Jerry Lewis para niños
Datos para niños Jerry Lewis |
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 Lewis en los años 1960.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Joseph o Jerome Levitch | |
| Nacimiento | 16 de marzo de 1926 Newark (Nueva Jersey, Estados Unidos) |
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| Fallecimiento | 20 de agosto de 2017 Las Vegas (Nevada, Estados Unidos) |
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| Causa de muerte | Enfermedad cardiovascular | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Danny Lewis (1902-1980) Rachel Rae Lewis |
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| Cónyuge | Patti Palmer (matr. 1944; div. 1980) SanDee Pitnick (matr. 1983; fall. 2017) |
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| Hijos | 7 | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación |
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| Años activo | 1931-2017 | |
| Género | Música cómica y pop | |
| Instrumento | Voz | |
| Discográfica | Decca Records | |
| Partido político | Partido Republicano | |
| Sitio web | www.jerrylewiscomedy.com | |
| Premios artísticos | ||
| Otros premios | Premio Humanitario Jean Hersholt (2008) | |
| Distinciones |
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Jerry Lewis (nacido como Joseph o Jerome Levitch; Newark, Estados Unidos, 16 de marzo de 1926-Las Vegas, 20 de agosto de 2017) fue un famoso comediante, actor, cantante, director de cine y una persona muy dedicada a ayudar a los demás.
Lewis era conocido por su humor físico y divertido, que mostraba en películas, televisión, teatro y radio. Desde 1946 hasta 1956, Lewis y Dean Martin formaron un dúo cómico muy popular llamado Martin y Lewis. Después de ese gran éxito, Jerry Lewis se convirtió en una estrella por sí mismo, actuando en películas, programas de televisión, conciertos y grabando discos.
Lewis fue presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular y presentó un programa de televisión especial llamado The Jerry Lewis MDA Telethon durante 44 años para recaudar fondos. Recibió muchos premios por su trayectoria, incluyendo reconocimientos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Contenido
Los primeros años de Jerry Lewis
Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey. Sus padres, Daniel y Rachel Levitch, eran artistas. Su padre era maestro de ceremonias y su madre era pianista en una estación de radio.
Jerry empezó a actuar a los 5 años, a menudo junto a sus padres. Al principio usó el nombre artístico Joey Lewis, pero pronto lo cambió a Jerry Lewis para evitar confusiones con otros artistas. Dejó la escuela secundaria en décimo grado. Desde joven, era muy bromista y le encantaba hacer reír a la gente.
La carrera de Jerry Lewis
El dúo Martin y Lewis
Jerry Lewis se hizo famoso por primera vez como parte de un dúo con el cantante Dean Martin. En este equipo cómico, Martin y Lewis, Dean Martin era el "hombre serio" y Jerry Lewis hacía las payasadas.
Lo que hacía especial a este dúo era que su humor surgía de su interacción espontánea, no de guiones muy planeados. Después de unirse en 1946, se hicieron muy conocidos rápidamente. Primero, con sus actuaciones en clubes nocturnos, y luego como estrellas de su propio programa de radio, The Martin and Lewis Show. También aparecieron muchas veces en la televisión en vivo, incluyendo el primer episodio de Toast of the Town (más tarde conocido como The Ed Sullivan Show) en 1948.
En 1950, fueron los primeros presentadores de The Colgate Comedy Hour. Antes de esto, Lewis contrató a Norman Lear y Ed Simmons para escribir para el dúo. Martin y Lewis comenzaron sus carreras en el cine en Paramount Pictures como actores de reparto en My Friend Irma (1949). Después hicieron una secuela, My Friend Irma Goes West (1950).
A partir de At War with the Army (1950), Martin y Lewis protagonizaron catorce películas más. Algunas de ellas fueron That's My Boy (1951), ¡Vaya par de marinos! (1952) y El profesor chiflado (1963). Todas estas dieciséis películas fueron producidas por Hal B. Wallis. Debido a su gran popularidad, DC Comics publicó historietas llamadas The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis de 1952 a 1957.
Con el tiempo, el papel de Martin en sus películas se hizo menos importante, lo que causó tensión en su amistad. La sociedad terminó en julio de 1956. Ambos tuvieron mucho éxito en sus carreras en solitario. Se reencontraron públicamente en 1961, pero no actuaron juntos de nuevo hasta un evento benéfico en el Teletón de Distrofia Muscular en 1976. Allí, su amigo Frank Sinatra llevó a Martin como invitado sorpresa. Se reconciliaron y su amistad se fortaleció de nuevo a finales de los años 80, después de la muerte del hijo de Martin en 1987.
La carrera en solitario de Jerry Lewis
Después de que su sociedad con Dean Martin terminara, Jerry Lewis se tomó unas vacaciones. Se sentía inseguro de actuar solo.
Un día, su amigo Sidney Luft, esposo de Judy Garland, le pidió que la reemplazara en una actuación porque ella estaba enferma. Lewis no había cantado en un escenario desde que tenía cinco años. Pero subió al escenario, hizo chistes y luego cantó. La audiencia lo aplaudió mucho, y Lewis se dio cuenta de que podía hacerlo solo.
