Rick Hall para niños
Datos para niños Rick Hall |
||
|---|---|---|
 |
||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 31 de enero de 1932 condado de Tishomingo (Estados Unidos) |
|
| Fallecimiento | 2 de enero de 2018 Muscle Shoals (Estados Unidos) |
|
| Causa de muerte | Cáncer de próstata | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Productor discográfico y compositor | |
| Años activo | desde 1959 | |
| Género | Soul | |
| Distinciones |
|
|
Roe Erister "Rick" Hall (nacido el 31 de enero de 1932 en Tishomingo, Misisipi, y fallecido el 2 de enero de 2018 en Muscle Shoals, Alabama) fue un importante productor musical, compositor y músico estadounidense. Se hizo muy conocido por ser el dueño de FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.
A Rick Hall se le conoce como el "padre de la música de Muscle Shoals". Fue muy importante en la grabación y promoción de la música country y soul. También ayudó a impulsar las carreras de artistas famosos como Aretha Franklin, Otis Redding, Duane Allman y Etta James.
Hall fue reconocido por su trabajo en varias ocasiones. En 1985, entró al Salón de la Fama de la Música de Alabama. En 2014, recibió el Premio Grammy fiduciario. Este premio se le dio por su gran contribución al mundo de la grabación musical. Rick Hall siguió trabajando en la industria musical con sus empresas FAME Studios, FAME Records y FAME Publishing.
Rick Hall: El Padre de la Música de Muscle Shoals
Rick Hall fue una figura clave en la historia de la música estadounidense. Su estudio, FAME Studios, se convirtió en un lugar donde muchos artistas famosos grabaron sus éxitos. Su visión y talento ayudaron a crear un sonido único conocido como la "música de Muscle Shoals".
Sus Primeros Años y Desafíos
Rick Hall nació en una familia de aparceros (personas que cultivaban tierras de otros a cambio de una parte de la cosecha) en Forest Grove, Misisipi. Sus padres eran Herman Hall y Dollie Dimple Daily Hall. Su padre trabajaba en un aserradero y como aparcero.
Cuando Rick tenía solo 4 años, su madre se fue de casa. Él y su hermana fueron criados con pocos recursos por su padre y sus abuelos en el condado de Franklin, Alabama. A pesar de las dificultades, su padre era un gran fanático de la música gospel. Su tío le regaló una mandolina cuando tenía 6 años, y más tarde aprendió a tocar la guitarra.
De adolescente, Hall se mudó a Rockford, Illinois. Allí trabajó como aprendiz de fabricante de herramientas y empezó a tocar en bandas locales. Cuando fue llamado para servir en la Guerra de Corea, decidió no participar en el combate. En su lugar, se unió a la guardia de honor del Cuarto Ejército de los Estados Unidos y tocó en una banda.
El Comienzo de su Carrera Musical
Cuando Rick Hall regresó a Alabama, volvió a trabajar en una fábrica. En 1957, su esposa Faye y su padre fallecieron con solo dos semanas de diferencia. Este fue un momento muy difícil para él.
Después de un tiempo, comenzó a tocar la guitarra, la mandolina y el violín con un grupo local llamado Carmol Taylor and the Country Pals. Allí conoció al saxofonista Billy Sherrill. Más tarde, Hall formó un nuevo grupo de R&B llamado Fairlanes, donde tocaba el bajo. También empezó a escribir canciones en esa época.
Hall decidió dejar los Fairlanes para dedicarse a ser compositor y productor discográfico. A finales de la década de 1950, tuvo sus primeros éxitos como compositor. Artistas como George Jones, Brenda Lee y Roy Orbison grabaron sus canciones.
En 1960, fundó una empresa en Florence, Alabama, con Billy Sherrill. La llamaron FAME (Florence Alabama Music Enterprises). Abrieron su primer estudio, que era muy sencillo, encima de una farmacia.
El productor Sam Phillips, quien también era de Florence, fue uno de sus primeros mentores. Rick Hall recordaba que Sam le aconsejaba no ir a Nashville, porque allí "se comerían tu alma viva". Rick quería ser como Sam, alguien especial en la música.
FAME Studios: Un Lugar Mágico para la Música
En 1959, Hall y Sherrill aceptaron una oferta para ayudar a crear una nueva editorial musical. Esta se llamaría Florence Alabama Music Enterprises, o FAME. En 1960, Sherrill y su socio se separaron, y Hall se quedó con los derechos del nombre del estudio.
El primer gran éxito de Hall como productor fue con la canción "You Better Move On" de Arthur Alexander. El éxito de este disco le dio a Hall el dinero para construir un estudio de grabación nuevo y más grande en Muscle Shoals, Alabama. Esa canción fue el primer disco de oro en la historia de Muscle Shoals. Incluso The Rolling Stones la grabaron en 1964.
Éxitos y Artistas Famosos en FAME
Aunque Rick Hall creció con la música country, le encantaba la música R&B. En Alabama, que estaba muy separada por razas en ese momento, Hall grababa a muchos músicos afroamericanos. Él escribió que la música afroamericana le ayudó a abrir su mente a la música "racial", que luego se conoció como "rhythm and blues".
Los éxitos de Hall continuaron. El estudio produjo canciones exitosas para Tommy Roe, Joe Tex, The Tams y Jimmy Hughes. A mediados de los años 60, FAME Studios se convirtió en un lugar muy popular para músicos de diferentes estilos. Artistas como Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke y Percy Sledge grabaron allí.
La famosa cantante Aretha Franklin dijo que Rick Hall fue clave en su carrera a mediados de los años 60. Él la ayudó a pasar de ser una artista con dificultades a convertirse en la "Reina del Soul".
