Diamonds Are Forever para niños

Datos para niños Diamonds Are Forever
Título	Diamantes para la eternidad (España) Los diamantes son eternos (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección	Guy Hamilton
Producción	Albert R. Broccoli Harry Saltzman
Guion	Richard Maibaum Tom Mankiewicz
Basada en	Diamonds Are Forever de Ian Fleming
Música	John Barry
Fotografía	Ted Moore
Montaje	John Glen
Protagonistas	Sean Connery Jill St. John Charles Gray Lana Wood Jimmy Dean Lois Maxwell Bernard Lee Desmond Llewelyn Norman Burton
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Reino Unido
Año	1971
Género	Acción Aventura
Duración	120 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Danjaq Eon Productions
Distribución	United Artists
Presupuesto	$7.200.000
Recaudación	116.000.000 $
Películas de James Bond
On Her Majesty's Secret Service (1969)	Diamonds Are Forever	Live and Let Die (1973)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

Diamonds Are Forever (titulada Diamantes para la eternidad en España y Los diamantes son eternos en Hispanoamérica) es una película de espionaje de 1971 y la séptima película de James Bond producida por Eon Productions, la sexta interpretada por Sean Connery como Bond y con Guy Hamilton como director. Es la sexta y última película de Bond protagonizada por Connery, quien regreso para interpretar a James Bond agente ficticio de MI6,luego de haber rechazado protagonizar Al Servicio Secreto de Su Majestad (1969).

La película está basada en el novela homónima de Ian Fleming, escrita en 1956 y la segunda película de Bond dirigida por Guy Hamilton. La película tiene a Bond haciéndose pasar por un contrabandista de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando y pronto descubre un complot de su antiguo enemigo Ernst Stavro Blofeld para usar los diamantes para construir un arma láser espacial. Bond tiene que luchar contra su enemigo para detener el contrabando y paralizar el plan de Blofeld de destruir Washington, D.C. y extorsionar al mundo con supremacía nuclear.

Después de que George Lazenby abandonara la franquicia, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli probaron a otros actores, pero United Artists quiso traer a Sean Connery de vuelta, pagándole la cifra récord de entonces; un salario de $1.25 millones para que regresara. Los productores se inspiraron en Goldfinger igual que con esa película, Guy Hamilton fue contratado para dirigir, y Shirley Bassey interpretó voces en el tema principal. Las locaciones incluyeron Las Vegas, California, y Ámsterdam. La película contó con un presupuesto de 7'2 millones de dólares y fue un éxito comercial, logrando 116 millones de dólares, y recibió críticas positivas en el lanzamiento inicial, pero retrospectivamente recibió críticas por su tono humorístico. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido. Es la última película oficial de Connery como Bond, que volvería a interpretarlo posteriormente en un film no oficial de la saga, Nunca digas nunca jamás en 1983.

Argumento

En la historia, Bond se hace pasar por un traficante de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando y pronto descubre un complot de su antiguo némesis Ernst Stavro Blofeld para utilizar los diamantes para construir un láser gigante. Bond tendrá que luchar contra su némesis por última vez, con el fin de detener el contrabando y evitar el plan de Blofeld de destruir Washington DC y extorsionar al mundo con supremacía nuclear.

Minisubmarino usado por Blofeld en la película

Reparto

• Sean Connery - James Bond: agente británico de MI6.
• Jill St. John - Tiffany Case: contrabandista de diamantes.
• Charles Gray - Ernst Stavro Blofeld: Líder de SPECTRE y archienemigo de Bond. Curiosamete Gray interpretó a Dikko Henderson en Sólo se vive dos veces en 1967.
• Lana Wood - Plenty O'Toole: una atractiva mujer que Bond conoce en el casino.
• Jimmy Dean - Willard Whyte: un joven empresario, vagamente basado en Howard Hughes.
• Bruce Cabot - Albert R. 'Bert' Saxby: gerente de casino de Whyte que colabora con Blofeld. Su nombre es un guiño al productor Albert R. Broccoli.
• Putter Smith y Bruce Glover - Sr. Kidd y Sr. Wint: secuaces de Blofeld.
• Norman Burton - Felix Leiter: colega y aliado de Bond en la CIA en la búsqueda de Blofeld.
• Joseph Furst - Dr. Metz: científico que es el principal experto mundial en refracción láser, que está en la nómina de Blofeld.
• Bernard Lee - 'M': director de MI6
• Desmond Llewelyn - 'Q': jefe del departamento técnico de Mi6.
• Lois Maxwell - Moneypenny: secretaria de M.
• Leonard Barr - Shady Tree: comediante y contrabandista.
• Margaret Lacey - Sra. Whistler: profesora y contrabandista de diamantes.
• Joe Robinson - Peter Franks: contrabandista de diamantes cuya identidad es asumida por Bond.
• David de Keyser - Doctor
• Laurence Naismith - Sir Donald Munger: experto en diamantes que encarga el caso a MI6.
• David Bauer - Morton Slumber: dueño de una cadena de funerarias.

