Chet Atkins para niños
Datos para niños Chet Atkins |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Chester Burton Atkins | |
| Otros nombres | Mr. Guitar The Country Gentleman |
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| Nacimiento | 20 de junio de 1924 Luttrell, Estados Unidos |
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| Fallecimiento | 30 de junio de 2001 Nashville, Estados Unidos |
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| Causa de muerte | Cáncer colorrectal | |
| Sepultura | Harpeth Hills Memory Gardens | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, compositor, productor | |
| Años activo | 1942 - 2001 | |
| Seudónimo | Mr. Guitar The Country Gentleman |
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| Géneros | Country, música clásica, folk, jazz | |
| Instrumentos | Guitarra, violín | |
| Discográficas | RCA, Columbia Records | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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Chester Burton "Chet" Atkins (20 de junio de 1924 - 30 de junio de 2001) fue un guitarrista y productor musical muy importante en la música country. Su estilo único atrajo a muchos admiradores. Atkins también produjo discos para artistas como Eddy Arnold y Waylon Jennings.
Conocido como "Mr. Guitar" y "The Country Gentleman", Chet Atkins ayudó a crear el "sonido Nashville". Este estilo hizo que la música country fuera popular para más personas. Aunque era principalmente guitarrista, también tocaba la mandolina, el violín, el banjo y el ukelele.
La revista Rolling Stone lo nombró uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Recibió 14 premios Grammy y el Grammy Lifetime Achievement Award. También ganó nueve premios de la Asociación de Música Country como Instrumentista del Año. Fue incluido en varios salones de la fama musical.
Chet Atkins: El Maestro de la Guitarra
Primeros Años y el Amor por la Música
Chet Atkins nació en Luttrell, Tennessee, el 20 de junio de 1924. Creció con su madre y sus hermanos. Sus padres se separaron cuando él tenía seis años.
Comenzó a tocar el ukelele y luego el violín. A los nueve años, cambió una vieja pistola y algunas tareas con su hermano por una guitarra.
Tuvo que mudarse a Georgia para vivir con su padre. Esto fue debido a un problema de salud que le dificultaba respirar. Por esta razón, a menudo dormía sentado en una silla. Durante esas noches, tocaba la guitarra hasta quedarse dormido. Este hábito lo mantuvo durante toda su vida.
¿Cómo Aprendió a Tocar la Guitarra?
Chet Atkins se convirtió en un guitarrista muy talentoso mientras estaba en la escuela. Aprendió a tocar por sí mismo. Más tarde, recibió un título honorífico llamado "CGP", que significa "Guitarrista Certificado".
Su hermanastro, Jim, también fue un guitarrista exitoso. Él trabajó con el famoso Trío de Les Paul en Nueva York.
El estilo de Chet Atkins no se definió hasta 1939. En ese año, escuchó a Merle Travis tocar en la radio. La forma de tocar de Travis influyó mucho en Chet.
Travis usaba su dedo índice para la melodía y el pulgar para las notas bajas. Atkins amplió esto usando sus tres primeros dedos y el pulgar. Esto le dio a su música una claridad y complejidad únicas.
Su Carrera Musical y el "Sonido Nashville"
Después de terminar la escuela en 1942, Chet Atkins consiguió un trabajo en la radio WNOX en Knoxville. Allí tocaba el violín y la guitarra. También fue parte de un grupo de swing.
Luego se mudó a otras estaciones de radio en Cincinnati, Ohio y Raleigh. Su personalidad era un poco tímida. Además, su estilo de tocar era tan avanzado que algunos dudaban que fuera un músico "country" tradicional. A pesar de ser despedido a veces, siempre encontraba trabajo. Esto se debía a su forma única de tocar la guitarra.
El Estilo Único de Chet Atkins
Chet Atkins grababa sus propios discos en un estudio en su casa. A menudo, grababa las partes de ritmo en el estudio de RCA. Luego, añadía sus solos en casa, perfeccionando todo hasta que estaba satisfecho.
Guitarristas de todo el mundo admiraban sus álbumes. Les encantaban sus ideas musicales y sus experimentos con la electrónica. En este tiempo, Atkins se hizo conocido como "Mister Guitar". Este es también el nombre de uno de sus álbumes.
