Colonia de artistas para niños
Una colonia de arte o colonia de artistas es un lugar donde muchos artistas se reúnen para vivir y trabajar. Hay dos formas principales de entender este concepto:
- A veces, es un grupo de artistas que se juntan de forma natural en pueblos o zonas rurales. Suelen elegir estos lugares por su belleza natural, porque ya hay otros artistas allí, o porque el costo de vida es más bajo.
- Otras veces, es una comunidad organizada con un propósito específico. Estas comunidades tienen programas formales para que los artistas puedan vivir y crear allí por un tiempo. Su objetivo es dar a los artistas el tiempo, el espacio y el apoyo que necesitan para crear. También buscan fomentar la amistad entre los artistas y ofrecer clases o talleres al público. Ejemplos famosos de este tipo en Estados Unidos a principios del siglo XX son la Colonia MacDowell en New Hampshire y Yaddo en Nueva York.
Hoy en día, hay organizaciones en todo el mundo que apoyan a estas colonias de artistas. Las más grandes son Res Artis, en Ámsterdam, y Alliance of Artists Communities, en Providence, Estados Unidos. También existe la Red Intra Asia de Taiwán, que promueve comunidades creativas en Asia. Juntos, estos grupos supervisan la mayoría de las colonias de artistas activas en el mundo.
Contenido
¿Cómo surgieron las colonias de arte en Europa?
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Las primeras colonias de arte aparecieron en pueblos rurales y costeros de Europa, entre 1830 y 1914. Se calcula que unos 3.000 artistas profesionales se mudaron de las ciudades al campo, viviendo por diferentes períodos en más de 80 comunidades.
Estas colonias se pueden clasificar según cuánto tiempo se quedaban los artistas y cuántos eran:
- Colonias temporales: La cantidad de artistas cambiaba cada año. A menudo, los pintores solo las visitaban durante el verano. Ejemplos incluyen Honfleur, Giverny y Katwijk.
- Colonias semi-estables: Tenían una mezcla de artistas visitantes y algunos que se quedaban de forma más permanente, comprando o construyendo sus propias casas y estudios. Algunos ejemplos son Ahrenshoop, Barbizon y St. Ives.
- Colonias estables: Eran grandes grupos de artistas que vivían allí de forma permanente, con sus propias casas y estudios. Egmond y Newlyn son ejemplos.
Aunque hubo colonias de artistas en toda Europa, América y Australia, la mayoría se concentraron en los Países Bajos, Alemania Central y Francia. Artistas de 35 países diferentes participaron en estas colonias, siendo los estadounidenses, alemanes y británicos los más numerosos. Esto hacía que la convivencia fuera muy variada. Como escribió la pintora Annie Goater en 1885 sobre su experiencia en una colonia francesa: "Rusia, Suecia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Australia y Estados Unidos estaban representados en nuestra mesa, todos como una gran familia, y luchando por el mismo objetivo".
Algunos pueblos atraían a artistas de muchas nacionalidades, como Barbizon y Dachau. Otros, como Skagen, eran principalmente para artistas daneses y escandinavos.
Algunos pintores se hicieron famosos por establecerse permanentemente en un solo pueblo, como Jean-François Millet en Barbizon o Claude Monet en Giverny. No siempre eran los líderes, pero eran muy respetados. También había artistas que viajaban de una colonia a otra, como Max Liebermann, que pintó en varias colonias en Francia, Alemania y los Países Bajos.
La mayoría de estas primeras colonias de arte europeas se vieron afectadas por la Primera Guerra Mundial. Europa cambió mucho después de la guerra, y las colonias de arte parecían algo del pasado. Sin embargo, algunas lograron sobrevivir y hoy en día siguen funcionando, a menudo gracias al turismo cultural. Colonias como Ahrenshoop, Barbizon y Skagen no solo siguen activas, sino que también tienen sus propios museos donde muestran obras históricas y organizan exposiciones. Otras, como Concarneau y Newlyn, se recuerdan a través de colecciones de arte en museos regionales.
Colonias artísticas destacadas en Europa
Dinamarca
- Skagen
- Pintores de Fionia
Finlandia
- Önningeby (en las Islas Åland)
Noruega
- Åsgårdstrand
Reino Unido
- Newlyn, Cornwall
- St. Ives, Cornwall
- Staithes, North Yorkshire
Grecia
- Argalasti, South Pelion
España (Cataluña)
Bélgica
Francia
- Barbizon (con artistas como Rousseau y Millet)
- Auvers-sur-Oise (donde vivieron Van Gogh y Gauguin)
- Giverny (hogar de Monet)
- Pont-Aven (con Gauguin y Sérusier)
Alemania
- Ahrenshoop
- Colonia de artistas de Dachau
- Worpswede
Países Bajos
- Katwijk
- Pintores de Laren
- Oosterbeek
Hungría
Lituania
- Nida
Polonia
- Kazimierz Dolny
Rusia
- Abramtsevo
- Peredelkino
¿Cómo se desarrollaron las colonias de arte en Estados Unidos?
Los primeros modelos
Algunas colonias de arte en Estados Unidos se planificaron cuidadosamente, mientras que otras surgieron de forma natural porque los artistas querían estar juntos. Buscaban compañía, inspiración y una sana competencia con otros creadores.