Lola Larson y Trina Parks interpretan a Bambi and Thumper, guardaespaldas de Whyte. Shane Rimmer aparece en un papel no acreditado como Tom, el director de la instalación de astronáutica de Whyte. Ed Bishop interpretó a Klaus Hergersheimer, un amigable científico involucrado en la construcción del satélite.

Personajes no acreditados:

• Marc Lawrence y Sid Haig (no acreditados) - asistentes de Slumber Inc.
• Henry Rowland (no acreditado) - Doctor Tynan.
• Cassandra Peterson (no acrditada) - bailarina.

Producción

Los productores originalmente tenían la intención de que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger, incluyendo contratar a su director, Guy Hamilton. Peter R. Hunt, quien había dirigido Al Servicio Secreto de Su Majestad y que había trabajado en películas anteriores de la franquicia como editor, fue invitado antes que Hamilton, pero debido a su participación en otro proyecto solo pudo trabajar en la película si se posponía la fecha de producción, lo que los productores se negaron a hacer.

Guion

Richard Maibaum

Mientras Al Servicio Secreto de Su Majestad estaba en post-producción, Richard Maibaum escribió los tratamientos iniciales y un guion para Diamonds Are Forever como una secuela con temática de venganza con Irma Bunt y Marc-Ange Draco regresando, y Bond está de luto por su difunta esposa Tracy mientras suena de fondo We Have All The Time In The World de Louis Armstrong.

Cuando George Lazenby renunció al papel antes del lanzamiento de la película, se solicitó una reescritura completa, además de que el guion de Maibaum no logró impresionar Albert R. Broccoli y Harry Saltzman. Después de esto, una trama original tenía como villano al gemelo de Auric Goldfinger, buscando venganza por la muerte de su hermano. La trama cambió más tarde después de que Broccoli tuvo un sueño, donde su amigo cercano Howard Hughes fue reemplazado por un impostor. Por lo tanto, se creó el personaje de Willard Whyte, y se eligió a Tom Mankiewicz para reelaborar el guion.

Tom Mankiewicz

Mankiewicz dice que fue contratado porque Broccoli quería que un escritor estadounidense trabajara en el guion, ya que gran parte de él estaba ambientado en Las Vegas "y los británicos escriben gángsters estadounidenses realmente pésimos", pero tenía que ser alguien que también entendiera el idioma británico. , ya que tenía personajes británicos. David Picker de United Artists había visto el musical Georgy escrito por Mankiewicz y lo recomendó; lo contrataron en una prueba de dos semanas y lo mantuvieron durante el resto de la película. Mankiewicz luego estimó que la novela proporcionó alrededor de 45 minutos del tiempo de ejecución final de la película.

La adaptación eliminó a los principales villanos de la novela fuente Ian Fleming, mafiosos llamados Jack y Seraffimo Spang, pero utilizó a los secuaces Shady Tree, Mr. Wint y Mr. Kidd.

