Arte huichol para niños
El arte huichol es el nombre que se le da a las hermosas creaciones artísticas y artesanales hechas por el pueblo huichol. Ellos viven principalmente en el estado de Nayarit y en algunas partes de Jalisco, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, en México.
Lo que hace especial a estas obras es su decoración llena de colores, usando símbolos y diseños que tienen cientos de años de antigüedad. Los trabajos más conocidos y que se venden más son los "cuadros de estambre" y los objetos decorados con pequeñas cuentas, llamadas chaquiras. Los cuadros de estambre se hacen pegando hilos de colores sobre tablas cubiertas con cera y resina. Estos cuadros vienen de una tabla ceremonial llamada nierika. Los huicholes han trabajado con cuentas desde hace mucho tiempo, usando materiales como arcilla, conchas, corales y semillas para hacer joyas y decorar objetos. Las cuentas "modernas" suelen usarse para cubrir máscaras y esculturas de madera con pequeñas cuentas de colores, pegadas con cera y resina.
Aunque los materiales han cambiado y el propósito de algunos objetos pasó de ser religioso a comercial, los diseños casi no han cambiado. Muchos de ellos aún guardan su significado espiritual y simbólico. La mayoría de los visitantes que ven el arte huichol en lugares como Tepic, la Riviera Nayarit, Guadalajara y Puerto Vallarta, no saben quién los hace ni lo que significan sus diseños. Hay artistas huicholes muy reconocidos en la creación de cuadros de estambre y objetos con cuentas, y sus obras se han expuesto en lugares públicos.
Contenido
¿Quiénes son los Huicholes?
Los huicholes son un grupo de personas indígenas que viven principalmente en las montañas de Nayarit y en algunas zonas montañosas del norte de Jalisco. Se calcula que son unas 50,000 personas. El nombre "Huichol" viene de la palabra Wixárika, que en su idioma significa "persona sabia" o "guía espiritual".
Después de que los españoles llegaron en el siglo XVI, los huicholes se refugiaron en las montañas de Jalisco y Nayarit. Aunque los misioneros franciscanos intentaron convertirlos al cristianismo durante la época colonial, gran parte de la cultura huichol se mantuvo intacta. Esto fue gracias a que vivían aislados y a que en su región no había muchos minerales u otros recursos que interesaran a los españoles. Historiadores y expertos en culturas afirman que los huicholes han conservado sus antiguas creencias mejor que cualquier otro grupo indígena en México. Esta forma de vida aislada se mantiene en gran parte, aunque por razones económicas, algunos huicholes han tenido que ir a ciudades como Guadalajara o a la costa para trabajar o vender sus artesanías.
La fe de los huicholes se basa en la veneración de tres elementos principales: el venado, el maíz y una planta especial. Esta planta se recolecta cada año en un largo viaje a una zona desértica de San Luis Potosí, donde se cree que se originó su pueblo. La importancia de estos elementos y de sus dioses se ve en los diseños de casi todo lo que los huicholes decoran. Hasta hace poco, no tenían un lenguaje escrito, por lo que estos símbolos eran y siguen siendo la forma principal de guardar sus ceremonias, historias y creencias antiguas.
¿Cómo se hacen los cuadros de estambre y las chaquiras?
El arte huichol más famoso se hace con materiales modernos como el estambre y las pequeñas cuentas. Estos han reemplazado a muchos materiales tradicionales como la arcilla, la piedra y los tintes naturales. La creación y decoración de objetos con cuentas no empezó con la llegada de las cuentas de vidrio europeas. Las técnicas para hacer y usar cuentas ya existían mucho antes, con cuentas hechas de huesos, arcilla, piedra, coral, turquesa, pirita, jade y semillas. El arte huichol fue estudiado por primera vez a finales del siglo XIX por Carl Lumholtz. Esto incluía la creación de aretes, collares, pulseras y otros objetos con cuentas.
Lo que une a los cuadros de estambre y las chaquiras de hoy es que siguen usando los patrones tradicionales de hace siglos. Estos patrones sirven para representar y comunicarse con sus seres espirituales. Usar materiales comerciales ha permitido hacer diseños más detallados y colores más vivos. También ha dado más libertad para representar sus ideas tradicionales. Además, ha permitido crear arte para vender, junto con los objetos que son solo para fines espirituales.