Capitol Records lo escuchó y quiso grabar un álbum con él. El álbum, Jerry Lewis Just Sings, llegó al número 3 en las listas de Billboard y vendió medio millón de copias. Después de esto, Lewis empezó a actuar regularmente en el Sands Hotel en Las Vegas a finales de 1956. Esto fue un gran cambio en su vida y carrera. El Sands lo contrató por cinco años, pagándole lo mismo que le habían pagado a Martin y Lewis como equipo.
Lewis se convirtió en una estrella en solitario en televisión y películas. Su primera película en solitario fue The Delicate Delinquent (1957). Mientras tanto, DC Comics publicó una nueva serie de cómics llamada The Adventures of Jerry Lewis, que duró de 1957 a 1971. Trabajó con el director Frank Tashlin en varias películas más, como Rock-A-Bye Baby (1958) y The Geisha Boy (1958).
En 1959, Lewis firmó un contrato con Paramount Pictures para hacer 14 películas en siete años. En 1960, Lewis terminó su contrato con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y trabajó en su propia producción Cinderfella.
Lewis también dirigió varias películas, como The Bellboy (1960), The Ladies Man (1961), The Errand Boy (1961) y El profesor chiflado (1963). En The Bellboy, Lewis usó cámaras de video y monitores para revisar su actuación, una técnica que ayudó a popularizar en el cine. También apareció en películas como Who's Minding the Store? (1963) y The Patsy (1964).
En 1965, Lewis dirigió y coescribió The Family Jewels, donde interpretó a seis tíos y a un guardaespaldas. También apareció en Boeing Boeing (1965).
En 1966, la popularidad de Lewis en taquilla disminuyó. Se fue a Columbia Pictures, donde hizo Three on a Couch (1966). Continuó haciendo películas como The Big Mouth (1967) y Hook, Line & Sinker (1969). Lewis también enseñó dirección de cine en la Universidad del Sur de California, donde tuvo estudiantes como George Lucas y Steven Spielberg.
En 1970, Lewis dirigió y protagonizó Which Way to the Front? (1970). También hizo una película dramática llamada El día que el payaso lloró (1972), que nunca se estrenó.
Después de 11 años sin hacer películas, Lewis regresó con Hardly Working (1981), que dirigió y protagonizó. Aunque los críticos no la elogiaron, ganó 50 millones de dólares. Luego apareció en la película de Martin Scorsese El rey de la comedia (1983), donde interpretó a un presentador de televisión.
Lewis continuó actuando en películas como Cracking Up (1983) y Slapstick of Another Kind (1984). También protagonizó películas en Francia. En 1993, apareció como invitado en un episodio de Mad About You. Hizo su debut en Broadway en el musical Damn Yankees. También actuó en la película El sueño de Arizona (1994) y Funny Bones (1995).
En 2003, Lewis hizo la voz del papá del profesor Frink en un episodio de Los Simpson. En 2006, apareció como invitado en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit.
En 2012, Lewis dirigió una versión musical teatral de El profesor chiflado. En 2013, apareció en la película brasileña Até que a Sorte nos Separe 2. Su último papel principal fue en Max Rose (2016).
Popularidad en Francia
Jerry Lewis siempre fue muy popular en Francia. Los críticos de cine franceses, especialmente de la revista Cahiers du Cinéma, elogiaban su comedia absurda. Lo veían como un "autor" que tenía control total sobre sus películas, similar a directores famosos como Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
La admiración de los franceses por Jerry Lewis es un estereotipo común en los países de habla inglesa y a menudo es tema de bromas. Un crítico francés, N. T. Binh, dijo: "Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante". Esta idea fue la base del libro Why the French Love Jerry Lewis.
Trabajo humanitario
Durante toda su vida, Jerry Lewis fue un humanitario muy reconocido que apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular. Hasta 2011, fue presidente nacional y portavoz de la Muscular Dystrophy Association (MDA).
Lewis comenzó a organizar teletones (programas de televisión para recaudar dinero) para la asociación desde 1952. Luego, cada fin de semana del Labor Day (Día del Trabajo) desde 1966 hasta 2010, fue el anfitrión del The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon. Durante casi medio siglo, recaudó más de 2600 millones de dólares en donaciones para esta causa.
En 2011, se anunció que Lewis ya no presentaría los teletones de la MDA. En 2015, el teletón se dejó de hacer debido a los cambios en la televisión y las donaciones.
Otros proyectos
Cadenas de cines
En 1969, Lewis permitió que su nombre se usara para "Jerry Lewis Cinemas", una oportunidad de negocio para quienes querían abrir salas de cine. Se decía que estos cines podían ser operados por solo dos personas gracias a la automatización.
