Henri Rousseau para niños
Datos para niños Henri Rousseau |
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 Moi même (Yo mismo), autorretrato de Rousseau, 1890, Galería Nacional de Praga. En el cuadro se puede ver a un Rousseau muy bien vestido, con la barba muy cuidada y rodeado de símbolos de modernidad: un puente de metal, un globo, un barco con las banderas náuticas de señales en el río Sena y la recién inaugurada Torre Eiffel.
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| Información personal | ||
| Apodo | Le Douanier (aduanazaina) | |
| Nacimiento | 21 de mayo de 1844 Laval (Francia) |
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| Fallecimiento | 2 de septiembre de 1910 París (Francia) |
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| Causa de muerte | Gangrena | |
| Sepultura | Cementerio de Bagneux y Jardín de la Perrine | |
| Residencia | Laval | |
| Nacionalidad | francesa | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, grabador y artista | |
| Área | Pintura | |
| Años activo | 1870-1910 | |
| Movimientos | Posimpresionismo, primitivismo y Arte naíf | |
| Seudónimo | Le Douanier Rousseau, Le Douanier y Celník | |
| Géneros | Pintura del paisaje, pintura de personaje y bodegón | |
| Obras notables |
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| Firma | ||
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Henri Julien Félix Rousseau (nacido en Laval, Francia, el 21 de mayo de 1844 y fallecido en París, Francia, el 2 de septiembre de 1910), fue un famoso pintor francés. Se le conocía como "El aduanero Rousseau" porque trabajó en los servicios de aduanas en París. Es uno de los artistas más importantes del arte naíf, un estilo de pintura que parece sencillo e infantil. Al principio, la gente no entendía su arte, pero luego fue reconocido por su talento y su trabajo influyó en muchos otros artistas importantes.
Contenido
La vida de Henri Rousseau
Primeros años y formación
Henri Rousseau nació en Laval, una ciudad en la región de Mayenne, Francia. Su padre era hojalatero. De joven, Henri vivió en Angers, una ciudad con mucha historia medieval. Aunque no era un estudiante sobresaliente, ganó premios en dibujo y música.
Después de trabajar para un abogado, se unió al ejército y sirvió durante cuatro años. En 1868, cuando tenía 24 años, se mudó a París para ayudar a su madre viuda. Allí, empezó a trabajar para el gobierno. Le gustaba visitar el Museo Cluny, que tiene arte medieval francés.
Su vida familiar y el inicio de la pintura
En 1868, Henri se casó con Clémence Boitard. Tuvieron varios hijos, pero solo uno de ellos llegó a la edad adulta. En 1871, Henri fue nombrado recaudador de impuestos. Su primera esposa falleció en 1888, y él se casó de nuevo con Josephine Noury en 1898.
Cuatro años después de llegar a París, Henri empezó a pintar por su cuenta, sin ir a una escuela de arte. Aprendió todo de forma autodidacta.
Últimos años y legado
En 1893, Henri Rousseau se jubiló. Para complementar su pequeña pensión, hacía trabajos a tiempo parcial y tocaba el violín en las calles. También colaboró brevemente con un periódico, creando algunas portadas.
Su última pintura, El sueño, fue expuesta en marzo de 1910. Ese mismo mes, tuvo un problema de salud en la pierna que empeoró. Falleció el 2 de septiembre de 1910 en París. A su funeral asistieron varios artistas y amigos, incluyendo al poeta Guillaume Apollinaire, quien escribió un bonito poema para su lápida.
Las obras de Henri Rousseau
Henri Rousseau dedicaba mucho tiempo a cada una de sus pinturas. Por eso, no hay muchísimas obras suyas.
¿Cómo era su estilo de pintura?
Aunque Rousseau quería que sus pinturas fueran realistas, sus obras tienen un toque poético y exótico. Su estilo se conoce como arte naíf. Esto significa que sus pinturas parecen sencillas, como si las hubiera hecho un niño, porque no tuvo una formación artística formal. Esta ingenuidad a veces hace que sus trabajos parezcan caricaturas sin querer.
Rousseau usaba mucho su imaginación, lo que hacía que sus obras fueran únicas. Aunque no conocía las técnicas de composición, lograba usar colores de una manera muy atractiva.
