Estudio (música) para niños
Un estudio (también conocido como étude, del francés) es una pieza musical corta, creada para ayudar a los músicos a mejorar sus habilidades técnicas con un instrumento. Aunque su objetivo principal es enseñar, muchos estudios son tan hermosos y complejos que se tocan en conciertos.
Estas composiciones están diseñadas para un solo instrumento, como el piano, el violín o la guitarra. Incluyen partes difíciles que ayudan a desarrollar destrezas específicas. Por ejemplo, pueden tener escalas muy rápidas, arpegios complicados, o ejercicios para mejorar la forma de usar los dedos (digitación). Por eso, son muy importantes para la formación de los músicos, especialmente cuando ya tienen un nivel avanzado.
En la música clásica, compositores famosos como Carl Czerny, Frédéric Chopin y Franz Liszt transformaron el estudio. Lo convirtieron en una forma musical con gran valor artístico. Los estudios de Chopin, por ejemplo, no solo son un reto técnico, sino también obras maestras llenas de emoción. Son muy apreciados tanto por estudiantes como por músicos profesionales. Por ejemplo, el Estudio Op. 25 n.º 6 de Chopin ayuda a tocar rápidamente intervalos musicales específicos. El Op. 25 n.º 7 enseña a lograr una melodía que parezca cantada. Y el Op. 25 n.º 10 trabaja con octavas paralelas. De manera similar, Liszt hizo que los estudios fueran muy espectaculares y difíciles, marcando un antes y un después en la música para piano.
Para otros instrumentos, como el violín o la guitarra, compositores como Niccolò Paganini y Fernando Sor también crearon estudios. Estas piezas exploran las capacidades técnicas y los sonidos únicos de cada instrumento.
Muchos estudios han ido más allá de su propósito educativo. Hoy en día, se tocan regularmente en conciertos y se consideran obras importantes de la música clásica. Esta combinación de técnica y arte hace que el estudio sea una forma musical muy especial.
Contenido
Historia de los Estudios Musicales
Orígenes y Primeros Ejercicios
Las piezas para piano que servían como estudios, aunque no se llamaran así, existen desde los inicios de la música para este instrumento. Por ejemplo, Johann Sebastian Bach escribió obras como sus Invenciones o Sinfonías. Estas piezas ayudaban a los músicos a desarrollar habilidades técnicas mientras exploraban ideas musicales.
En el siglo XVIII, se crearon las "piezas de mano" para piano. Eran composiciones cortas y sencillas, como allegros o minuetos. Los profesores de piano las usaban para complementar los ejercicios técnicos. Estas piezas se escribían para las necesidades de cada alumno y no siempre se publicaban.
El Estudio en el Siglo XIX
Los estudios musicales, tal como los conocemos hoy, comenzaron a ser compuestos en el siglo XIX. Carl Czerny fue uno de los primeros y más importantes compositores de estudios. Sin embargo, fue Frédéric Chopin quien transformó el estudio en un género musical de gran importancia.
Los estudios pueden tener diferentes formas y a veces se agrupan en colecciones más grandes. Un ejemplo son los Estudios sinfónicos de Robert Schumann.
También se escribieron estudios para otros instrumentos. Por ejemplo, Rodolphe Kreutzer compuso estudios para violín y Heitor Villa-Lobos para guitarra.
Los estudios más admirados son aquellos que, además de ser útiles para la técnica, son musicalmente hermosos. Los Estudios de Chopin son un claro ejemplo. Son muy difíciles, pero también muy expresivos. Aunque los estudios de Czerny son a menudo vistos solo como ejercicios técnicos, algunos de sus trabajos menos conocidos, como los Op. 365 o Op. 692, tienen una gran musicalidad.
Algunos estudios son casi solo ejercicios físicos, con figuras repetitivas. Los más conocidos son los de El Pianista Virtuoso de Charles-Louis Hanon (1873).
Por otro lado, los Estudios trascendentales de Franz Liszt son extremadamente difíciles. Requieren una técnica excelente y son de las obras más complejas de la música clásica. A pesar de su dificultad, también son muy bellos y se tocan en conciertos.
Algunos maestros de música creen que los estudios que solo sirven para desarrollar los dedos, sin valor musical, no son útiles e incluso pueden ser perjudiciales.