Elenco

A George Lazenby se le ofreció originalmente un contrato para siete películas de Bond, pero se negó y se fue después de solo una, Al Servicio Secreto de Su Majestad, por consejo de su agente Ronan O'Rahilly. Los productores contemplaron reemplazarlo con John Gavin, aunque los actores Clint Eastwood, Adam West (conocido por protagonizar la teleserie Batman) y Burt Reynolds también habían sido considerados; Eastwood, Reynolds y West habían declarado que Bond no debería ser interpretado por un actor estadounidense. Michael Gambon, en aquel entonces poco conocido, rechazó la oferta de interpretar a Bond, diciéndole a Broccoli que estaba "en muy mal estado". El director de United Artists, David Picker, no estaba contento con esta decisión y dejó en claro que se iba a atraer a Connery para que volviera al papel y que el dinero no era un problema. Cuando se le propuso retomar el papel de Bond, Connery exigió la tarifa de 1,25 millones de libras esterlinas. Para atraer al actor a interpretar a Bond una vez más, United Artists ofreció dos películas seguidas de su elección. Después de que ambas partes acordaron el trato, Connery utilizó la tarifa para establecer el Scottish International Education Trust, donde los artistas escoceses podían solicitar fondos sin tener que salir de su país para seguir sus carreras. Dado que John Gavin ya no se postulaba para el papel, United Artists pagó su contrato en su totalidad. La primera película realizada bajo el contrato de Connery fue The Offence, diririgida por su amigo Sidney Lumet. La segunda fue una adaptación de Macbeth de William Shakespeare, utilizando sólo actores escoceses y en el que el propio Connery interpretaría al personaje principal. Este proyecto fue abandonado porque la versión de Roman Polanski de 1971 ya estaba en producción.

Charles Gray fue elegido como el villano Ernst Stavro Blofeld, después de interpretar a un aliado de Bond llamado Dikko Henderson en Solo se vive dos veces (1967).

El músico de jazz Putter Smith fue invitado por Harry Saltzman a interpretar al Sr. Kidd, después de un espectáculo de la banda de Thelonious Monk. El cantautor Paul Williams originalmente fue elegido como el Sr. Wint. Cuando no pudo ponerse de acuerdo con los productores sobre la compensación, Bruce Glover lo reemplazó. Glover dijo que estaba sorprendido de haber sido elegido, porque al principio los productores dijeron que él era demasiado normal y que querían un actor deforme estilo Peter Lorre.

Bruce Cabot, que interpretó el papel de Bert Saxby, murió al año siguiente; la película resultó ser su último papel cinematográfico. Jimmy Dean fue elegido como Willard Whyte después de que Saltzman vio una presentación de él. Dean estaba muy preocupado por interpretar a Howard Hughes pastiche, porque era un empleado de Hughes en el Desert Inn.

A Jill St. John se le había ofrecido originalmente el papel de Plenty O'Toole, pero consiguió la protagonista femenina después de que Sidney Korshak, quien ayudó a los productores a filmar en ubicaciones de Las Vegas, recomendó a su cliente St. John, quien se convirtió en la primera chica Bond estadounidense. Linda Thorson se reunió con Cubby Broccoli, con la esperanza de ser considerada para el papel de Case, pero nunca la consideró para el papel, aunque la mencionó brevemente como una posibilidad para el papel de Plenty O'Toole. Algún tiempo después, Broccoli le dijo a Thorson que nunca fue elegida para una película de Bond porque no tenía el pelo largo. Lana Wood fue elegida como Plenty O'Toole, siguiendo una sugerencia del guionista Tom Mankiewicz. Denise Perrier, Miss Mundo 1953, interpretó a "Marie", la mujer en bikini que es obligada por Bond a revelar la ubicación de Blofeld.

Se filmó un cameo de Sammy Davis Jr. jugando en la mesa de la ruleta, pero su escena finalmente fue eliminada.

Inicialmente, el personaje de Miss Moneypenny no aparecía en la película, en parte porque Lois Maxwell había pedido un aumento salarial, pero durante la producción se decidió agregar la escena en la que, disfrazada de oficial de aduanas, Moneypenny le entrega a Bond sus documentos de viaje. en el puerto de Dover. La escena adicional fue una reescritura de último minuto, ya que los productores sintieron que era importante incorporar a Maxwell después de que se resolviera su problema. Maxwell y Connery filmaron sus líneas por separado para la escena corta.

Rodaje

Sean Connery, Putter Smith y Bruce Glover durante el rodaje de la película.

El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971, con las escenas sudafricanas filmadas en el desierto cerca de Las Vegas y terminó el 13 de agosto de 1971. La película se rodó principalmente en los Estados Unidos, con ubicaciones que incluyen el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, Universal City Studios y ocho hoteles de Las Vegas. Además de los Estudios Pinewood en Buckinghamshire, otros lugares en Inglaterra fueron Dover y Southampton. La secuencia climática de la plataforma petrolera fue filmada en la costa de Oceanside, California. Otros lugares de rodaje incluidos Cap D'Antibes en Francia para las escenas iniciales, Ámsterdam, los hangares de Lufthansa en Alemania y el Aeropuerto de Fráncfort.