La Visión de Rick Hall: Música sin Barreras
Según Hall, una de las razones del éxito de FAME fue que no le importaba el color de piel de los artistas. Él lo llamó una perspectiva "daltónica". En su autobiografía, escribió: "Fue una época peligrosa, pero el estudio era un refugio seguro donde personas de diferentes orígenes podían trabajar juntas en armonía musical". Décadas después, una publicación lo describió como un "violinista blanco que se convirtió en una fuerza inesperada en la música soul".
En 1966, Hall ayudó a que la canción "When a Man Loves a Woman" de Percy Sledge fuera distribuida por Atlantic Records. Esto llevó a un acuerdo regular: Atlantic enviaría artistas al estudio de Hall en Muscle Shoals para grabar. El estudio produjo más éxitos para Wilson Pickett, James & Bobby Purify, Aretha Franklin, Clarence Carter, Otis Redding y Arthur Conley. Esto hizo que la reputación de Hall creciera como un productor que podía crear éxitos para cantantes de soul afroamericanos.
También produjo muchas sesiones con el guitarrista Duane Allman. Además, convenció a Etta James para que grabara la canción "Tell Mama". Sin embargo, su fuerte carácter llevó al fin de su relación con Atlantic a finales de 1967.
Cambios y Nuevos Rumbos en FAME
En 1969, FAME Records, con artistas como Candi Staton, Clarence Carter y Arthur Conley, hizo un acuerdo de distribución con Capitol Records. Hall luego cambió su enfoque de la música soul al pop más general. Produjo éxitos para los Osmonds, Paul Anka y Tom Jones.
También en 1969, otra banda de músicos de FAME Studios, llamada Muscle Shoals Rhythm Section (conocida como The Swampers), dejó FAME para fundar su propio estudio. Hall entonces contrató a Fame Gang como su nueva banda de estudio.
FAME Records tuvo diferentes acuerdos de distribución a lo largo de los años con sellos como Vee-Jay, Atlantic, Capitol y United Artists.
El estudio siguió funcionando bien en la década de 1970. En 1971, la revista Billboard lo nombró Productor del Año. Un año después, fue nominado a un premio Grammy en la misma categoría. En ese mismo año, Mac Davis grabó el primero de sus 12 álbumes en FAME Studios. Cuatro de esas canciones se convirtieron en discos de oro y platino.
Durante los años 70, Hall volvió a enfocarse en la música country. Produjo éxitos para Mac Davis, Bobbie Gentry, Jerry Reed y los Gatlin Brothers. También volvió a trabajar con los Osmonds cuando ellos se pasaron al country. Su equipo de compositores internos escribió algunos de los mayores éxitos country de esas décadas, como "I Swear".
En 2007, Hall reactivó el sello FAME Records con un acuerdo de distribución con EMI. Artistas como Gregg Allman, Drive-By Truckers, Jason Isbell, Tim McGraw, The Dixie Chicks, George Strait, Martina McBride y Kenny Chesney grabaron en FAME en años posteriores.
Legado y Reconocimientos
Rick Hall conoció a Linda Cross y se casó con ella. Tuvieron tres hijos: Rick Jr., Mark y Rodney. Hall tuvo cinco nietos, a quienes llamaba cariñosamente Pepaw.
La vida y carrera de Hall se muestran en el documental de 2013 Muscle Shoals. En una entrevista antes del estreno de la película, Hall dijo que en 2009, él y su esposa donaron su casa a Boys and Girls Ranches of Alabama, una organización que ayuda a niños que necesitan apoyo. La casa ahora es un hogar para adolescentes que han sido separados de sus familias.
En 2014, Hall recibió el Premio Grammy fiduciario por su gran aporte al mundo de la grabación. En 2015, publicó sus memorias en un libro llamado The Man from Muscle Shoals: My Journey from Shame to Fame. El 17 de diciembre de 2016, la Universidad de North Alabama le otorgó un doctorado honoris causa.
Rick Hall falleció el 2 de enero de 2018, casi un mes antes de cumplir 86 años, en su casa de Muscle Shoals, después de enfrentar una enfermedad.
Un Impacto Duradero en la Música
En su obituario, la revista The New Yorker dijo que Muscle Shoals es notable no solo por la música que se hace allí, sino por lo inesperado que es que una pequeña ciudad en Alabama se convirtiera en un centro de ritmos y blues. Todo lo que Hall creó allí es esencial para entender el ingenio estadounidense. Es un ejemplo de esperanza.
Una publicación de Alabama comentó que a Hall le sobreviven su familia y un legado musical en Muscle Shoals como ningún otro. Un editorial del Anniston Star (Alabama) concluyó que si el mundo quiere saber sobre Alabama, Rick Hall y su legado son ejemplos dignos de admirar.
Aretha Franklin grabó su éxito "I Never Loved a Man the Way I Love You" en FAME Studios en 1967. Ella reconoció públicamente a Rick Hall por el "punto de inflexión" en su carrera, que la llevó de ser una artista con dificultades a una gran estrella de la música.
A principios de 2018, Rolling Stone publicó un artículo sobre la carrera de Hall. Decía que la producción de Hall, ganadora de premios Grammy, tocó casi todos los géneros de música popular. Su estudio FAME y su compañía editorial fueron un lugar donde nacieron futuras leyendas de la composición y la música de sesión. También fue un hogar de grabación para algunos de los mejores músicos y artistas de todos los tiempos.
El periódico británico The Guardian resumió la carrera de Hall diciendo que lo que lo hizo destacar fue su posición en la unión de las tres ramas clave de la música popular estadounidense: gospel, country y R&B. Estas se unieron para formar la base de mucha música importante en esa década y las siguientes.
Véase también
En inglés: Rick Hall Facts for Kids