El siglo XIX también vio colecciones de estudios para instrumentos diferentes al piano. Los Estudios para violín de Rodolphe Kreutzer y Federigo Fiorillo, y los Estudios para violonchelo de Friedrich Dotzauer y Friedrich Grützmacher, todavía se usan hoy en día para la enseñanza.
Estudios para Violonchelo en el Siglo XIX
El violonchelista y compositor Friedrich Dotzauer compuso un conjunto de 113 estudios para violonchelo solo. Aunque gran parte de su música ha sido olvidada, sus 113 estudios siguen siendo importantes. Los primeros volúmenes son para estudiantes intermedios, y los últimos para avanzados.
Friedrich Grützmacher también compuso 24 Estudios para Violonchelo. Este libro se divide en dos volúmenes. El primero es para estudiantes intermedios, y el segundo, que incluye técnicas más avanzadas, es para estudiantes más avanzados. Grützmacher también creó Elite-Etüden, 12 estudios que imitan el estilo de famosos violonchelistas.
Sebastian Lee fue un violonchelista virtuoso que compuso varios libros de estudios. Entre ellos, Cuarenta estudios melódicos y progresivos para violonchelo (1842). Lee también compuso 50 Etüden für den Anfang (Primeros pasos para tocar el violonchelo) y 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 Estudios fáciles para violonchelo), entre otros.
El Estudio en el Siglo XX
A principios del siglo XX, se publicaron varias colecciones importantes de estudios. Los Estudios para piano de Claude Debussy (1915) se enfocan en una técnica por pieza. Tienen estructuras originales y exploran los sonidos y colores del piano. Los 53 Estudios sobre los estudios de Chopin de Leopold Godowsky (1894-1914) hicieron las obras de Chopin aún más difíciles.
Otros estudios importantes de este periodo incluyen los virtuosos 12 estudios para guitarra de Heitor Villa-Lobos (1929). También hay piezas de compositores rusos como los Études-Tableaux de Serguéi Rajmáninov (1911, 1917) y varias colecciones de Alexander Scriabin (todas para piano).
A mediados de siglo, la tradición de los estudios como ejercicios didácticos cambió. Los Quatre études de rythme ("Cuatro estudios de ritmo", 1949-50) de Olivier Messiaen no eran para enseñar. Eran experimentos con diferentes duraciones de notas, dinámicas y sonidos. Los estudios de John Cage —como Études Australes (1974-75) para piano o Études Boreales (1978) para violonchelo— son piezas muy difíciles basadas en cartas astrales.
Los tres libros de Estudios de György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) son quizás los más cercanos a la antigua tradición, ya que también se centran en una técnica específica. Los 100 Estudios trascendentales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-44) son muy complejos y se enfocan en elementos técnicos y dificultades rítmicas. William Bolcom ganó el Premio Pulitzer por sus Doce nuevos estudios para piano en 1988.
Estudios para Violonchelo en el Siglo XX
De todos los estudios para violonchelo, el conjunto de 40 estudios, Hohe Schule des Violoncello-Spiels («Alta Escuela de Violonchelo»), de David Popper, es quizás el más conocido. Popper se reunió con compositores famosos como Wagner y Liszt. Su objetivo era crear estudios que ayudaran a los violonchelistas a tocar tanto piezas solistas como partes de orquesta. Por ejemplo, el estudio número 19, "Etude de Lohengrin", está basado en la ópera de Wagner.
Después de su libro Alta Escuela de Violonchelo, Popper creó dos conjuntos de estudios más fáciles. El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden (10 estudios preparatorios para la «Alta Escuela de Violonchelo»), fue para estudiantes intermedios. Cinco años después, publicó 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 Estudios fáciles en la primera posición). Estos últimos fueron escritos para principiantes, ya que les permitían permanecer en una posición sencilla con la mano.
Véase también
En inglés: Étude Facts for Kids
- Carl Czerny
- Frédéric Chopin: Estudios
- Franz Liszt: Grandes Études de Paganini; Études d'exécution transcendante
- Robert Schumann: Estudios sobre los Caprichos de Paganini; Estudios sinfónicos
- Granados: Estudios para piano
- Debussy: Études
Galería de imágenes
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Estudio Op. 10, n.º 2 de Chopin: una rápida escala cromática en la mano derecha se utiliza para desarrollar los dedos más débiles de esa mano.
