Virgen de la escalera (Andrea del Sarto) para niños
Datos para niños Madonna della Scala (Virgen de la escalera) o La Virgen con el Niño entre San Mateo y un ángel |
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| Autor | Andrea del Sarto | |
| Creación | 1522 | |
| Ubicación | Museo del Prado (España) | |
| Material | Óleo y Tabla | |
| Técnica | óleo sobre tabla | |
| Dimensiones | 177 centímetros × 135 centímetros | |
La Virgen con el Niño entre San Mateo y un ángel, también conocida como Virgen de la escalera (Madonna della Scala), es una hermosa pintura al óleo sobre tabla. Fue creada por el famoso artista Andrea del Sarto entre 1522 y 1523. Esta obra de arte mide 177 centímetros de alto por 135 centímetros de ancho y se puede admirar en el Museo del Prado en Madrid, España.
Contenido
¿Quién encargó la pintura y por qué?
El origen de la obra de arte
Esta pintura fue encargada por un banquero llamado Lorenzo de Bernardo Jacopi. Por eso, en la obra aparece San Mateo. San Mateo es considerado el patrón de los banqueros y contadores. Antes de ser uno de los apóstoles, él trabajaba como recaudador de impuestos.
¿Cómo llegó la pintura al Museo del Prado?
Un viaje a través de colecciones reales
A principios del siglo XVII, la pintura pertenecía a la familia Gonzaga, que eran duques en Mantua. En 1627, la obra fue vendida al rey Carlos I de Inglaterra como parte de una gran colección de cuadros.
Después de la muerte del rey en 1649, su colección se puso a la venta. Fue entonces cuando el embajador español Alonso de Cárdenas la compró. La adquirió para la colección privada de Luis de Haro y Guzmán, quien era una persona muy importante para el rey Felipe IV.
Poco después, el marqués regaló la pintura a la colección real española. Finalmente, en 1819, la obra llegó al Museo del Prado. Antes de eso, estuvo en el monasterio de El Escorial.
¿Qué vemos en la pintura y cuál es su estilo?
Detalles de la escena principal
En la parte superior de unos escalones, que le dan el nombre tradicional a la obra, vemos a María arrodillada. Ella sostiene al Niño, que está de pie y sin ropa. Con su otra mano, María se acomoda el velo, que parece moverse con el viento.
A los pies de María, están San Mateo y un ángel. Más lejos, en el fondo, se ven de espaldas una mujer y un niño caminando de la mano. Ellos representan a Isabel y Juan Bautista escapando de un evento peligroso. También se ve una ciudad fortificada entre las colinas.
Cambios y significado en la obra
Los estudios de la pintura con tecnología especial, como los infrarrojos, muestran que el artista hizo muchos cambios. Hubo varias correcciones antes de que la obra quedara terminada. Por ejemplo, al principio, el Niño extendía los brazos hacia el ángel porque este le ofrecía un cordero. Este cordero simbolizaba algo importante para el futuro. Sin embargo, el cordero fue reemplazado por un libro, que representa el evangelio escrito por el apóstol.
La escena podría estar basada en un relato antiguo llamado Evangelio del pseudo-Mateo. Este texto cuenta que, durante un viaje, buscaron un lugar para quedarse en una ciudad. Al no encontrarlo, se sentaron en las escaleras de un templo.
Influencias artísticas en la pintura
La forma en que está organizada la pintura es como una pirámide, un estilo clásico. Se pueden ver influencias de otros grandes artistas como Rafael y Miguel Ángel. Por ejemplo, la figura de la Virgen con el velo recuerda a la Madona de Foligno de Rafael.
La figura de San Mateo, que es muy grande y fuerte, nos hace pensar en las figuras que Miguel Ángel pintó en los frescos de la Capilla Sixtina. Sin embargo, Andrea del Sarto no copió estas ideas directamente. Las mezcló de forma inteligente para crear su propio estilo equilibrado y hermoso.
