François Duquesnoy para niños
Datos para niños François Duquesnoy |
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 Retrato de François Duquesnoy, por Van Dyck
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 12 de enero de 1597 Bruselas (Bélgica) o Brussels (Ducado de Brabante) |
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| Fallecimiento | 12 de julio de 1643 Livorno (Italia) |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor y dibujante | |
| Área | Escultura | |
| Alumnos | Josse de Corte | |
| Movimiento | Barroco | |
François Duquesnoy (nacido en Bruselas el 12 de enero de 1597 y fallecido en Livorno el 18 de julio de 1643) fue un importante escultor flamenco. Pasó la mayor parte de su vida trabajando en Roma, Italia, durante el período del Barroco.
Sus esculturas a menudo mostraban figuras muy idealizadas, lo que las hacía diferentes de las obras más emotivas de otro gran escultor de la época, Bernini. El estilo de Duquesnoy se parecía más al de Alessandro Algardi.
La vida de François Duquesnoy
¿Cómo fueron los primeros años de Duquesnoy?
Los italianos lo llamaban Il Fiammingo, que significa "el flamenco", y los franceses lo conocían como François Flamand. Su padre, Jerome Duquesnoy, también era escultor y trabajaba para los gobernantes de los Países Bajos, el archiduque Alberto de Austria y su esposa Isabel Clara Eugenia. Su padre es conocido por haber creado la famosa fuente del Manneken Pis en Bruselas en 1619.
François Duquesnoy comenzó su carrera en Bruselas. Su talento llamó la atención del archiduque, quien le dio los medios para ir a estudiar a Roma. Allí, Duquesnoy pasó el resto de su vida trabajando.
Cuando llegó a Roma en 1618, Duquesnoy estudió con mucho detalle las esculturas antiguas. Se dice que incluso se subió a la estatua ecuestre de Marco Aurelio para entender cómo estaba hecha. También visitó lugares históricos como el templo de Diana en el Lago de Nemi.
En 1624, el pintor Nicolas Poussin llegó a Roma y los dos artistas, que eran extranjeros, vivieron juntos. Ambos recibieron el apoyo de Cassiano dal Pozzo, un importante coleccionista de arte. Duquesnoy y Poussin buscaban crear figuras ideales y expresivas, en contraste con el estilo más dramático y teatral del Barroco que representaba Bernini. Otros artistas en Roma, como Andrea Sacchi, que tenía ideas diferentes a las de Bernini, también apoyaron esta forma de ver el arte.
¿Cuándo alcanzó la fama Duquesnoy?
La fama de Duquesnoy no llegó de inmediato; tardó al menos diez años en Roma. Alrededor de 1627-1628, Bernini lo contrató como ayudante para decorar el Baldaquino en la Basílica de San Pedro.
Gracias a esta nueva reputación, Duquesnoy recibió encargos importantes. Uno de ellos fue la escultura de San Andrés, que se encuentra bajo la cúpula de la Basílica de San Pedro. Al año siguiente, creó su obra más famosa, la Santa Susana, para el coro de Loreto.
¿Cómo fue el final de su vida?
Nicolas Poussin habló muy bien de Duquesnoy al Cardenal Richelieu, una figura importante en Francia. Richelieu le ofreció a Duquesnoy el puesto de Escultor del Rey Luis XIII y la oportunidad de fundar una academia de escultura en París bajo su dirección. Duquesnoy aceptó la oferta y se dirigió a Livorno con la intención de tomar un barco hacia Francia.
Lamentablemente, falleció en ese puerto. Durante años, Duquesnoy había sufrido de problemas de salud como la gota y episodios de mareos, además de una tristeza profunda y duradera. Su taller fue heredado por su hermano menor, Jerome Duquesnoy el Joven, con quien había trabajado durante toda su carrera.
Duquesnoy era una persona con una personalidad compleja, no muy sociable y con un ánimo a menudo sombrío. Esto a veces le impedía conseguir más encargos y establecer relaciones que habrían sido importantes para su carrera. Parece que en sus últimos días tuvo pensamientos difíciles y sus momentos de tristeza se hicieron más profundos y largos. La noticia de su muerte generó muchas preguntas y rumores, ya que se sabía que su salud mental no era estable.