Estos cines eran más pequeños, con capacidad para 200 a 350 personas. Cada Jerry Lewis Cinema tenía un letrero con un dibujo de Lewis. Al principio, se vendieron muchas franquicias, pero el éxito de la cadena se vio afectado porque solo mostraban películas ya estrenadas y orientadas a la familia. Aunque luego cambiaron la política, la cadena fracasó y Lewis y la compañía se declararon en bancarrota en 1980.
Jerry's House
En 2010, Lewis conoció a Lochie Graham, un niño de siete años que tuvo la idea de Jerry's House. Este sería un lugar para niños que han pasado por situaciones difíciles. Lewis y Graham se unieron para crear una organización benéfica y comenzaron a recaudar fondos para construir esta instalación en Melbourne, Australia.
Vida personal
Familia
Jerry Lewis se casó dos veces:
- Patti Palmer (Esther Grace Calonico), una excantante. Se casaron el 3 de octubre de 1944 y se divorciaron en septiembre de 1980.
- SanDee Pitnick, una bailarina. Se casaron el 13 de febrero de 1983.
Tuvo seis hijos y una hija (adoptada):
- Gary Lewis (nacido en 1946); famoso por su grupo de pop de los años 60, Gary Lewis & the Playboys.
- Ronald Steven "Ronnie" Lewis (nacido en 1949, adoptado)
- Scott Anthony Lewis (nacido en 1956)
- Christopher Lewis (nacido en 1957)
- Anthony Lewis (nacido en 1959)
- Joseph Lewis (nacido en 1964, falleció en 2009)
- Danielle Sara Lewis (adoptada en 1992, con SanDee Pitnick)
Salud
Lewis tuvo varios problemas de salud a lo largo de su vida. Una lesión en la espalda en 1965, causada por una caída durante una actuación, le causó mucho dolor. En 2002, le implantaron un dispositivo en la espalda para ayudar a reducir el malestar.
Tuvo su primer ataque al corazón en 1960, mientras filmaba Cinderfella. Tuvo otros ataques en 1982 y 2006. En 2006, también se descubrió que tenía neumonía y un corazón muy dañado. Se sometió a una cirugía para mejorar el flujo de sangre a su corazón.
En 1999, una gira por Australia se interrumpió porque fue hospitalizado con meningitis viral. También tuvo cáncer de próstata, diabetes y fibrosis pulmonar. En 2012, fue tratado por hipoglucemia.
En una entrevista en 2016, Lewis dijo que tenía miedo de morir porque dejaría solas a su esposa y a su hija. En junio de 2017, fue hospitalizado por una infección.
Fallecimiento
Jerry Lewis falleció en su casa en Las Vegas, Nevada, el 20 de agosto de 2017, a los 91 años. La causa de su muerte fue una enfermedad cardíaca.
En su testamento, Lewis dejó su herencia a su segunda esposa, SanDee Pitnick.
Filmografía destacada
- My Friend Irma (1949)
- My Friend Irma Goes West (1950)
- At War with the Army (1950)
- That's my boy (1951)
- Sailor Beware (1952)
- Jumping Jacks (1952)
- Road to Bali (1952)
- The Stooge (1953)
- Scared Stiff (1953)
- The Caddy (1953)
- Money from Home (1954)
- Living It Up (1954)
- You're Never Too Young (1955)
- Artists and Models (1955)
- Pardners (1956)
- Hollywood or Bust (1956)
- The Delicate Delinquent (1957)
- The Sad Sack (1957)
- Rock-a-Bye Baby (1958)
- The Geisha Boy (1958)
- Don't Give Up the Ship (1959)
- Visit to a Small Planet (1960)
- El Botones (1960)
- Cinderfella (1960)
- The Ladies' Man (1961)
- The Errand Boy (1961)
- It's Only Money (1962)
- El profesor chiflado (1963)
- Who's Minding the Store? (1963)
- The Patsy (1964)
- The Disorderly Orderly (1964)
- The Family Jewels (1965)
- Boeing Boeing (1965)
- Three on a Couch (1966)
- Way... Way Out (1966)
- The Big Mouth (1967)
- Don't Raise the Bridge, Lower the River (1967)
- Hook, Line & Sinker (1969)
- One More Time (director, 1970)
- Which Way to the Front? (1970)
- Hardly Working (1980)
- Slapstick (Of Another Kind) (1982)
- The King of Comedy (1982)
- Cracking Up (1983)
- To Catch a Cop (1984)
- How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984)
- Fight for Life (televisión, 1987)
- Cookie (1989)
- Mr. Saturday Night (1992)
- Arizona Dream (1993)
- Funny Bones (1995)
- El profesor chiflado (productor asociado, 1996)
- El profesor chiflado II: La familia Klump (productor ejecutivo, 2000)
- Los Simpson (invitado) (2004)
- La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales (serie de televisión, 2006)
- Curious George 2: Follow That Monkey! (2009)
- Até que a Sorte nos Separe 2 (2013)
- Max Rose (2016)
- Sammy Davis, Jr.: I’ve Gotta Be Me (2017)
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2009 | Premio Humanitario Jean Hersholt | Ganador | |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 1999 | León de Oro Especial | Ganador |
