, Museo Estatal de Arte y Diseño de Nuremberg, Alemania (2016)
Colecciones públicas
Las obras de Sherrie Levine se pueden encontrar en varios museos y galerías importantes, como:
- Instituto de Arte de Chicago
- Centro Georges Pompidou, París
- The Broad, Los Angeles
- Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca
- Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMCO), Ginebra
- La Colección Menil, Houston
- El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- MOMA
- El Museo Nacional de Arte, Osaka
- Museo de Arte de Filadelfia
- Sammlung Goetz, Munich
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
- Galería Tate, Londres
- El Museo Whitney de Arte Americano
- Centro de Arte Walker
Véase también
En inglés: Sherrie Levine Facts for Kids