Las obras y el estilo de Duquesnoy
La estatua de Santa Susana: ¿Qué la hace especial?
La escultura clasicista Santa Susana (1629) muestra a la santa de una manera modesta y elegante. Es una de varias esculturas de vírgenes mártires creadas por diferentes artistas para la Basílica de Santa María de Loreto, cerca del foro romano de Trajano.
Los expertos admiran la delicadeza de las superficies y la suavidad que Duquesnoy le dio a la estatua. Se dice que el artista trabajó en ella durante años con una modelo real, inspirándose también en una antigua estatua llamada Urania del Capitolio. Duquesnoy logró un equilibrio clásico perfecto: la figura está en una postura natural y elegante, y todo en ella irradia gracia. La santa gira suavemente el cuello, y este movimiento se equilibra con la forma en que caen su vestido y su manto.
Esta obra fue muy popular entre la gente de su tiempo. En el siglo XVIII, se convirtió en una de las esculturas modernas más admiradas, especialmente después de que una copia de mármol fuera enviada a París en 1739. En esa época, se valoraban mucho los principios neoclásicos, y la Santa Susana encajaba perfectamente con ellos.
El San Andrés en la Basílica de San Pedro: ¿Cómo se compara con otras obras?
La escultura de San Andrés fue comenzada unos meses después de que Duquesnoy terminara su versión de Santa Bibiana. Es una de las grandes figuras que se encuentran en las esquinas del crucero de la basílica de San Pedro del Vaticano. Las otras estatuas son el San Longino de Bernini, la Santa Verónica de Francesco Mochi y la Santa Elena de Bolgi. Se cuenta que Duquesnoy se molestó porque Bernini consiguió que su obra estuviera en la única esquina de la basílica que recibía directamente la luz del sol, lo que le daba un efecto dramático que las otras ubicaciones no tenían.
Al comparar el San Andrés de Duquesnoy con el San Longino de Bernini, se ve claramente la diferencia entre ambos artistas. Mientras que la obra de Bernini está llena de movimientos dramáticos típicos del Barroco exuberante, la obra de Duquesnoy combina el equilibrio en la caída de la ropa del santo con la marcada diagonal que forman sus hombros y la cruz que sostiene. Esta figura majestuosa es una adaptación de un modelo clásico de Júpiter, aunque algunos dicen que tiene una pequeña falta de armonía entre sus diferentes partes.
Otras obras importantes de Duquesnoy
Como otros escultores de su tiempo, a Duquesnoy se le pedía que restaurara o completara estatuas antiguas, como torsos sin cabeza o sin extremidades. El Fauno Rondanini (1625-30, ahora en el British Museum) es una reconstrucción hecha a partir de una de estas piezas. El resultado es una figura con gestos típicos del Barroco, muy del gusto de la gente de su época. Otro ejemplo de estas reconstrucciones es el Adonis que se conserva en el Museo del Louvre.
Duquesnoy destacaba especialmente en las figuras de tamaño pequeño. Al principio de su etapa en Roma, se ganaba la vida haciendo este tipo de obras en bronce y marfil. Sus trabajos posteriores a San Andrés tampoco eran de gran tamaño. Las tumbas de Andrien Vryburch (1629) y Ferdinand van den Eynde (1633-1640) en Santa Maria dell'Anima fueron sus proyectos más grandes. Sin embargo, la mayor parte de su obra la componen pequeños relieves y estatuillas de bronce, marfil, cera y terracota, que representaban temas mitológicos o religiosos.
Estas pequeñas figuras eran muy valoradas por los coleccionistas, quienes pagaban por ellas el mismo precio que por las auténticas antigüedades. Son muy conocidos sus putti, que son figuras de niños pequeños, gráciles y delicados. El artista logró darles una inocencia infantil, en parte gracias a su estudio del arte de Tiziano, especialmente de la obra Ofrenda a Venus (hoy en el Museo del Prado), que le fascinaba. El estilo de putti creado por Duquesnoy influyó en el arte europeo posterior.
En sus últimos años, sus obras parecen mostrar que superó su fase más clasicista, liberándose de algunas reglas de esa corriente. Volvió a su estilo realista original, que tenía raíces flamencas.
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Véase también
En inglés: François Duquesnoy Facts for Kids