La Academia Estadounidense en Roma, fundada en 1894, es vista como un modelo importante para las colonias de arte modernas. Con su campus bien organizado y sus programas de becas, inspiró a muchas colonias de artistas a principios del siglo XX.
El Noreste de Estados Unidos
New Hampshire
La Colonia MacDowell en Peterborough fue fundada en 1907 por el compositor Edward MacDowell y su esposa, Marian. Edward MacDowell creía que un lugar tranquilo en el campo, sin distracciones, ayudaría a los artistas a ser más creativos. También pensaba que las conversaciones entre artistas, arquitectos y compositores enriquecerían su trabajo.
Nueva York
Thomas y Wilhelmina Weber Furlong de la Art Students League de Nueva York abrieron su residencia de verano llamada Golden Heart Farm en 1921. Ubicada en el lago George, esta colonia fue un centro importante para el movimiento moderno estadounidense, atrayendo a artistas de Manhattan que buscaban escapar de la ciudad y aprender de la pareja.
Otra colonia famosa, Yaddo en Saratoga Springs, fue fundada poco después. Aunque la idea surgió en 1900, el primer programa de residencia para artistas comenzó formalmente en 1926.
La Colonia de Arte de Woodstock comenzó como dos colonias: Byrdcliffe (fundada en 1902) y Maverick Colony (fundada en 1904). Hoy en día, Woodstock sigue siendo un lugar lleno de galerías de arte, música y teatro.
La comunidad de Roycroft fue una colonia de arte muy influyente del movimiento Arts and Crafts. Fundada en 1895, sus artesanos influyeron en el diseño de muebles, libros y objetos de metal en Estados Unidos a principios del siglo XX.
Massachusetts
La colonia de arte de Provincetown comenzó cuando Charles Webster Hawthorne abrió allí su Escuela de Arte de Cape Cod en 1899. La escuela atrajo a más artistas, lo que llevó a la creación de la Asociación de Arte de Provincetown. En 1916, un periódico la llamó la "colonia de arte más grande del mundo". Provincetown afirma ser la colonia de artistas en funcionamiento continuo más antigua de Estados Unidos.
El Sur de Estados Unidos
Florida
En Delray Beach, Florida, hubo una colonia de artistas y escritores que se reunían en invierno desde los años 20 hasta principios de los 50. Este lugar era conocido por atraer a muchos caricaturistas famosos de la época.
Maryland
En Nottingham, la Mid-Atlantic Plein Aire Company (ahora MAPAPA) sigue activa. Su misión es educar y mostrar al público y a los artistas locales las tradiciones de la pintura clásica.
El Medio Oeste de Estados Unidos
Míchigan
La Escuela de Arte y Residencia de Artistas Ox-Bow fue fundada en Saugatuck en 1910. Sus fundadores querían crear un lugar donde profesores y estudiantes pudieran dedicarse por completo a crear arte, rodeados de una comunidad de apoyo y un hermoso paisaje natural.
El Oeste de Estados Unidos
Arizona
La ciudad de Sedona, Arizona, se convirtió en una colonia de artistas del suroeste a mediados del siglo XX. Artistas como Max Ernst y Dorothea Tanning llegaron allí en los años 40. Sedona fue una gran inspiración para ellos; Ernst escribió su libro Más allá de la pintura y creó su escultura Capricornio mientras vivía allí.
En el sur de Arizona, el histórico Fort Lowell, cerca de Tucson, se convirtió en un centro artístico. Las ruinas de adobe de un antiguo fuerte fueron adaptadas por personas de origen mexicano en un pequeño pueblo. En las décadas de 1920, 30 y 40, artistas, escritores e intelectuales se sintieron atraídos por la belleza rural y el paisaje del desierto de Sonora, y comenzaron a vivir y crear allí.
La pequeña ciudad histórica de Jerome, Arizona, fue una vez una próspera ciudad minera. Cuando la mina cerró en 1953, la población disminuyó drásticamente. Para evitar que Jerome desapareciera, los residentes se enfocaron en el turismo. Hoy, la comunidad atrae visitantes y nuevos negocios, incluyendo galerías de arte, estudios, tiendas de artesanía y restaurantes. Muchos de sus residentes son artistas, escritores y músicos.
California
Los artistas de Carmel-by-the-Sea, California se unieron en 1905 y formaron el Carmel Arts and Crafts Club. Organizaban exposiciones y ofrecían clases de pintura y escultura. Entre 1919 y 1948, fue la colonia de arte más grande de la costa del Pacífico de Estados Unidos.
Nuevo México
La colonia de arte de Taos en Taos, Nuevo México, es un ejemplo de cómo una comunidad artística puede crecer de forma espontánea. Una vez que los artistas comenzaron a establecerse y trabajar en Taos, otros los siguieron, se abrieron galerías y museos, y la zona se convirtió en un importante centro artístico.
Galería de imágenes
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Narcisso Virgilio Díaz de la Peña - El bosque de Fontainebleau, 1860
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Elizabeth Adela Forbes - Sisters
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P S Krøyer 1899 - Sommeraften ved Skagens strand.
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Estudiantes trabajando en la Newlyn Art School, Inglaterra, 1910.
Véase también
En inglés: Art colony Facts for Kids
