Pintura matérica para niños
La pintura matérica es un estilo de arte que surgió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, a finales de los años 40 y principios de los 50. Se considera parte de un movimiento artístico llamado informalismo. Este tipo de pintura se hizo muy popular en países como Francia, Italia y España.
Se cree que la pintura matérica comenzó en Francia con artistas como Jean Fautrier y Jean Dubuffet. Otros artistas importantes, como Lucio Fontana con su estilo llamado espacialismo, también exploraron ideas similares.
¿Qué es la Pintura Matérica?
La característica principal de la pintura matérica es que es un tipo de pintura abstracta. Esto significa que no representa figuras u objetos reconocibles, sino formas, colores y texturas. Lo más especial es que los artistas usan materiales muy diferentes a los tradicionales, como:
- Arena
- Arpillera (un tipo de tela gruesa)
- Chatarra (pedazos de metal viejo)
- Harapos (trozos de tela)
- Madera
- Serrín (polvo de madera)
- Vidrio
- Yeso
Además de añadir estos materiales, los pintores a veces modifican la obra de formas inesperadas. Pueden hacer cortes, perforaciones o desgarrones en el lienzo para crear texturas y efectos únicos. Los colores que usan pueden ser muy variados, y la composición de la obra a menudo juega con la diferencia entre las zonas que tienen mucha materia y las que no.
¿De dónde viene esta idea?
La idea de usar objetos y materiales no tradicionales en el arte no era completamente nueva. Antes de la pintura matérica, otros movimientos artísticos ya habían experimentado con esto:
- Los artistas del Dadaísmo usaban "objetos encontrados" (objets trouvés) en sus obras.
- Los cubistas creaban collages, pegando cosas como trozos de periódico en sus cuadros.
Los artistas de la pintura matérica retomaron y desarrollaron esta idea de incorporar elementos cotidianos o inusuales en sus creaciones.
Artistas Destacados de la Pintura Matérica
Muchos artistas importantes exploraron la pintura matérica, cada uno con su propio estilo y materiales preferidos. Algunos de ellos son:
- Giuseppe Bertini
- Anselm Kiefer
- Joseph Beuys: Él usaba objetos encontrados para crear obras que combinaban pintura y escultura.
- Alberto Burri: Famoso por usar arpillera quemada y dañada, combinándola con zonas de color.
- Jean Dubuffet
- Jean Fautrier
- Lucio Fontana
- Luis Feito
- Laurent Jiménez-Balaguer: Incorporaba arena, clavos y diferentes tipos de tejidos.
- Zoltán Kemény
- Manolo Millares
- Toti Scialoja
- Antoni Tàpies: Añadía arena y otros materiales a su pintura, haciendo hendiduras y rayas en la superficie del cuadro.
- Luigi Malice
- Wolf Vostell: Fue pionero en incluir objetos como televisores (desde 1958), piezas de automóvil y otros objetos encontrados en sus obras.
- Jaime Hurtado García: Utiliza muchos materiales y técnicas especiales como el marmóleo y el craquelado.
- Francisco Arroyo Ceballos: Usa madera, arena y pigmentos naturales en sus obras.