A partir de 1890, su estilo se hizo más maduro. Pintó obras realistas, pero también dejó volar su fantasía. Por ejemplo, en La gitana dormida (1897), una mujer duerme en el desierto mientras un león la observa. Esto podría ser un sueño de la gitana. En El sueño (1910), también se ve esta mezcla de realidad y fantasía.
A menudo se considera a Rousseau parte del posimpresionismo francés. Su estilo naíf, original e intuitivo, le dio un lugar importante en la pintura francesa de finales del siglo XIX y principios del XX.
Los temas exóticos en su arte
Sus cuadros más famosos muestran escenas de la selva. Lo curioso es que Henri Rousseau nunca salió de Francia ni vio una jungla de verdad. Las historias de que estuvo en México con el ejército no son ciertas.
Su inspiración venía de libros con ilustraciones, de los jardines botánicos y del zoológico del Jardín de las Plantas de París. También escuchó historias de soldados que habían estado en México. El pintor decía que cuando visitaba los invernaderos de plantas exóticas, sentía que entraba en un sueño.
Se cree que su primera y más conocida pintura de "jungla" es Tigre en una tormenta tropical (¡Sorprendido!) (1891).
Paisajes y retratos: ¿Qué pintaba Rousseau?
Además de sus escenas exóticas, Rousseau también pintó paisajes de París y sus alrededores. En estas obras, a veces incluía detalles de la tecnología de su época, como chimeneas de fábricas, aerostatos, dirigibles y postes de telégrafo. Algunos ejemplos son Paisaje con el dirigible Patrie (1908) y Pescadores en línea (1908).
Rousseau dijo que inventó un nuevo tipo de pintura llamado retrato-paisaje. Consistía en pintar un paisaje de fondo, como uno de sus lugares favoritos en París, y luego añadir una persona en primer plano. Su autorretrato Moi-même (Yo mismo, 1890) es un ejemplo de esto.
En sus retratos, las personas suelen aparecer un poco rígidas, con los ojos muy abiertos y mirando directamente al espectador. Si hay varias personas, están una al lado de la otra. El paisaje de fondo, si lo hay, parece estar en el mismo plano porque no usa la perspectiva de forma tradicional.
¿Cómo pintaba Rousseau?
Rousseau a menudo no usaba las reglas de la perspectiva ni las proporciones correctas. Sus figuras suelen verse "planas" porque no usaba luces y sombras para darles profundidad.
Su técnica consistía en aplicar capas de óleo. Empezaba pintando el cielo y el fondo, y terminaba con las figuras de personas y animales. A veces, repintaba algunas áreas, como las hojas de los árboles, lo que hoy hace que esas partes de sus cuadros tengan pequeñas grietas.
Generalmente, terminaba sus obras con un "glaseado" o barniz, que les daba un brillo especial. En Tigre en una tormenta tropical (¡Sorprendido!), logró un efecto innovador con una luz brillante que parece atravesar las pinceladas.
Rousseau afirmó que su único maestro fue la naturaleza. Sin embargo, recibió algunos consejos de dos pintores academicistas: Félix-Auguste Clément y Jean-Léon Gérôme.
Exhibiciones de su arte
Una exhibición de arte es cuando un museo de arte muestra obras al público. Aquí te mostramos algunas exposiciones importantes de Henri Rousseau:
- "El aduanero Rousseau: el paraíso perdido del pintor". Esta exposición se realizó en la Galería Nacional de Praga, República Checa, de septiembre de 2016 a enero de 2017.
- "El Aduanero Rousseau. Candidez arcaica". Se presentó en el Museo de Orsay, París, Francia, de marzo a julio de 2016.
- Una exposición de Henri Rousseau en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Moderno de New York, Estados Unidos, en 1942.
Galería de paisajes de Rousseau
- Paisajes de Henri Rousseau
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Paisaje de Argel (1880).
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Vista de Billancourt y Bas-Meudon (1890).
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L’Octroi, Institut Courtauld (1890).
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El molino de Maisons-Alfort, museo de Pola (1895).
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Vista del Pont de Sèvres, Musée des beaux-arts Pouchkin (1908).
Véase también
En inglés: Henri Rousseau Facts for Kids
- Yo mismo: Retrato-Paisaje
- Niko Pirosmani