La filmación en Las Vegas tuvo lugar principalmente en hoteles propiedad de Howard Hughes, ya que era amigo de Cubby Broccoli. Vaciar las calles para rodar se logró gracias a la colaboración de Hughes, la policía de Las Vegas y la asociación de comerciantes. El Hilton de Las Vegas emula el casino-hotel Whyte House, y dado que el propietario del Circus Circus era un fan de Bond, permitió que el circo se usara en películas e incluso hizo un cameo. Los directores de fotografía dijeron que filmar en Las Vegas por la noche tenía una ventaja: no se requería iluminación adicional debido a la gran cantidad de luces de neón. Sean Connery aprovechó al máximo su tiempo en locaciones en Las Vegas. "No pude dormir en absoluto. Filmamos todas las noches, vi todos los espectáculos y jugaba golf todo el día. El fin de semana me derrumbé, me derrumbé. Como una calavera con piernas". También jugó en las máquinas tragamonedas y una vez retrasó una escena porque estaba recolectando sus ganancias. Mientras filmaba en Las Vegas, Connery salió con su coprotagonista Lana Wood.

La casa de Kirk Douglas fue utilizado para la escena en la casa de Tiffany, mientras que la Elrod House en Palm Springs, diseñada por John Lautner, se convirtió en la casa de Willard Whyte. Las tomas exteriores de la funenaria Slumber eran de la Funeraria Palm en Henderson, Nevada. Los interiores eran un decorado construido en Pinewood Studios, donde Ken Adam imitó la vidriera en forma de rombo del edificio real en su nave. Durante el rodaje, Adam visitó varias funerarias en el área de Las Vegas, la inspiración detrás del llamativo diseño del depósito de cadáveres Slumber, el uso de muebles Art Nouveau de mal gusto y lámparas Tiffany provino de estas experiencias. La producción de la escena del crematorio terminó el 13 de agosto de 1971.

Dado que la persecución de automóviles en Las Vegas tendría muchos accidentes automovilísticos, los realizadores tenían un acuerdo de colocación de productos con Ford para usar sus vehículos. La única demanda de Ford fue que Sean Connery tuviera que conducir el Mustang Mach 1 de 1971, que sirve como el auto de Tiffany Case. Un Mustang fue usado en Goldfinger y Thunderball, mientras un Mercury Cougar se utilizó en "Al servicio secreto de Su Majestad", y las "chicas Bond" condujeron cada uno. El Moon Buggy se inspiró en el NASA Lunar rover, pero con adiciones como brazos agitados, ya que los productores no encontraron el diseño lo suficientemente "escandaloso". Construido por Dean Jeffries, un fabricante de automóviles personalizado en un chasis Corvair con motor trasero, era capaz de alcanzar velocidades de carretera. Los neumáticos de fibra de vidrio tuvieron que ser reemplazados durante la secuencia de persecución porque el calor y el suelo irregular del desierto los arruinaron.

Hamilton tuvo la idea de hacer una escena de pelea dentro de un ascensor, que fue coreografiada y realizada por Sean Connery y un doble. Joe Robinson. Finalmente inspiró un error de continuidad, ya que el automóvil ingresa al callejón con los neumáticos del lado derecho y sale de la calle conduciendo por el lado izquierdo. Durante la persecución de autos en la que la policía persigue a Bond en un pequeño estacionamiento, el Mustang debía saltar una pequeña rampa sobre varios autos. Bill Hickman hizo este truco; el conductor de acrobacias contratado no pudo realizar esto y destrozó dos o tres coches. Al equipo de especialistas solo le quedaba un automóvil, por lo que llamaron a Hickman, quien condujo durante horas hasta el lugar, se subió al Mustang e hizo el truco de una sola vez.

Vehículos usados en la película.

Música

La banda sonora original fue compuesta una vez más por John Barry, la sexta vez que compone para una película de Bond. "Diamonds Are Forever", la canción principal, fue el segundo tema de James Bond interpretado por Shirley Bassey, después de "Goldfinger" en 1964.

Connery de vuelta en el papel principal, el "Tema de James Bond" fue tocado por una guitarra eléctrica en el algo inusual, con una azulada sequencia del cañón de pistola, acompañado de ondas prismáticas de luz, en la secuencia de los pre-créditos, y en una versión orquestal completa durante una secuencia de aerodeslizador en Ámsterdam.

Véase también

En inglés: Diamonds Are Forever (movie) Facts for Kids