Cristo muerto sostenido por un ángel (Antonello da Messina) para niños
Datos para niños Cristo muerto sostenido por un ángel(Cristo morto sostenuto da un angelo) |
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| Año | hacia 1475-76 | |
| Autor | Antonello da Messina | |
| Técnica | Pintura al óleo y temple sobre tabla | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 74 cm × 51 cm | |
| Localización | Museo del Prado, Madrid,  España |
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| País de origen | Italia | |
Cristo muerto sostenido por un ángel es una pintura muy importante del artista italiano Antonello da Messina (1430-1479). Fue creada usando óleo y temple sobre una tabla de madera. Se pintó alrededor de los años 1475-1476. Hoy en día, puedes ver esta obra en el Museo del Prado en Madrid, España.
Contenido
Historia de la Obra de Arte
¿Cuándo se creó la pintura?
Se cree que esta pintura fue creada alrededor de 1470. Algunos expertos piensan que Antonello da Messina pudo haberla terminado con la ayuda de su hijo, Jacobello.
¿Cómo llegó la pintura al Museo del Prado?
Alrededor de 1965, la pintura fue encontrada en una colección privada en Irún, España. Se propuso que el Museo del Prado la comprara. Al principio, hubo algunas dudas porque la obra no era muy conocida. Sin embargo, estudios posteriores confirmaron que es una pieza maestra del artista.
La pintura se había conservado en Monforte de Lemos (Galicia) hasta 1881. Es posible que un importante líder religioso la trajera desde Italia a España.
Descripción de la Pintura
¿Qué elementos se ven en la obra?
La pintura muestra un paisaje brillante con prados verdes y árboles de copas redondas. En primer plano, un ángel con lágrimas en los ojos sostiene el cuerpo de Jesús. Las figuras tienen proporciones realistas, como es común en la pintura renacentista.
El cuerpo de Jesús está cubierto por una tela y un sudario azul que el ángel lo ayuda a envolver. Se puede ver una marca en su costado y otra en su mano izquierda. El rostro de Jesús muestra serenidad, no dolor. En cambio, el ángel, que parece un niño, tiene una expresión de llanto. Las pieles tienen colores diferentes: la del ángel es rosada y la de Jesús es más pálida.
En la parte inferior de la imagen, hay una calavera muy detallada.
El Contraste entre el Primer Plano y el Fondo
La escena dramática del primer plano contrasta con el fondo tranquilo. En el paisaje pacífico, se ven olivos verdes. Sin embargo, también hay calaveras y algunos troncos secos que resaltan contra el verde y la ciudad iluminada por el sol al fondo.
Este contraste es un símbolo que se refiere al monte Calvario. Este lugar, también conocido como Gólgota, significa "calavera". Simboliza el sacrificio de Jesús, que pasó por la muerte antes de su Resurrección.
El Estilo Artístico de Antonello da Messina
Esta obra muestra claramente el estilo maduro de Antonello da Messina. Las figuras tienen volumen y están colocadas en el espacio de una manera muy organizada. La forma en que la luz y el color se mezclan es mucho más suave y delicada que en las obras anteriores del artista. Antonello pintó la figura de Jesús en otras obras, pero ninguna alcanzó la calidad de esta obra maestra.