Su estilo de tocar, llamado "el Estilo de Atkins", es muy difícil de dominar. Consiste en usar el pulgar y los primeros dos o tres dedos de la mano derecha. Chet desarrolló este estilo al escuchar a Merle Travis en una radio antigua. Pensó que Travis usaba más de un dedo, lo que lo llevó a crear su propio método.
De Músico a Productor Famoso
Uno de los mayores éxitos de Atkins fue la canción "Yakety Axe" en 1965. Era una versión de "Yakety Sax" de su amigo saxofonista Boots Randolph.
En 1973, Chet Atkins enfrentó algunos problemas de salud. Esto lo llevó a cambiar su rol en RCA. Permitió que otros manejaran la administración. Así, pudo volver a su pasión principal: la guitarra. A menudo grababa con otros músicos como Jerry Reed.
Hasta finales de los años 70, Atkins trabajó como productor. Sin embargo, los nuevos directivos de RCA tenían ideas diferentes. Primero, dejó su puesto en la empresa. Luego, se sintió incómodo como artista porque RCA no le permitía explorar el jazz.
Finalmente, dejó RCA en 1982 y firmó con Columbia Records. Con Columbia, pudo mostrar su creatividad en la guitarra de jazz. El jazz siempre fue su amor. A veces, los músicos de country más tradicionales lo criticaban por sus influencias de jazz. Él decía que no le gustaba que lo llamaran "guitarrista country", sino simplemente "guitarrista".
Aunque tocaba "de oído" y era un gran improvisador, también sabía leer música. Incluso hizo arreglos de guitarra clásica. Más tarde, volvió a la música country con álbumes junto a Mark Knopfler y Jerry Reed.
Reconocimientos y Legado Duradero
Chet Atkins recibió muchos premios. Entre ellos, 14 Premios Grammy y nueve premios de la Asociación de Música Country como Instrumentista del Año. En 1993, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, un premio por toda su carrera.
En diciembre de 1997, la revista Billboard le dio el Century Award. Este es su máximo premio por logros creativos. En 2002, Atkins fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de su fallecimiento.
En noviembre de 2011, Rolling Stone lo colocó en el puesto 21 de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".
Chet Atkins falleció el 30 de junio de 2001 en su casa en Nashville, a los 77 años. Había estado enfrentando problemas de salud durante varios años.
Un Legado que Sigue Inspirando
El guitarrista participó en cientos de discos. Trabajó con artistas como Elvis Presley y los Everly Brothers. También fue muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison.
Chet Atkins fue citado muchas veces a lo largo de su carrera. Una vez dijo sobre su legado:
"Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí."
Discografía
Premios de la industria
Asociación de Música Country
- 1967 Instrumentalista del Año
- 1968 Instrumentalista del Año
- 1969 Instrumentalista del Año
- 1981 Instrumentalista del Año
- 1982 Instrumentalista del Año
- 1983 Instrumentalista del Año
- 1984 Instrumentalista del Año
- 1985 Instrumentalista del Año
- 1988 Musicista del Año
Museo y Salón de la Fama de la Música Country
Premios Grammy
| Premio | Año | Trabajo/es | Ganador |
| 1971 Mejor rendimiento instrumental del país con Jerry Reed– | 1972 | Yo y Jerry | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país | 1972 | "Snowbird" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país con Merle Travis– | 1973 | The Atkins-Travis Traveling Show | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país | 1976 | "El Entertainer" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país con Les Paul | 1977 | Chester y Lester | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país | 1982 | País después de todos estos años | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país con Mark Knopfler | 1986 | "Cosmic Square Dance" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país con Mark Knopfler | 1991 | "Tan suave, tu adiós" | Ganador |
| 1991 Mejor colaboración Vocal País con Mark Knopfler | 1991 | "Poor Boy Blues" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país con Jerry Reed | 1993 | Sneakin alrededor | Ganador |
| 1993 Grammy Lifetime Achievement Award ' | 1993 | Honorífico | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país Con Asleep en la Rueda, Eldon Shamblin, Johnny Gimble, Marty Stuart, Reuben "Los océanos afortunados" Gosfield & Vince Gill | 1994 | "Ala Roja" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país | 1995 | "Ladrón joven" | Ganador |
| Mejor rendimiento instrumental del país | 1996 | "Jam Man" | Ganador |
Salón de la Fama del Rock and Roll
Véase también
En inglés: Chet Atkins Facts for Kids