El arte huichol empezó a venderse cuando un sacerdote llamado Ernesto Loera Ochoa abrió un museo huichol en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan, cerca de Guadalajara. Uno de los artistas que exponía allí era Ramón Medina Silver. Sus obras se mostraban y vendían en el museo. El trabajo de Medina llamó la atención de Peter Furst, quien le sugirió a Ramón que representara las tradiciones y creencias de su pueblo pegando hilos de colores sobre una base de cera y resina. Estos cuadros de hilo aparecieron por primera vez en 1962 en Guadalajara. Se inspiraron en los "nierikas", que eran pequeñas tablas o discos con un agujero o espejo en el centro. Los nierikas eran creados por los guías espirituales para representar sus visiones y luego se dejaban como ofrendas a los dioses en lugares sagrados como cuevas o arroyos.
Estas pinturas de hilo modernas se hicieron populares rápidamente y fueron imitadas. También se han convertido en diseños muy complejos que pueden tardar semanas en terminarse. Los cuadros de estambre llevaron a experimentar con otros materiales comerciales, como las cuentas, que han reemplazado al hilo para muchos artesanos huicholes. La creación de objetos con chaquiras se ha expandido para incluir la decoración de cabezas de jaguares, máscaras del sol y la luna, y varias figuras de animales.
Este arte, hecho para vender, ha dado a los huicholes una forma importante y constante de ganar dinero. Aunque se usan materiales nuevos, los símbolos tradicionales se mantienen y se enseñan a las nuevas generaciones. Sin embargo, la producción de objetos para el mercado comercial ha causado algunas discusiones. Una de ellas es sobre si el arte de hilo y cuentas es "auténtico" debido a que las figuras actuales son más modernas. Fernando Benítez, por ejemplo, no estaba de acuerdo con la representación de los muertos como cabezas flotantes en las pinturas de hilo, diciendo que no era algo tradicional huichol. La "autenticidad" de las obras modernas se relaciona mucho con el uso continuo de símbolos y diseños tradicionales. Sin embargo, algunos objetos huicholes pueden considerarse no tradicionales, como las decoraciones para árboles de Navidad, las máscaras del sol y la luna, el uso del jaguar (un símbolo de Mesoamérica) y la inclusión de imágenes modernas como aviones y edificios. Vender estos objetos tampoco ha sido fácil para los huicholes, ya que tienen pocos lugares para venderlos, como los sitios turísticos (Puerto Vallarta, Guadalajara y San Miguel de Allende), o tienen que vender a intermediarios que ganan mucho más que ellos.
Artistas Huicholes Destacados
Entre los artistas huicholes más conocidos están Emeteria Ríos Martínez, quien ha creado varios murales con cuadros de estambre. José Benítez Sánchez fue un artista y guía espiritual que ayudó a que los cuadros de estambre pasaran de ser solo decorativos a ser obras más grandes. Pablo Taizan también es un guía espiritual en el pueblo de Mesa de Tirador. Él se dedica principalmente a hacer trabajos con cuentas, mostrando figuras de animales que se usan para la sanación.
Obras de Arte Huichol más Tradicionales
Aunque los cuadros de estambre y los objetos decorados son los más conocidos y vendidos, los huicholes siguen haciendo otros tipos de arte y artesanías tradicionales. Los urus, o flechas para pedir, son flechas ceremoniales que se lanzan al aire para pedir bendiciones especiales a los dioses. A veces se dejan en ciertos lugares o se arrojan río abajo. Estas flechas se decoran con símbolos y diseños relacionados con la petición.
Desde hace mucho tiempo hasta hoy, hombres, mujeres y niños usan bolsas tejidas alrededor de la cintura para llevar objetos personales. Estas bolsas son coloridas y están decoradas de forma hermosa, y también se cree que protegen a quien las lleva.
Una kuka es una máscara ceremonial tridimensional, decorada con cuentas. Estas máscaras surgieron de pequeños cuencos de calabaza que originalmente se cubrían con semillas, huesos, arcilla, coral y conchas. Ahora se usan cuentas comerciales. De estas máscaras viene la costumbre moderna de cubrir esculturas de madera con cabezas de serpientes, muñecas, animales pequeños y jaguares, entre otras formas.
Los nierika son objetos ceremoniales muy decorados, que pueden ser redondos o con forma de diamante. Cuando Carl Lumholtz escribió sobre los huicholes, llamó a los redondos "escudos frontales" y a los de forma de diamante "ojos", dando origen al concepto del "ojo de Dios" aplicado a la cruz huichol. Los nierika son tablas de madera o bambú muy decoradas que se colocan en ciertos lugares sagrados. A menudo se centran en una cara del sol, de la luna o de una persona. La tradición de los cuadros de estambre se originó de estos, y los más tradicionales aún muestran la cara redonda de Tau, el Sol, en el centro.
