François Morellet para niños
Datos para niños François Morellet |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | François Charles Alexis Albert Morellet | |
| Nacimiento | 30 de abril de 1926 Cholet (Francia) |
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| Fallecimiento | 11 de mayo de 2016 Cholet (Francia) |
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| Nacionalidad | Francesa | |
| Familia | ||
| Padres | Charles Morellet Madeleine Guérineau |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, escultor, grabador, diseñador de joyas, artista de instalaciones, dibujante, artista visual y artista | |
| Área | Joyería y diseño de joyas | |
| Movimientos | Arte abstracto, Nouvelle tendance y arte conceptual | |
| Seudónimo | Morellet, Francois | |
| Género | Minimalismo y arte abstracto | |
| Miembro de |
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| Distinciones |
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François Morellet fue un artista francés muy creativo. Nació en Cholet, Francia, el 30 de abril de 1926 y falleció el 11 de mayo de 2016. Fue pintor, grabador, escultor y también creaba arte con luz. Sus primeras obras eran de arte minimalista y arte conceptual, que son estilos donde se usan formas sencillas y se busca transmitir ideas.
Contenido
¿Cómo fue la carrera artística de François Morellet?
Al principio, Morellet pintaba cosas que se parecían a la realidad (arte figurativo). Pero en 1950, empezó a hacer arte abstracto, que no representa objetos reales. Usaba formas geométricas simples como líneas, cuadrados y triángulos para crear sus obras.
En 1961, fue uno de los fundadores del "Groupe de Recherche d'Art Visuel" (GRAV), que significa "Grupo de Búsqueda del Arte Visual". Formó este grupo con otros artistas como Horacio García-Rossi, Hugo DeMarco, Julio Le Parc, Jean-Pierre Yvaral y Joel Stein. En esta época, Morellet también empezó a trabajar con tubos de neón para crear arte con luz.
Desde principios de los años 60, Morellet experimentó con muchos materiales diferentes, como tela, cinta, luces de neón y paredes. Le interesaba cómo el espacio de una exposición podía ser parte de la obra de arte, de forma similar a los artistas que hacen instalaciones o arte ambiental.
Su trabajo se hizo conocido en muchos países, especialmente en Alemania y Francia. Sus obras fueron adquiridas por colecciones importantes, tanto públicas como privadas, en lugares como Suiza, Gran Bretaña, Italia, los Países Bajos y Estados Unidos.
¿Qué características tenían las obras de Morellet?
Para Morellet, una obra de arte no necesitaba representar nada más que a sí misma. Sus títulos a menudo eran complejos y jugaban con las palabras. También describían las "reglas" o "límites" que él usaba para crear sus obras.
Al igual que otros artistas que usaban reglas y el azar en sus creaciones (como John Cage en la música o el grupo Oulipo en la literatura), Morellet establecía reglas antes de empezar una obra. Esto le ayudaba a guiar su creación, y a veces también permitía que el azar influyera en el resultado.
Su forma de usar la geometría era muy precisa y buscaba ser neutral en cuanto a emociones. Por eso, sus obras se clasifican como arte minimalista y arte conceptual. Tenía una forma de pensar similar a la de artistas estadounidenses como Ellsworth Kelly, Frank Stella y Sol LeWitt.
François Morellet fue representado por la galería Kamel Mennour en París.
Series de obras destacadas
- Serie: Répartitions aléatoires ("Divisiones al azar"): Comenzó en la década de 1950.
- Serie: Trames ("Tramas"): De la década de 1950.
- Serie: Désintégrations architecturales ("Desintegraciones arquitectónicas"): De 1971.
- Serie: Géométrées ("Geometradas"): Desde 1983.
- Serie: Défigurations ("Desfiguraciones"): A partir de 1988.
- Serie: Déclinaisons de pi ("Las versiones de pi"): A partir de 1998.
Galería de imágenes
- ''Album de 10 sérigraphies sur 10 ans'' (1952-1961), François Morellet, 1975, Musée Groninger
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