Diseños Decorativos Huicholes
La mayoría de las personas que no son huicholes no saben que la mayoría de los diseños huicholes tienen significados espirituales y culturales. Estos diseños se pueden encontrar en muchos objetos, como tallados o incrustados en máscaras, cuencos, instrumentos musicales y tejidos en ropa como cinturones, fajas y bolsas. La mayoría tiene un significado espiritual y muchos están inspirados en visiones que ocurren durante sus ceremonias. Gran parte de lo que se sabe sobre los diseños y símbolos huicholes fue recopilado por el explorador Carl Lumholtz a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte y la decoración huichol se han vuelto más variados desde entonces. A pesar de esto, los motivos de plantas y animales siguen siendo los más comunes y la mayoría aún conserva su significado original.
Cuando se hacen objetos espirituales y ceremoniales, todos los detalles son importantes: desde los materiales hasta los colores y los diseños. Cada uno se relaciona con dioses y significados específicos. El árbol de mezquite y el color café rojizo pertenecen a Tatewari, que es el espíritu de la tierra. La madera del árbol de Brasil se relaciona con Tayuapa o "Padre Sol". Símbolos como el águila real y las guacamayas están relacionados con Tatewari. Figuras como el venado, el coyote, el pino o los torbellinos pueden asociarse con Tamat’s Kauyumari, quien formó el mundo. El árbol del salate, el armadillo y el oso se asocian con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos que se asocia con la época de lluvias. Las fajas y los cinturones a menudo tienen diseños que imitan las marcas en el lomo de las serpientes, que también se asocian con la lluvia, las buenas cosechas, la salud y una vida larga. Las líneas en zigzag que salen de todos los seres vivos representan la comunicación con las deidades. El motivo de la mariposa recuerda a Itzpapolotl o mariposa obsidiana, una de las principales deidades de los aztecas, a quienes los huicholes consideran sus antepasados.
Los motivos más comunes están relacionados con los elementos más importantes en la fe huichol: el venado, el maíz y una planta especial. Los dos primeros son importantes como fuentes principales de alimento, y la planta se valora por sus propiedades que dan visiones a los guías espirituales.
Exhibiciones de Arte Huichol
La mayoría de los visitantes conocen el arte huichol al ir a lugares como Guadalajara y Puerto Vallarta y ver los productos que se venden. Sin embargo, muchos no saben qué es. Estos vendedores son en su mayoría mujeres huicholes que llegan a estas ciudades desde sus pueblos.
Las obras varían mucho de tamaño, algunas son tan grandes como murales. En 2010, el Instituto de las Américas en la Universidad de California, San Diego tuvo una exposición de arte huichol, pensada para turistas que visitan la costa oeste de México, especialmente los que viajan en barco.
El Museo Zacatecano en la Ciudad de Zacatecas tiene una de las exposiciones más completas y bien presentadas de valiosas obras de arte y la forma de ver el mundo del Pueblo Wixárika.
El Museo de los Cinco Pueblos en Tepic, Nayarit, muestra algunos de los rituales más importantes del Pueblo Wixárika.
El Museo de Arte Popular en la Ciudad de México presentó una exposición temporal en 2009, comparando el arte de los huicholes con el de los aborígenes del norte de Australia, llamada “Mágica huichol: rito aborigen”. El objetivo no era mostrar una conexión histórica, sino la similitud de estilo entre dos culturas diferentes.
El museo de Chaquiras en Glendale, Arizona realizó una exposición llamada “La Red Huichol de la Vida: Creación y Oración”.
La galería de arte Marakame tiene una exposición de arte huichol en chaquira y micro chaquira de cristal, así como cuadros y círculos de estambre de gran tamaño en Morelia, Michoacán de Ocampo.
Obras huicholes han sido elegidas para ser mostradas en público. Hay una exposición permanente de doce murales huicholes en el Aeropuerto Internacional Lindbergh en la Terminal 3. Un mural de chaquiras huichol fue llevado al Metro de París en la estación de Palais Royal – Musée du Louvre. Fue donado por el Metro de la Ciudad de México a Francia, como agradecimiento por el estilo Art decó de la estación de Bellas Artes que Francia donó a México. La obra se llama “Pensamiento y Alma Huichol” y mide 2.4 por 3 metros en total, dividida en 80 paneles de 30 por 30 centímetros, y fue creada por Santos de la Torre.
Una de las obras más recientes es el “Vochol”, un Volkswagen Sedán que fue cubierto con diseños huicholes usando 2,277,000 chaquiras pegadas al carro con una resina especial resistente al calor. El carro fue subastado para ayudar a los artesanos mexicanos, por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular y otras empresas.
Las piezas de arte huichol también se pueden encontrar hoy en tiendas especializadas.
Galería de imágenes
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Véase también
En inglés: Huichol art Facts for Kids
- José Benítez Sánchez
